Seni Gothic

Katedral Milàn, gereja yang paling besar di dunia

Apa itu seni gothic?

Dia Seni Gothic Ia adalah gaya artistik yang dibangunkan di Eropah antara abad kedua belas dan kelima belas. Ia muncul di utara Perancis dan kemudian dilanjutkan melalui benua. Ia berkembang dari Romanesque dan berlangsung hingga akhir abad ke -16 di beberapa kawasan di Eropah.

Seni bina dan seni kecil, seperti lukisan dan patung, berjaya memanjangkan dan berkembang di Eropah Barat dan Tengah semasa Zaman Pertengahan.

Istilah "Gothic" dicipta oleh penulis Itali klasik Renaissance, yang menyifatkan ciptaan itu kepada suku -suku Gothic yang barbar yang telah memusnahkan Empayar Rom dan budaya klasiknya. Malah, gothic untuk mereka sinonim dengan "keburukan bukan klasik".

Seperti seni Romanesque, Gothic dicirikan dengan sangat Kristian dan Marian.

Asal dan Sejarah Seni Gothic

Krisis Zaman Pertengahan

Apabila Empayar Roman runtuh pada 475 d.C, suku kaum Jerman, atau goths, menyerap apa yang tinggal di empayar kuno. Walau bagaimanapun, suku -suku ini tidak dicirikan oleh penyatuan mereka, tetapi oleh perjuangan di antara mereka.

Perdagangan tidak berubah, serta kemajuan budaya dan penyebarannya, yang memulakan Zaman Pertengahan Tinggi. Ketakutan terhadap pencerobohan dan peperangan yang berterusan menyebabkan dia berhenti melakukan perjalanan, sehingga muncul masyarakat zaman pertengahan dan feudal.

Semasa peringkat ini, para petani bertanggungjawab terhadap penanaman tanah itu, sementara puan -puan memberi mereka perlindungan sebagai pertukaran, kerana kawasan luar bandar sering tidak selamat.

Perkembangan Pertama Seni Gothic

Gothic bertepatan dengan kebangkitan semula bandar dan perdagangan, satu aktiviti yang dilaksanakan dengan kuat di dalamnya dan di jalan raya yang pergi dari satu ke yang lain. Itu adalah evolusi seni Romanesque di Eropah.

Ia muncul di Perancis pada awal abad ke-12, dengan Gereja Biara Saint-Denis yang dibina oleh Suger Ecclesiastical Perancis. Gaya ini dilanjutkan di Eropah dari seni bina, arca monumental dan peribadi, ke seni tekstil, lukisan, manuskrip yang ditunjukkan dan diterangi.

Sebahagian besar seni gothic dalam tempoh itu adalah agama, dicirikan oleh perwakilan adegan Perjanjian Lama dan Baru. 

Ramai artis dan arkitek pada masa itu mengadu tentang gaya barbar baru yang muncul. Atas sebab ini, perkataan "gothic" ditugaskan sebagai sinonim untuk apa yang dianggap tidak senonoh, besar dan barbar.

Boleh melayani anda: Seni kolektif

Ciri -ciri Seni Gothic

- Itu adalah gaya agama eksklusif. Gereja Rom mempunyai berat badan yang besar dalam pembangunan gaya artistik ini. Bukan sahaja membenarkan orang ramai dan pemimpin sekularnya memberi inspirasi, tetapi juga membentuk hubungan antara agama dan seni.

- Tempoh Gothic bertepatan dengan kemunculan pengabdian kepada Perawan Maria.

- Imej Perawan Dibangunkan dari Seni Byzantine, tetapi di Gothic mereka mempunyai ciri -ciri manusia dan nyata yang lebih banyak. Tema kitaran hidup dara sangat popular dalam seni gothic.

- Pameran adegan Kristus dan penderitaannya juga sangat popular.

- Banyak gambar orang -orang kudus dan malaikat muncul di gereja -gereja.

- Gothic mencipta katedral lambang yang penuh dengan cahaya, dengan menara ketinggian yang tinggi.

