100 frasa oleh Pablo Picasso

Kami mengumpul frasa terbaik salah satu artis hebat dalam sejarah; Pablo Picasso

Tokoh lilin oleh Pablo Picasso

Pablo Picasso adalah seorang artis Sepanyol abad kedua puluh, terutama yang terkenal dengan lukisannya dan menjadi salah satu pengasas Kubisme. Sejak kanak -kanak Picasso menunjukkan bakat yang hebat; Ajaran pertamanya diberikan oleh bapanya sejak berusia 7 tahun.

Kerja artistiknya biasanya dibahagikan kepada dua tempoh; Tempoh Biru (1901-1904) dan Tempoh Pink (1904-1906). Dari yang pertama, berfungsi seperti Pengebumian Count Orgaz, Great Blue Self -Portrait, Life Sama ada Gitar lama. Yang kedua menonjol Wanita -wanita Aviñón.

Sebagai rasa ingin tahu, ayah Picasso memutuskan untuk berhenti melukis ketika dia memerhatikan Pablo, dengan usia 13 tahun, dicat lebih baik daripada dia. Kerja paling mahalnya dijual adalah Les femmes d'Arer (Versi O), dilelong pada tahun 2015 menjelang 193.5 juta euro.

Frasa terbaik Picasso

Dalam ini Frasa oleh Pablo Picasso Anda dapat melihat beberapa idea dan pemikiran terbaiknya, belajar tentang jenius dan cara pemikirannya. Mereka diambil dari tulisan dan wawancara mereka.

Ibu saya memberitahu saya, "Jika anda seorang askar, anda akan menjadi umum; Sekiranya anda seorang sami, anda akan menjadi Paus ". Sebaliknya, saya seorang pelukis dan saya menjadi Picasso.

Kita selalu harus memberikan yang terbaik dalam setiap perkara yang kita lakukan dan bercita -cita untuk menjadi yang terbaik di dalamnya.

Saya selalu melakukan perkara yang tidak dapat saya lakukan untuk belajar bagaimana melakukannya.

Tidak ada yang mustahil, kita mesti belajar melakukan segala yang kita hadapi.

Inspirasi wujud, tetapi anda mesti mendapati anda bekerja.

Kerja keras membuat idea baru timbul untuk memperbaiki apa yang kita lakukan.

Yang lain telah melihat apa yang mereka ada dan bertanya mengapa? Saya telah melihat apa yang saya dapat dan saya tertanya -tanya mengapa tidak?

Kita mesti dapat melihat di luar apa yang dikemukakan kepada kita.

Semua kanak -kanak adalah artis. Masalahnya adalah bagaimana untuk kekal sebagai artis ketika seseorang matang.

Semasa kita berkembang, masalah kehidupan dewasa menghilangkan imaginasi dan kebebasan pemikiran yang kita ada ketika kita masih kanak -kanak.

Saya tidak mencari, saya dapati.

Kita mesti tahu bagaimana mentafsirkan segala yang dikemukakan kepada kita dalam kehidupan kita dan menggunakannya untuk memihak kepada kita.

Tahun -tahun dapat berkerut kulit, tetapi meninggalkan impian kita berkedut jiwa.

Kita tidak boleh memeluk dalam mencari impian kita.

Apa yang dilakukan adalah apa yang bernilai, bukan apa yang hendak dilakukan.

Fakta kita adalah apa yang menentukan kita, bukan apa yang kita katakan yang akan kita lakukan.

Saya bosan menjadi moden. Saya mahu kekal.

Artis Vanguard melakukan kerja -kerja yang tidak sepenuhnya dihargai oleh sezaman mereka, tetapi oleh generasi yang akan datang.

Tanpa kesepian yang hebat, tidak ada kerja yang serius.

Ramai artis lebih suka bersendirian ketika menyusun karya mereka.

Saya suka hidup sebagai miskin, dengan banyak wang.

