Seni Renaissance

Kami menerangkan seni Renaissance, ciri -ciri, seni bina, patung, lukisan, dan karya yang paling wakil adalah

Perjamuan Terakhir, oleh Leonardo da Vinci, salah satu karya yang paling mewakili Renaissance

Apa itu Seni Renaissance?

Kami panggil Seni Renaissance Kepada orang yang dibangunkan di Eropah pada abad kelima belas dan keenam belas era kita, terutama di Itali, tetapi dengan artis dan perwakilan kerja di Sepanyol, Perancis, Belanda, Switzerland dan Jerman.

Istilah ini dicipta oleh Giorgo Vassari pada tahun 1570, dalam karyanya Kehidupan pelukis, pemahat dan arkitek terkenal, Untuk menampung arus seni baru yang pecah dengan seni abad pertengahan, memulihkan tradisi artistik Yunani dan Rom dan menggantikan pusat kepentingan seni Tuhan ke arah manusia.

Dalam Seni Renaissance, kepentingan baru budaya Eropah, kemanusiaan yang baru muncul dari teologi dan kebangkitan sains semula jadi dicerminkan. Seni menjadi sebahagian daripada gereja dan kesatuan. Inilah yang dikenali sebagai perlindungan.

Ciri -ciri Seni Renaissance

Peringkat

Ahli sejarah dan pengkritik secara tradisinya membezakan dua peringkat dalam seni Renaissance, quattrocent.

Istilah Itali kerana kecenderungan artistik ini mempunyai pusat penyebaran utamanya yang berbeza -beza dan kerajaan negara ini. Dalam quattrocento, kemajuan teknikal dan pemulihan budaya klasik diberikan. Dan di Cinquecento tokoh -tokoh hebat dalam tempoh ini timbul (seperti Leonardo atau Miguel Ángel), dan gaya Renaissance meluas ke negara lain di Eropah.

Kemajuan teknikal

Seni Renaissance memecah kesinambungan dengan seni Zaman Pertengahan dengan mencari pembiakan landskap yang lebih realistik (dari sudut pandangan perspektif) dan tokoh manusia, dalam lukisan dan patung. Bagi seni bina, unsur -unsur seni bina klasik disambung semula dengan memperbaharui mereka (lajur, kubah, gerbang, dll.).

Artis sebagai individu

Pemahat, arkitek dan pelukis memperoleh prestij baru antara putera dan raja, menerima pesanan dan ditaja. Renaissance merasmikan tempoh penaung dalam seni.

Menafsirkan semula tradisi klasik

Artis Renaissance diilhamkan oleh seni klasik Yunani dan Rom, mengambil banyak tema mereka (pada zaman pertengahan tema agama yang didominasi), dan menggunakannya sebagai inspirasi dalam carian rasmi baru.

Boleh melayani anda: lukisan gothic: asal, ciri, karya, penulis

Humanisme Renaissance

Dalam kemanusiaan Renaissance tidak dicipta, tetapi pusat perhatiannya bergerak, bergerak dari Tuhan dan keselamatan kepada manusia sebagai ukuran segala sesuatu.

Potret dan pemerhatian alam

Contoh minat yang luar biasa dalam kemanusiaan ini adalah sejumlah besar potret yang muncul dalam tempoh ini, yang juga tidak cuba untuk mengadakan angka yang digambarkan. Terdapat juga minat yang kuat dalam keharmonian dan keseimbangan, yang bukan hanya dilihat dalam lukisan dan patung, tetapi juga dalam pembinaan kuil -kuil dan kerja -kerja sivil.

Lukisan Renaissance

Sejak abad keempat belas, perubahan teknik bergambar seperti Giotto (1267-1377) mula diperhatikan, namun dari abad kelima belas apabila amalan-amalan ini umum: memberikan tiga dimensi kepada lukisan, menyampaikan perspektif yang lebih semula jadi dan bergerak jauh dari ketegaran lukisan zaman pertengahan.