- Begitu juga, ia memenuhi kesinambungan unsur -unsur tertentu: biara tetap menjadi institusi utama yang hanya bervariasi dalam butiran tertentu dan menyesuaikan diri dengan idea seni baru.

- Kilang gereja Gothic terus menjadi Cruz Latin, dengan apse yang berorientasikan timur. 

- Senibina awam yang penting juga dibangunkan, bukan sahaja gerejawi.

- Lukisan dan patung mula memisahkan diri dari seni bina sebagai sokongan hiasan dari ini.

- Teknik pembinaan gothic dicirikan oleh penggabungan cahaya di dalam gereja -gereja, kerana Tuhan itu sinonim dengan pencahayaan cahaya dan artistik.

- Tingkap dan roset kaca berwarna dicipta, dan permainan warna yang menarik dengan cahaya menyebabkan penutup menjadi ruang yang tidak nyata dan simbolik.

Seni bina

Senibina Gothic Awal

The Royal Abbey of Saint Denis, yang terletak di Perancis, adalah pembinaan lambang, dianggap sebagai permulaan seni bina Gothic, yang dicirikan oleh mahkota kapel dan tingkap kaca berwarna mereka yang pembina ingin meniru sepanjang abad ini.

Pada peringkat ini, ia mahu meneruskan model gereja -gereja Romanesque purba, tetapi dengan perubahan tertentu, seperti sambungan elegan dan gerbang ogival, dari mana peti besi persimpangan diperolehi, yang seterusnya membolehkan pembinaan ruang yang lebih luas dan tinggi. 

Senibina Alto Gothic

Setengah abad selepas pembentukan seni bina Gothic, pada tahun 1194, api besar memusnahkan bandar Chartres, di Perancis, dan katedralnya.

Satu -satunya bahagian katedral yang berjaya menyelamatkan ialah Crypt, The Western Towers dan Portal Diraja. Dari situ, mereka memikirkan pembinaan semula mereka dengan memerhatikan bahawa pakaian dara di kubur masih utuh.

Boleh melayani anda: amorfin

Katedral Chartres baru dianggap sebagai pembinaan pertama gaya gothic yang tinggi. Jenama gaya gothic yang tinggi adalah penggunaan buttresses tinggi dan penghapusan dinding Romanesque.

Sebaliknya, ketinggian baru kapal tripartit gothic yang tinggi menyampaikan memanah, triforio dan tingkap besar. Dengan hasil ini, dia berjaya memasuki lebih banyak cahaya daripada pembinaan Gothic awal.

The Royal Abbey of Saint-Denis

The Royal Abbey of Saint-Denis adalah gereja zaman pertengahan yang terletak di pinggir bandar Paris Utara. Gereja mempunyai kepentingan bersejarah dan seni bina: koirnya, yang siap pada tahun 1144, menunjukkan penggunaan pertama unsur -unsur seni bina gothic.

Bahagian dalam Gereja Saint-Denis. Sumber: Wikimedia Commons

Dia dikenali sebagai kuil pertama yang dibina dalam gaya gothic tangan arkitek, selain menjadi tempat pengebumian monarki Perancis.

Terima kasih kepada kuil ini, tingkap kaca berwarna diperkenalkan dalam seni gothic, yang membolehkan akses cahaya semulajadi, menyebabkan kesan visual ketika melewati warna -warna yang menarik dari kaca.

Cat

Lukisan Gothic dicirikan oleh bentuk semula jadi dan realistiknya. Ia mula digunakan untuk menghiasi altarpiece (panel hiasan di belakang mezbah), kebanyakan adegan dan angka Perjanjian Baru (Kristus dan Perawan).

Warna emas digunakan sebagai latar belakang lukisan, dengan hiasan yang halus dan perincian menyeluruh. Kemudian, lukisan -lukisan itu mengubah tema mereka menjadi peristiwa sejarah yang kurang beragama dan lebih bersemangat,.

Di samping itu, tema agama dan sekular diwakili dalam manuskrip yang diterangi, dalam miniatur, ilustrasi kecil yang dibuat dalam buku zaman pertengahan.

