Konstantín Stanislavski

Konstantin Stanislavski pada tahun 1938

Konstantín Stanislavski (1863-1938) adalah pengarah dan pelakon teater yang telah turun dalam sejarah untuk membangunkan kaedah tafsiran yang terdapat di banyak sekolah tindakan. Di samping itu, beliau adalah salah seorang pengasas Teater Seni Moscow, sebuah bandar di mana dia dilahirkan pada tahun 1863.

Stanislavski berminat dengan dunia teater yang masih sangat muda. Atas kepentingan itu, keluarganya bekerjasama dengan tegas, yang berkaitan dengan beberapa wakil yang paling penting dalam budaya Rusia pada masa itu. Tidak lama lagi, Konstantin muda memutuskan untuk menemui beberapa syarikat teater, di antaranya masyarakat seni dan kesusasteraan menonjol.

Setelah terlibat dalam beberapa gerakan avant -garde, Stanislavski mengambil bahagian dalam penciptaan Teater Seni Moscow. Dengan syarikat itu ia mempamerkan beberapa karya penting, termasuk Chekhov. Walau bagaimanapun, dia tidak lama lagi mula mencari sistem tafsiran baru yang meningkatkan yang sedia ada, yang menganggap realisme psikologi yang hilang.

Dari kepentingan itu, kaedah tafsiran yang menanggung namanya dilahirkan, Stanislavski. Kajian kaedah ini mula diajar di beberapa sekolah berprestij, seperti studio pertama, yang diasaskan olehnya, dan kemudian di Studio Pelakon Amerika Syarikat. Di samping itu, beliau adalah pengarang beberapa buku yang berkaitan dengan semangatnya: Teknik Teater dan Tafsiran.

[TOC]

Biografi

Tahun -tahun awal dan zaman kanak -kanak

Konstantín Serguéievich Alekséiev, nama sebenar penulis drama, datang ke dunia di Moscow (Rusia) pada 17 Januari 1863. Keluarganya milik kelas atas, kerana bapanya adalah seorang usahawan penting dalam industri tekstil. Neneknya, sebaliknya, adalah pelakon Perancis Mariey.

Keluarga Alekséiev adalah sebahagian daripada Lingkaran Perindustrian Kesenian Estania. Adalah biasa bagi rumah Konstantin muda untuk menerima lawatan dari wakil -wakil yang cemerlang di tempat kebudayaan Rusia seperti Pavel Tretiakov, pencipta Galeri Seni Kebangsaan, Editor Sabanichov atau Savva Morózov, yang terkenal dengan sumbangan ekonomi mereka kepada artis -artis dari artis -artis negara.

Di antara semua seni, Alekséiev mempunyai kecenderungan khas untuk teater, tanpa mengira sama ada ia diwakili di sarkas atau di dalam poket. Semangat ini dihantar ke Konstantin muda, yang memulakan latihan muzik dan teaternya dari usia dini.

Pada tahun -tahun awalnya, Konstantin mempunyai masalah kesihatan. Walau bagaimanapun, penjagaan ibu menjadikannya remaja yang mantap. Keluarganya, ditempatkan seperti yang ditunjukkan, tidak membaiki perbelanjaan untuk pendidikan semua kanak -kanak menjadi yang terbaik. Oleh itu, selain latihan yang dikawal selia, semua saudara yang belajar bahasa, pagar dan tarian.

Suasana keluarga membantu mempromosikan kreativiti. Cuti di rumah menjadi terkenal, terutama untuk bunga api dan oleh teater menunjukkan yang dipromosikan oleh Konstantin sendiri.

Pengalaman pertama di teater

Secara anekdot, dapat diperhatikan bahawa pengalaman pertama sebagai pelakon Stanislavski pergi hingga tujuh tahun. Ia adalah satu siri kepingan kecil yang didedikasikan untuk meraikan ulang tahun ibunya.

Menjadi seorang remaja, pada tahun 1877, bapa Konstantin bersetuju dengan permintaan anak -anaknya dan mengubah kandang rumahnya menjadi auditorium teater kecil. Pada tahun yang sama, beberapa ahli keluarga memutuskan untuk membentuk syarikat teater amatur mereka sendiri: Alekséiev's Circle.

Sepupu, saudara dan beberapa rakan mewakili vadevils dan opera Rusia. Untuk yang pertama dari perwakilan mereka mempunyai kerjasama ahli matematik dan pelakon amatur Lvov, yang berkhidmat sebagai pengarah.