Kita mesti sentiasa menjalani kehidupan yang rendah hati.

Salinan artis buruk. Artis yang baik mencuri.

Semua artis diilhamkan oleh orang lain untuk melakukan karya mereka, perbezaannya adalah bahawa seorang artis yang hebat memberikan jejak peribadi untuk karyanya.

Belia tidak berumur.

Kita mesti sentiasa menjaga anak dalaman kita aktif, tidak kira berapa besar kita.

Apa -apa yang baru, apa -apa yang patut dilakukan, anda tidak dapat mengenali.

Orang ramai sukar menerima perkara baru dan mengenali nilai mereka.

Hanya ada satu cara untuk melihat sesuatu, sehingga seseorang menunjukkan kepada kita bagaimana untuk melihat mereka dengan mata lain.

Kita mesti dapat melihat perkara dari sudut pandangan yang berbeza.

Seni adalah penghapusan yang tidak perlu.

Seorang artis menggunakan karya seninya yang dia anggap perlu, tidak lebih atau kurang.

Cinta adalah soda terbesar dalam hidup.

Mencintai orang lain membuatkan kita berasa penuh dengan kehidupan.

Ada pelukis yang mengubah matahari menjadi titik kuning, tetapi ada yang lain yang mengubah titik kuning menjadi matahari.

Sesetengah artis mempunyai keupayaan untuk membuat kita merasa apa yang mereka wakili seolah -olah mereka adalah perkara sebenar.

Tangan saya memberitahu saya apa yang saya fikirkan.

Pelukis mempunyai keupayaan untuk menyatakan melalui tangan mereka semua yang mereka bayangkan.

Tindakan adalah batu asas dari semua pencapaian.

Sekiranya kita tidak berfungsi untuk apa yang ingin kita capai, kita tidak akan mencapai apa -apa.

Untuk menarik anda mesti menutup mata dan menyanyi.

Lukisan itu bukan hanya mewakili apa yang kita lihat, tetapi juga untuk menikmati prosesnya.

Menyalin orang lain adalah perlu, tetapi menyalin diri adalah menyedihkan.

Dalam setiap ciptaan baru kita membuat kita mesti mencari matlamat baru dan cabaran baru. Tidak berguna untuk mengulangi apa yang telah kita lakukan.

Ia boleh melayani anda: frasa enrique bunbury

Tidak ada yang berumur hanya untuk tinggal beberapa tahun. Orang yang berumur dengan meninggalkan cita -cita mereka.

Kita tidak boleh meninggalkan cita -cita atau impian kita.

Saya melukis objek seperti yang saya fikir, bukan seperti yang saya lihat.

Picasso cuba mewakili idea dalam lukisannya, bukan hanya lukisan.

Kemasyhuran adalah hukuman Tuhan untuk artis.

Kejayaan dalam apa yang kita lakukan dapat membuat kita berhenti menjadi asal untuk terus menggembirakan orang.

Sekiranya kerja anda tidak menimbulkan masalah, ia tidak berfungsi.

Apa yang kita lakukan mestilah kritikan terhadap piawaian masyarakat dan status quo.

Mengapa anda sepatutnya melihat adalah melihat?

Untuk benar -benar melihat sesuatu yang mesti kita sambungkan dengan intinya, bukan sahaja menggambarkannya.

Dia membawa saya empat tahun untuk melukis sebagai Rafael, tetapi lukisan hidup seperti kanak -kanak.

Meniru seseorang memerlukan masa, tetapi mungkin untuk menjadi asli dan menyatakan segala yang kita rasakan dalam seni kita, ia adalah seumur hidup.

Untuk mekar, kerja seni mesti melupakan semua peraturan.

Ikuti Peraturan Mengehadkan Penciptaan.

Setiap tindakan penciptaan adalah, pada dasarnya, tindakan kemusnahan.