Satu lagi perubahan penting adalah dalam kandungan. Walaupun isu -isu sifat keagamaan berterusan, tema mitologi Yunani dan Roman diperbadankan, dengan banyak nudes dan senario kuno, potret watak -watak terkenal meningkat, terutama pelanggan, dan terdapat minat baru dalam landskap semula jadi.

Semasa quattrocento, pelukis seperti Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandio dan, di atas semua, Sandro Botticelli.

Tetapi pada abad ke -16 ketika artis -artis hebat lukisan Renaissance muncul, seperti Leonardo da Vinci, Miguel ángel, Rafael Sanzio; Dan di seluruh Eropah, El Greco (Sepanyol), Alberto Durero (Jerman), El Bosco dan Pieter Brueghel El Viejo (Belanda), antara lain.

Senibina Renaissance

Semasa Renaissance ada kebimbangan yang berterusan untuk menyusun semula bandar -bandar zaman pertengahan yang huru -hara dan memberi mereka watak bandar baru. Berbeza dengan seni bina gothic, mereka lebih berminat dengan bangunan -bangunan yang tidak senonoh, walaupun gereja dan biara juga dibina.

Arkitek, yang melompat dari tidak mahu namanya disiarkan untuk diiktiraf angka, menggunakan unsur -unsur pembinaan zaman purba, seperti lajur, kubah separuh -inferous atau lengkungan separuh titik, mengubahnya dan menyesuaikannya ke pembinaan baru.

Monumentalitas Abad Pertengahan ditinggalkan, seperti katedral yang hebat, dan simetri dan perkadaran lebih banyak dicari. Terdapat pencarian untuk kejelasan, kesederhanaan dan fungsi, yang akan hilang pada akhir kebangkitan, ketika gaya barok yang dicas semula mula dikenakan.

Dapat melayani anda: 3 genre modenisme utama

Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante dan Miguel Ángel, antara lain, antara lain, antara lain, diiktiraf sebagai arkitek besar kelahiran semula.

Patung Renaissance

Patung Renaissance adalah disiplin artistik di mana hubungan dengan kuno klasik terbaik yang ditunjukkan sendiri. Pemahat meneruskan minat untuk mewakili anatomi manusia, bukan hanya melalui tokoh mitologi, tetapi juga dengan imej agama.

Monumen ekuestrian (hilang semasa Zaman Pertengahan) semula, dan terdapat minat khusus dalam mencerminkan perspektif dalam relief dan imej yang diukir lain.

Bahan -bahan yang paling banyak digunakan adalah marmar dan pengosongan gangsa, di mana Florentines menonjol.

Mereka dianggap sebagai pemahat Renaissance yang paling penting: Donatello, Lorenzo Ghibrti, Miguel Ángel dan Benvenuto Cellini.

Karya seni yang luar biasa dan penulis mereka

"Puerta del Paraíso", oleh Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo Ghiberti, sebagai tambahan kepada pengukir dan tukang emas, adalah seorang penulis dan arkitek, dan salah satu tokoh utama quattrocento. "Puerta del Paraíso" dicipta oleh Giberti antara 1425 dan 1452 untuk pembaptisan San Juan, di Florence, dan namanya disebabkan oleh pujian Miguel Ángel, yang menganggapnya begitu indah sehingga ia harus menjadi pintu yang sangat Syurga sendiri.

Spring, Sandro Botticelli (1445-1510)

Spring

Pelukis Florentine ini adalah salah satu artis paling penting dari quattrocent.

"The Spring" dibuat antara 1480 dan 1481, yang ditugaskan oleh sepupu Lorenzo de Medici, dan di dalamnya anda dapat melihat Venus dan dewa -dewa kuno lain dalam apa yang dianggap sebagai alegori hubungan manusia dengan alam semula jadi.

Fasad Santa María Novella, Leon Battista Alberti (1404-1472)

Fasad Santa María Novella

Leon Battista Alberti, sebagai tambahan kepada ahli matematik, penyair dan arkitek, adalah setiausaha peribadi tiga paus (Eugenio IV, Nicolás V dan Pío II). Pada tahun 1470, dia merancang fasad moden untuk Gereja Gothic Florentine Santa María Novella, dan berjaya mengintegrasikan kedua -dua gaya harmoni.