Pada masa itu, ketika saya berusia 14 tahun, Stanislavski mula menunjuk dalam buku nota kesannya mengenai tafsirannya. Dalam nota itu dia menganalisis aspek yang dianggapnya lebih rumit dan cuba mencari penyelesaian. Buku nota itu menjadi yang pertama, kerana dia terus menjaringkan pengalamannya selama 61 tahun aktif.

Walaupun keluarganya mempunyai taraf hidup yang baik, Stanislavski dipaksa oleh bapanya untuk bekerja dalam perniagaannya dalam perniagaannya. Petang beliau mendedikasikan mereka ke syarikat teaternya.

Teater Maly

Teater Maly. Sumber: Kopchiowski atau.P., CC BY-SA 3.0, melalui Wikimedia Commons

Stanislavski menamatkan latihannya di Lázarev Eastern Institute of Eastern Languages, pada tahun 1881. Walau bagaimanapun, ini tidak bermaksud bahawa dia meninggalkan aktiviti teaternya.

Oleh itu, selama beberapa tahun ia adalah sebahagian daripada Teater Maly, sebuah kumpulan yang membuat produksi semiprofessional. Di teater ini, yang kemudiannya digambarkan oleh Stanislavski sebagai "universiti" nya, mula berminat dengan idea prestasi semula jadi dan kebenaran, aspek yang kemudiannya akan menjadi paksi kaedahnya.

Sebaliknya, pada tahun 1885 nama samaran "Stanislavski" mula menggunakan. Pilihannya adalah penghormatan kepada Dr. Markov, seorang pelakon amatur bakat besar yang memanggil dirinya seperti itu.

Persatuan Muzik Rusia

Pada masa itu, niat Stanislavski adalah untuk menjadi pelakon profesional. Pada tahun 1895 yang sama dia memasuki Sekolah Teater Moscow, tetapi meninggalkan kelas selepas hanya tiga minggu. Seperti yang ditunjukkan, Konstantin berasa kecewa dengan tahap rendah yang ditawarkan oleh pusat, yang terhad kepada pengajaran helah tafsiran lama.

Boleh melayani anda: Montesquieu

Stanislavski cuba mencari seseorang yang dapat menentukan sifat tafsiran teater, tanpa mencarinya. Pada permulaan apa kajiannya mengenai subjek itu, dia berkembang di salah satu akhbarnya sebagai "tatabahasa" prestasi.

Pada tahun berikutnya, pada tahun 1886, beliau menjadi sebahagian daripada arah ibu pejabat Moscow Persatuan Muzik Rusia, selain menjadi bendahari yang dipilih. Sementara itu, dia terus bertindak dengan cara amatur dan belajar mengambil piano, kerana dia telah memutuskan untuk mengabdikan dirinya ke opera.

Walau bagaimanapun, sebahagian masa beliau mendedikasikannya untuk menganalisis mod tindakan. Pada tahun 1888, sebagai contoh, beliau pergi ke Paris untuk memerhatikan kaedah pengajaran konservatori bandar.

Persatuan Seni dan Surat

Setelah kembali ke Moscow pada tahun yang sama, Stanislavski diasaskan bersama dengan guru pianonya, pengarah panggung Fiódor yang terkenal Komissarzhevski, Persatuan Seni dan Kesusasteraan Moscow. Wang yang diperlukan untuk mencipta institusi ini berasal dari Stanislavski sendiri.

Di Moscow Society dia melaksanakan fungsi pengarah panggung. Syarikat teater profesional ini tidak mempunyai ibu pejabat dan tujuannya adalah bahawa pelbagai profesional seni mengambil bahagian dalam aktiviti mereka. Di samping itu, mereka berhasrat untuk menawarkan persembahan secara kerap untuk rakan kongsi mereka.

Idea Stanislavski adalah bahawa perwakilan ini mempunyai kualiti yang sangat unggul daripada biasa teater Rusia pada masa itu. Untuk mencapai matlamat ini, beliau meminta kerjasama bekas rakannya dari Teater Maly, kedua -dua pelakon dan pengarah.

Antara mereka yang bertindak balas dengan tegas ialah Gloria Fedotova dan suaminya, Aleksandr Fedotov. Yang terakhir mengajar Stanislavski asas teater popular.

Dari saat pertama, Stanislavski ingin mengubah cara tafsiran pelakonnya. Khususnya, dia berhasrat untuk menghapuskan helah bertindak yang dianggapnya palsu dan mendasarkan semua tafsiran mengenai pemerhatian realiti.