Untuk mencipta sesuatu yang baru, diperlukan untuk menghilangkan yang lama.

Musuh kreativiti utama adalah akal sehat.

Untuk melakukan ciptaan artistik, anda harus membiarkan minda melepaskan dan dapat membayangkan dari umum.

Seni adalah dusta yang membuat kita menyedari kebenaran.

Karya Artistik Cuba untuk menyatakan idea, perasaan, yang membuat pemerhati mencerminkan apa yang dilihatnya.

Tujuan seni adalah membersihkan habuk kehidupan sehari -hari jiwa kita.

Seni mempunyai keupayaan untuk mempesona kita dan mengisi kita dengan emosi baru, walaupun seketika.

Harmoni tersembunyi untuk jelas adalah lebih baik.

Kita mesti dapat mencari apa yang ada di sebalik yang jelas.

Ketahui peraturan sebagai profesional, jadi anda boleh memecahkannya sebagai seorang artis.

Dengan mengetahui peraturan yang mentadbir masyarakat, kita dapat memutuskan bagaimana melakukan apa yang ingin kita lakukan.

Saya memulakan idea dan kemudian menjadi lebih banyak.

Semasa kita melalui jalan yang membawa kita untuk memenuhi matlamat kita, mungkin ini dapat diubah menjadi sesuatu yang lain.

Cuma catatan sehingga esok apa yang boleh anda tinggalkan tanpa melakukan jika anda mati.

Kita mesti melakukan segala yang kita anggap penting bagi kita secepat mungkin.

Memerlukan masa yang lama untuk menjadi muda.

Kita tidak boleh kehilangan anak batin kita, kita selalu harus membenarkan kita menikmati kehidupan seolah -olah kita masih kanak -kanak.

Lukisan itu tidak dilakukan untuk menghias pangsapuri, itu adalah alat perang.

Artis menyatakan pemikiran politik dan sosial mereka dalam karya seni mereka.

Matlamat kami hanya dapat dicapai melalui pemantauan rancangan.

Untuk mencapai matlamat yang kita tetapkan, kita mesti sentiasa membuat cara untuk mengikuti.

Makna hidup adalah mencari hadiah anda. Tujuan hidup adalah memberikannya.

Kita mesti berkongsi kemahiran kita dengan orang lain.

Sekiranya saya melukis kuda liar, anda mungkin tidak dapat melihat kuda ... tetapi anda pasti akan melihat betapa liarnya.

Lukisan mesti mewakili idea dan konsep, bukan hanya gambar.

Lukisan adalah profesion orang buta. Dia tidak melukis apa yang dilihatnya, tetapi apa yang dirasakannya, apa yang dia katakan tentang apa yang telah dilihatnya.

Lukisan bukan sahaja mewakili apa yang dilihat; adalah untuk menyatakan apa yang difikirkan tentang keadaan yang dilihat dan cuba mewakili.

Soalan -soalan itu menggoda anda untuk berbohong, terutamanya apabila mereka tidak mempunyai jawapan.

Apa yang kita katakan tidak lebih dari tafsiran kita yang mudah, yang boleh salah.

Semakin tua anda menjadi, semakin kuat angin; Dan sentiasa memberi anda di muka.

Masalah hidup menjadi semakin rumit ketika kita berkembang.

Lukisan adalah cara lain untuk memakai buku harian.

Karya -karya artis berubah ketika mereka mengubah mood dan pemikiran mereka.

Komputer tidak boleh digunakan, mereka hanya boleh memberi anda jawapan.

Ia bukan hanya untuk mencari jawapan yang kita cari, tetapi mengenai proses yang kita lakukan untuk mencapai mereka.

Sekiranya kita hanya dapat mengekstrak otak kita dan hanya menggunakan mata kita.

Kadang -kadang, lebih baik melihat apa yang kita lihat tanpa cuba merasionalkannya.