"La Gioconda", Leonardo da Vinci (1452-1519)

La Gioconda atau Mona Lisa, mungkin lukisan Leonardo dan Renaissance yang paling terkenal

Ia dianggap sebagai lukisan paling terkenal sepanjang masa, dan dibuat oleh salah seorang artis paling terkenal di Renaissance, Leonardo da Vinci. Dia seorang pelukis, pengukir, arkitek, jurutera, pencipta.

Ia boleh melayani anda: 30 artis kelahiran semula yang paling luar biasa

"La Gioconda" atau "Mona Lisa" adalah potret Lisa Gherardini, isteri Francesco Giocondo, dan kemudiannya diperoleh oleh Raja Perancis, Francisco I. Diyakini bahawa sebahagian daripada daya tarikannya tinggal bahawa Leonardo membuat rangka yang sangat baru, dengan kesan baik pada rupa dan senyuman.

"Perjamuan Terakhir", Leonardo da Vinci (1452-1519)

Lukisan mural ini oleh Leonardo da Vinci antara 1495 dan 1498, terletak di biara Dominika Santa Maria Delle Grazie, di Milan, dan dianggap sebagai warisan budaya manusia.

"Penciptaan Adam", Miguel Ángel (1475-1564)

Penciptaan Adan

Arkitek, pelukis dan pengukir, Miguel Ángel Buonarroti dianggap sebagai salah satu artis terbesar dalam sejarah. Fresco ini ditemui di peti besi Kapel Sistin, di Vatican, dibuat antara 1510 dan 1511, dan mewakili penciptaan Adam oleh Tuhan.

"La Piedad", Miguel Ángel (1475-1564)

La Piedad, di Vatican. Miguel Angel

Ia adalah kumpulan arca yang dibuat oleh artis di Vatican, antara 1498 dan 1499, dan mewakili Maria dengan Yesus mati di tangannya. Bersama -sama dengan "Musa" dan "David", dia membentuk karya -karya arca yang paling penting dari Renaissance.

Triptych dari "Garden of Delicias", Jheronimus Bosch, El Bosco (C. 1450-1516)

Taman Keseronokan

Pelukis ini dari Belanda adalah milik keluarga pelukis, dan salah seorang pengumpul terbesarnya ialah raja Sepanyol, Felipe II. Kebanyakannya diilhamkan oleh adegan Bible.

Triptych "Garden of Delicias" dibuat antara 1490 dan 1500, dan merupakan lukisan minyak di atas kayu yang mewakili adegan syurga, kehidupan duniawi dan neraka.

"Pengebumian Count Orgaz", Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614)

Pengebumian Count Orgaz

Dia adalah seorang pelukis dari asal Cretan yang dianggap sebagai wakil dari Renaissance yang lewat (yang lain meletakkannya dalam Mannerist sekarang), yang membuat sebahagian besar karyanya di Toledo, Sepanyol, di mana lukisan ini tepat.

Lukisan ini adalah minyak di atas kanvas yang dicat antara 1586 dan 1588, mewakili keajaiban dan kedua -duanya adalah alegori tentang langit dan bumi.

Basilika de San Pedro, Donato Bramante (1443-1514) dan Miguel ángel (1475-1564)

Basilika Saint Peter

Ia dianggap sebagai projek seni bina terbesar dalam Renaissance, dan merupakan gereja Kristian dengan ruang dalaman terbesar di dunia. Dalam projek ini pelukis dan arkitek Donato Bramante, Rafael Sanzio (berikutan pesawat Bramante), Antonio de Sangallo dan Miguel Ángel Buonarroti bekerja (dalam tempoh yang sepadan dengan Renaissance).

Rujukan

1. Renaissance. Seni dan seni bina. Diambil dari Oxfordertonline.com.
2. Seni Renaissance. Diambil daripadanya.Wikipedia.org.