Kehidupan peribadi

Stanislavski dengan isteri masa depannya Maria Perevozchikova pada tahun 1889 dalam tipu muslihat dan cinta Schiller

Maria Perevozchikova adalah seorang pelakon yang telah berkongsi meja beberapa kali dengan Stanislavski dengan nama samaran Lilina. Ia adalah wanita muda keluarga yang baik, anak perempuan notari yang terkenal.

Walaupun Cum Laude telah lulus di Institut Noble Doncellas dari Ekaterimburg, Lilina telah memilih untuk mengikuti panggilannya: Teater.

Stanislavski dan Lilina berkahwin pada 5 Julai 1889. Pada bulan Mac tahun berikutnya anak perempuan pertamanya, Ksenia, dilahirkan, yang meninggal beberapa bulan akibat penyakit. Pada tahun 1891 mereka mempunyai anak perempuan kedua mereka, Kira.

permulaan pentas baru

Komitmen Stanislavski terhadap Persatuan Seni dan Kesusasteraan Moscow Berlanjakan 10 Tahun. Dalam tempoh itu, kemahirannya sebagai pelakon berkembang dengan ketara dan dibandingkan dengan penghibur terbaik pada masa itu. Beberapa kertas kerja yang paling penting ialah Anani Yákovlev di Nasib pahit dan Alexéi Pisemski masuk Pengantin tanpa mas kahwin.

Menjelang tahun 1897 syarikat itu telah menetap di tempat kebudayaan Moscow. Pengkritik menonjolkan kreativiti dan realisme produksi mereka. Itulah ketika Stanislavski memutuskan untuk mengambil langkah baru dalam kerjayanya.

Moscow Art Theatre

Moscow Art Theatre

Sudah dengan idea untuk membuat syarikat baru, Stanislavski menerima jemputan dari Vladimir Nemiróvich-DiChenko untuk mengadakan mesyuarat. Penulis drama yang berprestij ini adalah pengarah Sekolah Teater Moscow Philharmonic Society, sebuah syarikat yang serupa dengan yang diketuai oleh Stanislavski.

Nemiróvich-Danchenko dan Stanislavski mempunyai ketidakpuasan mereka dengan keadaan teater di Rusia. Begitu juga, mereka berkongsi keinginan untuk mencipta kelas teater baru, dengan tahap pengeluaran dan tafsiran yang lebih tinggi. Di samping itu, mereka berhasrat untuk berpatutan untuk rakyat, kerana mereka menganggap bahawa ia juga harus berfungsi sebagai alat pendidikan.

Semasa mesyuarat, yang berlangsung selama empat belas jam, kedua -dua lelaki itu bersetuju dengan asas jenis teater baru itu: pengedaran pelakon yang sangat baik, bahawa mereka mempunyai keadaan kerja yang baik dan cara bertindak mencerminkan tujuan mulia dan layak.

Hasil pertemuan itu adalah gabungan syarikat masing -masing dalam satu: teater seni Moscow mampu untuk semua.

Perhimpunan Pertama

Aktiviti syarikat baru sepanjang tahun pertama kehidupannya adalah tegas. Oleh itu, sejak Oktober 1898 dan Disember tahun berikutnya, lapan belas montaj yang berbeza telah dibentangkan. Yang pertama dari mereka, Zar Fiodor Ivanovich, Nikmat orang ramai memperolehnya. Dengan kelapan, Camar Chejov, membenarkan dia menunjukkan gaya sendiri.

Sebelum perdana dari Camar, Syarikat itu berlatih selama delapan puluh jam, selain membawa tiga esei umum. Keadaan ini benar -benar novel untuk masa dan lebih banyak untuk kerja dengan beberapa watak seperti yang berlaku. Penerimaan kritikan sangat positif, tetapi secara ekonomi itu kegagalan.

Ia dapat melayani anda: Laluan komersial antara Eropah dan Asia pada abad kelima belas dan keenam belas

Domain teknikal

Kecuali untuk pengecualian, kerja-kerja yang dibentangkan oleh syarikat yang diarahkan bersama Stanislavski dan Nemiróvich-Danchenko adalah kejayaan awam dan kritikan dan kritikan. Di samping yang telah disebutkan, beberapa karya oleh Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoy atau Moliere juga dipentaskan, antara lain.