Ia boleh melayani anda: 31 frasa terbaik Gera MXM

Hari ini dunia tidak masuk akal; Jadi mengapa anda harus melukis gambar yang memilikinya?

Dalam karya -karyanya, Picasso mewakili apa yang dilihatnya mengenai peristiwa dunia.

Artis tidak dapat dihancurkan.

Seorang artis dapat menyatakan apa yang dirasakannya dengan sedikit atau banyak yang dia ada untuk melakukannya.

Sekiranya saya tidak mempunyai warna merah, saya menggunakan biru.

Kita mesti tahu cara menggunakan semua yang kita ada dalam jangkauan kita untuk menyatakan apa yang kita mahukan.

Kebencian lebih sukar daripada membuat anda mahu.

Orang lebih terdedah untuk menerima orang lain daripada menolaknya.

Orang mahu memahami segala -galanya dan semua orang. Itulah penyakit era kita.

Kadang -kadang, kita hanya perlu melihat apa yang kita lihat atau dengar, tanpa mencari makna. Kita mesti belajar menikmati perkara tanpa menganalisis mereka terlalu banyak.

Ini adalah pekerjaan anda dalam hidup rayuan terakhir anda.

Apa yang kita buat setiap hari adalah yang terbaik untuk hidup kita.

Semua seni adalah erotik.

Seni menggembirakan deria kita.

Semua nilai positif mempunyai harganya dari segi negatif. Genius Einstein membawa kami ke Hiroshima.

Banyak kemajuan manusia yang besar digunakan untuk tujuan negatif.

Selalunya seseorang melukis gambar yang nampaknya telah membuka pintu dan berfungsi sebagai titik permulaan untuk perkara lain.

Beberapa karya seni menjana kesan yang besar terhadap artis lain dan berfungsi sebagai inspirasi untuk mereka.

Seni bukanlah penerapan yuran kecantikan, tetapi apa yang naluri dan otak dapat hamil melampaui sebarang bayaran.

Karya seni tidak dibuat untuk dihakimi tetapi untuk menghantar sesuatu di luar kecantikan kepada pemerhati.

Setiap orang mempunyai tenaga berpotensi yang sama.

Kita semua dapat mencapai apa yang kita cadangkan, jika kita mencadangkannya.

Seorang artis adalah wadah emosi yang datang dari mana -mana.

Artis dapat menyalurkan apa yang mereka lihat dan apa yang mereka rasakan mengenai persekitaran mereka dan menangkapnya dalam karya mereka.

Semua orang cuba memahami seni.

Ciptaan artistik harus merasai dan menikmatinya, tidak memahaminya.

Anda mesti mempunyai idea tentang apa yang akan anda lakukan, tetapi ia mesti menjadi idea yang samar -samar.

Apabila kita membuat sesuatu, kita tidak perlu menetapkan had; Itulah sebabnya adalah baik untuk mengetahui apa yang sedang kita lakukan, seperti yang kita lakukan.

Yang anda boleh bayangkan adalah nyata.

Sekiranya kita dapat mengimpikannya, kita juga boleh membuatnya berlaku.

Yang melihat wajah manusia dengan betul? Jurugambar, cermin atau pelukis?

Lukisan itu dapat mentafsir dan mendedahkan butiran seseorang yang tidak dapat dilihat dengan mata kasar.

Semakin teknikal yang anda miliki, semakin kurang anda perlu bimbang mengenainya. Semakin teknikal di sana, semakin kurang akan ada.

Kerja -kerja artistik tidak boleh mencari kesempurnaan teknik, tetapi untuk menyentuh hati orang.

Orang yang membuat seni perniagaan mereka kebanyakannya menimpa.

Artis sejati tidak peduli dengan ekonomi, tetapi mengenai mesej artistik mereka.

Dalam lukisan, tidak ada yang lebih baik daripada percubaan pertama.

Perwakilan pertama yang kita lakukan dari sesuatu adalah yang paling murni.