Penggunaan kaca mengambil ledakan di Eropah kerana kerja -kerja artistik yang dijalankan dengan bahan ini, selain digunakan dalam sambungan besar, seperti dalam roset dan tingkap.

Untuk melukis kaca, cat hitam digunakan, warna terang dan, kemudian, penggunaan kuning meningkat.

Duccio (Itali, C. 1255-C.1318)

Duccio Buonunsegna adalah salah satu pelukis Itali terbesar di Zaman Pertengahan, pengasas Sekolah Siena. Seni Duccio didasarkan pada tradisi Italo-Bizantine, yang dipinda oleh evolusi klasik, dengan kerohanian baru.

Yang terbesar dari semua karya -karyanya adalah altarpiece Katedral Siena, yang dikenali sebagai "Maestà". 

"Maestà"

"Maestà" adalah altarpiece yang terdiri daripada satu siri lukisan individu yang ditugaskan oleh bandar Siena ke Duccio, antara 1308 dan 1311, yang terletak di Katedral Siena, Itali.

Boleh melayani anda: Seni Postmodern: Asal, Ciri, Teknik, Kerja"Maestà". Sumber: Wikimedia Commons

Panel depan membentuk seorang dara yang hebat dengan seorang anak yang dikelilingi oleh orang -orang kudus dan malaikat, sebagai tambahan kepada adegan zaman kanak -kanak Kristus dengan para nabi.

Arca

Arca Gothic berkait rapat dengan seni bina sebagai sokongan hiasan dari eksterior katedral. Patung -patung Gothic pertama adalah angka di Santos de Santos dan keluarga suci, dan digunakan untuk menghiasi pintu katedral.

Semasa abad ke -13 dan awal abad ke -13, patung menjadi lebih santai dan naturalis dalam rawatan mereka, berbanding dengan arca Romanesque.

Walaupun arca itu mengekalkan monumen Romanesque, mereka mempunyai wajah dan angka individu, serta gerak isyarat semulajadi yang mengingati keseimbangan model klasik kuno.

Pada abad keempat belas, patung Gothic menjadi lebih halus, elegan dan halus. Ia dilanjutkan di seluruh Eropah, dan dikenali sebagai "Gaya Gothic Antarabangsa".

Old Stoss (Jerman, C.1450-1533)

Venit Stoss adalah salah satu pemahat terbesar dan pembawa kayu di Jerman pada abad keenam belas, ciri -ciri Gothic lewat.

Gayanya menekankan patetisme dan emosi, dibantu oleh kerja tirai gelombang yang mulia. Stoss dikenali kerana telah menjalankan altarpiece di Basilika Santa María di Krakow, Poland, sebuah mezbah megah yang diukir di kayu dan dicat antara 1477 dan 1489.

Patung Gothic lewat, atau Gothic antarabangsa, mendedahkan kesederhanaan yang lebih besar. Kejelasan komposisi beliau melampaui monumental, walaupun Stoss berjaya melaksanakan patung -patung besar dalam kayu dicat.

Altarpiece of the Basilica of Santa María

Basilika Santa María di Krakow, Poland, pada dasarnya dikenali oleh altarpiece kayu dicat yang dibuat oleh Veit Stoss pada akhir abad ke -15.

Ia adalah triptych kayu, salah satu altarpieces terbesar di dunia. Ia adalah kira -kira 13 meter tinggi dan 11 lebar apabila panel triptych sepenuhnya terbuka.

Altarpiece di mezbah Basilika Santa María di Krakow, Poland. Sumber: Wikimedia Commons

Angka realistik yang diukir kira -kira 2.7 meter tinggi dan masing -masing diukir dari batang pokok kapur. Apabila panel ditutup, dua belas adegan kehidupan Yesus dan Maria ditunjukkan.

Rujukan

1. Seni Gothic, Editores de Encyclopedia Britannica (n.d.). Diambil dari Britannica.com
2. Seni Gothic, Wikipedia dalam Bahasa Inggeris (n.d.). Diambil dari Wikipedia.org
3. Seni Gothic, Portal Ensiklopedia Sejarah Seni (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com