Seni Kolektif

Seni jalanan yang dibuat oleh beberapa artis, dianggap seni kolektif

Seni kolektif merujuk kepada kesatuan sekumpulan artis, dari dua hingga banyak lagi. Kesatuan ini dijalankan dengan niat untuk berkolaborasi di kalangan artis sendiri untuk menghasilkan satu atau lebih karya artistik.

Umumnya, artis yang berkumpul untuk mencipta karya seni kolektif sering berkongsi pemikiran atau idea politik, sosial atau budaya, dan karya mereka menyatakan kandungan hebat dari cita -cita ini.

Sebaliknya, dalam kebanyakan kes, kumpulan artistik biasanya tidak berfungsi termotivasi oleh tujuan ekonomi, tetapi kebanyakan karya mereka bukan keuntungan.

Ciri -ciri seni kolektif

Beberapa ciri yang paling penting dalam seni kolektif adalah seperti berikut:

Keserasian ideologi

Orang yang menyertai atau membentuk kumpulan artistik cenderung menyertai di bawah ideologi atau cara berfikir yang sama. Ini boleh menjadi ideologi politik, sosial atau ekonomi, antara lain.

Keseragaman teknik

Kebanyakan karya yang dijalankan oleh kumpulan artistik mempunyai keanehan mempunyai keseragaman teknikal, jadi tidak ada ciri tertentu artis dibezakan, tetapi mereka nampaknya hanya dibuat oleh seseorang.

Disiplin

Kerja yang dilakukan oleh kumpulan artistik boleh dibuat dengan satu disiplin, atau beberapa pada masa yang sama.

Oleh itu, karya seni kolektif dapat dinyatakan melalui pemasangan artistik, atau juga boleh didedahkan melalui arca, muzik atau tarian, antara teknik lain, sama ada menggunakan disiplin tunggal atau mencampurkan beberapa.

Bukan keuntungan

Majoriti orang yang menyertai kumpulan artistik tidak berbuat demikian atas sebab -sebab ekonomi, tetapi untuk menyatakan idea mereka bersempena dengan artis lain yang berfikir dengan cara yang sama.

Kesahihan

Majoriti kumpulan artistik cenderung untuk tidak bertahan dari masa ke masa, secara amnya artis yang mengambil bahagian dalam karya seni kolektif biasanya melibatkan hanya untuk kerja, dan setelah ini selesai, mereka terputus.

Teknik dalam Seni Kolektif

Teknik yang digunakan untuk menjalankan karya seni kolektif adalah beberapa.

Di samping itu, setiap teknik ini hanya boleh terdiri daripada bahasa artistik tertentu, seperti muzik atau lukisan, atau menggabungkan dua atau lebih bahasa artistik yang berbeza dalam kerja yang sama. Dengan cara ini, artis yang berbeza dapat bergabung dengan kemahiran dalam bahasa artistik yang berbeza dan bergabung dengan mereka untuk mencipta satu karya.

Boleh melayani anda: Sekolah Quito

Seterusnya, beberapa teknik yang paling banyak digunakan dalam seni kolektif:

Pemasangan artistik

Pemasangan Artistik adalah teknik di mana ruang tertentu digunakan untuk membuat kerja. Ruang ini boleh menjadi ruang tamu, dinding, lantai, atau tempat di luar.

Dalam jenis teknik ini, kadang -kadang penonton adalah sebahagian daripada kerja, dapat berinteraksi dengan yang sama.

Pada permulaannya, pada tahun enam puluhan, jenis kerja -kerja ini bersifat sementara, iaitu mereka mempersembahkan diri mereka di tempat tertentu untuk jumlah masa yang telah ditetapkan dan kemudian dibongkar. Walau bagaimanapun, hari ini beberapa kemudahan artistik ini kekal.

Lukisan mural

Artis menyediakan dinding untuk mencipta cat dinding

Lukisan Mural adalah salah satu teknik yang paling biasa digunakan, baik untuk seni kolektif, dan oleh artis solo. Pada dasarnya ia adalah cat yang dibuat di dinding, sama ada bangunan, rumah atau tempat lain.

Lukisan mural digunakan oleh artis kumpulan artistik, dalam kebanyakan kes untuk mencerminkan beberapa jenis pemikiran atau perasaan pada subjek tertentu masyarakat. Di samping itu, mereka biasanya mewakili episod tragis yang telah berlaku dalam masyarakat.

Ini dilakukan, antara sebab lain, sebagai cara memasang dalam masyarakat beberapa topik tertentu, dan yang dapat dicerminkan di atasnya.

Prestasi

Prestasi di pantai, Goa, India. Sumber: © Vyacheslav Argenberg/http: // www.Vascoplanet.com/, cc oleh 4.0, melalui Wikimedia Commons

Ini adalah disiplin artistik di mana artis atau artis cuba menghasilkan reaksi di penonton. Campurtangan ini boleh diberikan di muzium, galeri seni atau bahkan di jalanan, dan umumnya persembahan sementara dan spontan.

Menggunakan prestasi atau tindakan artistik, kumpulan artistik dapat mendedahkan pemikirannya kepada masyarakat, membuat kritikan sosial yang membuat penonton berfikir.

Seni Kolektif di Mexico

Seni Kolektif di Mexico mempunyai permulaannya pada tahun -tahun terakhir tahun 60 -an dan awal 70 ', dalam konteks sosial dan politik yang sangat gelisah.