Mengapa saya harus menyalahkan seseorang tetapi saya sendiri jika saya tidak dapat memahami apa -apa yang saya tidak tahu?

Kita tidak boleh membantah perkara -perkara yang tidak kita fahami. Untuk menjadi kritikal mengenai sesuatu, kita mesti terlebih dahulu tahu mengenainya.

Kami mempunyai pengalaman tertentu yang ada di pelupusan kami, walaupun tidak diketahui.

Kita mesti cuba belajar seberapa banyak yang kita dapat tentang apa yang menarik minat kita, kerana kita tidak tahu apa batasnya.

Bagi saya tidak ada masa depan dalam seni. Sekiranya karya seni tidak selalu hidup pada masa ini, ia tidak boleh dianggap sebagai seni.

Karya seni yang benar tidak mewakili masa tertentu, ini mesti mempunyai mesej yang melampaui masa.

Lukisan menjalani kehidupan sebagai makhluk hidup, menderita perubahan yang dikenakan oleh kehidupan seharian.

Tafsiran yang dibuat pada lukisan, perubahan bergantung pada konteks sejarah dari mana ia kelihatan seperti.

Anda mesti selalu bekerja bukan sahaja di dalam, tetapi di bawah kemungkinan anda. Dengan cara ini, anda akan lebih menguasai unsur -unsur, dengan lebih mudah dan menguasai.

Dengan menumpukan pada beberapa kemahiran, kami akan dapat menyempurnakan teknik kami dengan maksimum.

Jangan biarkan dikotomi menguasai hidup anda; Dikotomi di mana anda membenci apa yang anda lakukan untuk bersenang -senang dalam masa lapang anda.

Kita mesti mencuba semua aktiviti yang kita lakukan dalam kehidupan kita memberi kita keseronokan dan kepuasan.

Ia boleh melayani anda: Frasa terbaik James Allen

Idea tidak lebih daripada titik permulaan. Sebaik sahaja anda membangunkannya, ia berubah dengan pemikiran.

Idea diubahsuai kerana kita cuba menjadi kenyataan.

Orang yang membaca adalah orang yang bermimpi.

Membaca menjadikan kita lebih banyak kultus dan membolehkan kita mengimpikan perkara -perkara yang tidak kita bayangkan sebelumnya.

Tidak ada yang lebih buruk daripada permulaan yang cemerlang.

Kesukaran yang disampaikan kepada kami ketika melakukan sesuatu membuatkan kami mempelajari lebih lanjut mengenainya dan memperoleh hasil yang lebih baik.

Anda mesti membuat orang bangun! Merevolusikan cara mereka mengenal pasti perkara ... anda mesti membuat imej yang tidak diterima.

Setiap kerja artistik mesti memberikan cabaran kepada pemerhati; Untuk cuba memahami apa yang ingin anda nyatakan dan membuat kesimpulan anda sendiri.

Warna, dengan ciri -ciri mereka, ikuti perubahan emosi.

Dengan menggunakan nada berwarna yang berbeza, pelbagai jenis emosi atau negara boleh diwakili.

Untuk mengetahui apa yang akan anda lukis, anda mesti mula melakukannya.

Idea muncul ketika kita bekerja.

Kejayaan berbahaya.

Kita tidak boleh membiarkan kejayaan menjadikan kita kurang merendah diri. Kita mesti selalu bekerja keras dan bertanggungjawab dalam apa yang kita lakukan, tanpa mengira seberapa baik kita pergi.

Seseorang mesti bercakap mengenai masalah lukisan.

Gambar harus menyatakan perasaan, idea, komen; Seni mesti membuat orang berfikir mengenainya.

Mengapa dua warna, saling bersebelahan, menyanyi? Ada yang boleh menerangkan ini? Tidak. Sama seperti sesiapa yang tidak pernah belajar melukis.