Boleh melayani anda: kartunis Ecuador yang terkenal

Tahun 1977 adalah salah satu yang paling penting dalam permulaan seni kolektif Mexico, sejak penyertaannya dalam bienal Young of Paris, dengan kerja dengan kandungan politik yang kuat, menarik perhatian orang ramai.

Dari saat itu, seni kolektif di Mexico berkembang dan menambah artis baru, yang sedang membangunkan bahasa baru melalui percubaan dengan bahan yang berbeza dan sokongan artistik.

Salah satu perkara kesatuan dari semua kumpulan seni kolektif adalah hakikatnya kritikal, sama ada di sistem politik, sosial atau artistik.

Tradisi seni kolektif ini masih digunakan hingga ke hari ini di Mexico, dengan artis yang bergabung untuk membuat karya tertentu dan kemudian terpisah, atau dengan kumpulan artistik yang telah bekerja bersama untuk masa yang lama.

Contoh karya seni kolektif dan artisnya

Berikut adalah beberapa contoh karya seni kolektif dan artis mereka.

Lihat

Lihatlah sekumpulan artis yang telah mencipta beberapa karya seni kolektif pada tahun 70 -an di Mexico. Kumpulan ini terdiri daripada Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino dan Jorge Perezvega.

Kumpulan ini menjalankan karya grafik yang boleh ditanggalkan yang mereka panggil "komunikasi grafik", dan yang memasangnya di sekolah -sekolah popular, kesatuan dan kejiranan.

Dalam karya -karyanya, isu -isu yang dibincangkan adalah sosial, seperti penindasan, kuasa, kemiskinan dan keganasan, antara lain.

Cobra

Mempersoalkan anak -anak, 1949. Sumber: WMParl, CC0, melalui Wikimedia Commons

Pergerakan Cobra dicipta di Perancis pada akhir Perang Dunia II, dan sah antara 1948 dan 1951. Nama beliau merujuk kepada tiga bandar ahli pengasasnya yang paling penting, Copenhague, Brussels dan Amsterdam.

Pengasasnya, Asger Jorn, Karel Appel dan Pierre Corneille, bersama artis lain seperti Christian Dotremont, mencipta kumpulan sebagai pembangkang kepada seni Barat, yang pada masa itu Pusat Seni Dunia.

Kolektif artistik ini memikirkan gaya seni primitif, seperti yang dilakukan oleh anak -anak, dan, sebagai tambahan, mereka memikirkan semula surrealisme.

Ia boleh melayani anda: 30 artis kelahiran semula yang paling luar biasa

Gadis gerila

Gadis gerila. Sumber: Eric Huybrets, CC By-SA 2.0, melalui Wikimedia Commons

Kumpulan tanpa nama yang diketuai oleh artis feminis ditubuhkan pada tahun 1985, dan telah memberi penghormatan kepada namanya untuk menggunakan strategi seni gerila untuk mendorong pergerakan seni wanita.

Kumpulan biasanya menggunakan topeng gorila, stoking rangkaian dan miniskirt, simbol ikonik pergerakan dan komunikasi mereka.

Mereka menyatakan bahawa tidak ada orang walaupun keluarga atau pasangan mereka tahu identiti mereka, enggan mengakui jumlah wanita yang mengintegrasikan pasukan mereka; Dipercayai bahawa ia terdiri daripada kira -kira 20 atau 30 artis. Cadangannya berdasarkan tindakan, poster dan pagar pengiklanan.

Gelitin

Gelitin pada tahun 2014. Sumber: Valej Lednev dari Moscow, Rusia, CC By-SA 2.0, melalui Wikimedia Commons

Kumpulan ini terdiri daripada 4 artis Austria yang bertemu pada tahun 1978 dan mula diperhatikan berkat kerja keras mereka pada awal 90 -an.

Sehingga tahun 2005 mereka menyimpan nama gelatin (gelatin), dan kemudian berubah menjadi gelitin. Cadangannya didasarkan pada tindakan besar, kemudahan dan campur tangan ruang yang berbeza antara satu sama lain pada skala dan cita -cita. Mereka dicirikan dengan menjadi subversif dan biasanya melibatkan orang ramai dalam tindakan mereka.

Contoh karyanya adalah pekerjaan Zap PIPI (2005) di mana mereka mencipta karamban gergasi dengan sampel air kencing beku dari pelawat dwitahunan Moscow.

Salah satu karya yang paling terkenal di gelitin adalah Hase, Arnab merah jambu 55 meter dipasang di atas bukit di Tuscany, Itali, yang akan kekal di tempat itu hingga 2025.

Archigram

Ia adalah kumpulan seni bina avant -garde yang ditubuhkan pada tahun 60 -an yang memberi tumpuan kepada komunis futuristik, pro, antihero dan sangat terinspirasi oleh cadangan teknologi.

Kumpulan ini meneroka kapsul ruang, imej penggunaan massa, kelangsungan hidup, menawarkan perspektif menggoda masa depan mesin di mana isu -isu sosial dan alam sekitar ditinggalkan mengubah realiti ke dalam bahasa mereka sendiri.

Karya -karyanya berkhidmat sebagai inspirasi untuk artis dan projek teknologi lain. Salah satu karya yang paling terkenal ialah Bandar Berjalan (1964), yang terdiri daripada unsur -unsur gergasi hidup yang menyerupai campuran antara mesin dan serangga yang dapat mengembara ke bandar -bandar, di belakang seluruh situasi.