Dalam seni, beberapa perkara tidak mempunyai penjelasan yang logik, anda hanya perlu merasakan dan menikmati.

Semuanya adalah keajaiban. Itu adalah keajaiban yang tidak dibubarkan di bilik mandi seperti sekumpulan gula.

Kami benar -benar tidak memahami sepenuhnya semua peristiwa realiti kita.

Sekiranya hanya satu kebenaran wujud, anda tidak dapat melukis beratus -ratus kanvas pada subjek yang sama.

Setiap orang mempunyai pandangan yang berbeza tentang setiap perkara, itulah sebabnya tidak ada satu cara untuk melihatnya.

Sekiranya kita melukis apa yang ada di muka, apa yang ada di dalam muka, atau apa yang ada di belakangnya?

Lukisan secara literal boleh mewakili imej, atau juga apa yang dirasakan oleh artis dan menafsirkan apa yang dilihatnya.

Kita tidak menjadi lebih tua, kita menjadi lebih matang.

Tahun -tahun menambah pengalaman hidup yang menjadikan kita lebih bijak.

Apabila dia mati, ia akan menjadi seperti bangkai kapal, dan ketika ketika kapal besar tenggelam, banyak orang di sekelilingnya akan diserap olehnya.

Picasso percaya bahawa kematiannya akan menjejaskan banyak orang.

Kerja adalah keperluan untuk manusia.

Kerja membuat seseorang merasa lengkap dan berguna di dunia.

Sial murid, mereka tidak menarik. Satu -satunya perkara yang penting ialah guru, mereka yang mencipta.

Kita mesti selalu melakukan perkara dengan cara kita, mencari apa yang menarik minat kita dan tidak melakukan apa yang mereka ceritakan.

Seseorang mesti melukis bagaimana dia hidup, secara langsung.

Dalam seni, kita mesti melakukan perkara seperti yang kita rasakan.

Dia dapat berfikir dia boleh, dan dia tidak dapat berfikir dia tidak boleh. Ini adalah undang -undang yang tidak dapat dipertikaikan.

Sekiranya kita tidak mempercayai diri kita sendiri, kita tidak akan mencapai apa yang kita mahukan. Kita mesti selalu mempunyai pemikiran yang positif untuk kita.

Pencahayaan yang membimbing dunia adalah seni dan muzik.

Ekspresi Artistik adalah rujukan hebat untuk masyarakat.

Saya tidak mempercayai kemalangan; Hanya ada mesyuarat dalam sejarah, tidak ada kemalangan.

Semua yang berlaku kepada kita berlaku kepada kita untuk sesuatu.

Lukisan seperti menghipnotis.

Lukisan itu cuba memikat pemerhati.

Semuanya wujud dalam jumlah yang terhad, terutama kebahagiaan.

Kita mesti tahu bagaimana untuk memanfaatkan detik -detik di mana kita gembira, kerana mereka tidak kekal selama -lamanya.

Adakah terdapat sesuatu yang lebih berbahaya daripada pemahaman empati?

Selalu lebih baik untuk memberitahu kita perkara -perkara seperti mereka.

Syurga bersemangat mencintai banyak perkara.

Dapat menikmati banyak perkara sekaligus menghasilkan banyak keseronokan.

Tidak ada yang lebih sukar daripada garis.

Kadang -kadang, perkara yang mungkin kelihatan lebih mudah adalah yang paling sukar dilakukan.

Yang kita ada adalah makhluk kita. Makhluk kita adalah seperti matahari dengan seribu sinar.

Kita hanya mempunyai diri kita sendiri, itulah sebabnya kita mesti menghargai diri kita sendiri.

Abstrak mungkin kebiasaan realiti.

Banyak kali kita terbiasa dengan banyak perkara yang tidak adil dan akhirnya menormalkan dan tinggal bersama mereka.

Frasa lain yang menarik

Frasa tentang seni

Frasa tentang kreativiti

Frasa inspirasi