Stanislavski dalam tiga adik perempuan oleh Antón Chekhov, dalam peranan Vershinin

Stanislavski, selain mengarahkan, mengambil bahagian sebagai pelakon dalam kerja -kerja Uncle Vania, Pesakit khayalan, Sebulan di lapangan, Julius Caesar, Tiga adik perempuan dan Otelo. Dalam semua karya ini, jurubahasa menunjukkan domain teknikal yang hebat. Di samping itu, sebagai pengarah panggung, beliau menunjukkan keupayaan besar untuk mencari penyelesaian kepada sebarang masalah.

Bekerja sebagai pedagogi

Di samping kerja yang dilakukannya di Teatro del Arte, Stanislavski melakukan kerja pedagogi yang penting. Kemuncak kerja ini akan menjadi penciptaan "kaedah tindakan fizikal", yang telah turun sebagai "kaedah Stanislavski".

Semasa percutian musim panasnya pada tahun 1906, di Finland, penulis drama itu menumpukan masa untuk menulis projek manual tindakan. Empat tahun kemudian, dia mengambil tahun sabatikal dan berpindah ke Itali untuk melihat gaya tindakan Tommaso Salvini dan Eleanora Duse, yang cara semulajadi bertindak sebagai sebahagian daripada teori -teorinya.

Tommaso Salvini

Pada mulanya, kaedah yang cuba dikenakan oleh Stanislavski tidak diterima dengan baik oleh pelakon, walaupun di Teatro del Arte. Walaupun selepas menunjukkan keberkesanannya dalam dua produksi, Dusun dan Sebulan di lapangan, Kebanyakan jurubahasa tidak menunjukkan minat.

Risiko bahawa Stanislavski meninggalkan teater seni dalam menghadapi penolakan ideanya menyebabkan Nemiróv-dánchenko bersetuju untuk mengubah kaedahnya ke dalam bentuk kerja rasmi syarikat.

Selepas kemenangan ini, Stanislavski mengembangkan beberapa sistem untuk mengajar kaedahnya. Mengetahui bahawa pelakon yang paling disucikan telah menentang, penulis drama memperuntukkan kajian -kajian ini kepada generasi muda. Tempat pertama di mana sistem tindakannya diajar adalah studio pertama.

Revolusi Rusia

Petrograd 1917 Mesyuarat Sóviet 1917

Revolusi Rusia 1917 terganggu untuk sementara waktu perwakilan Teatro del Arte. Pada mulanya, kerajaan baru menganggapnya sebagai institusi yang mewakili era Tsarist.

Walau bagaimanapun, pada tahun 1922 mereka memberi kebenaran kepada syarikat untuk membuat lawatan dua tahun ke Paris dan Amerika Syarikat. Di kedua -dua negara karya -karya yang disampaikan oleh Stanislavski diterima dengan kejayaan besar. Di samping itu, pengarah teater Richard Boleslawski, yang tinggal di Amerika Syarikat, meminta izin untuk mengajar kursus kaedah di negara ini. Antara pelajarnya ialah Lee Strasberg.

Setelah kembali ke Kesatuan Soviet, Stanislavski menjadi satu-satunya yang bertanggungjawab terhadap syarikat itu, sejak Nemiróvich-Danchenko sedang dalam lawatan ke negara ini. Keadaan ini berlangsung sehingga tahun 1925, satu tempoh yang Stanislavski mengambil kesempatan untuk memberikan dorongan baru kepada teater seni dan menyesuaikannya dengan realiti Soviet yang baru.

Tahun lepas

Pada tahun 1928, dengan kaedah yang dipasang sepenuhnya, ulang tahun ke -30 Teatro del Arte diadakan. Semasa perayaan, Stanislavski mengalami serangan jantung semasa berada di atas pentas. Keseriusan yang sama bukan sahaja bermaksud berakhirnya kerjayanya sebagai pelakon, tetapi memaksa dia menghabiskan dua tahun pemulihan di Perancis dan Jerman.

Namun, itu tidak bermaksud bahawa dia berhenti bekerja. Stanislavski mengambil kesempatan daripada tempoh itu untuk mula menulis salah satu bukunya: Kerja pelakon itu sendiri.

Setelah kembali ke Rusia, pada tahun 1933, penulis drama itu bekerja hampir sepenuhnya dari rumah: dia meneruskan penulisan bukunya, latihan dengan pelakon untuk perwakilan baru dan, sejak tahun 1935, dia mengajar pengarah dan pelakon muda Bolshoi Theatre.

Konstantin Stanislavski meninggal dunia pada 7 Ogos 1938, di Moscow. Walau bagaimanapun, kaedahnya terus mengajar di pelbagai bahagian dunia.

Sumbangan Stanislavski bertindak dan teater

Stanislavski dianggap sebagai salah satu tokoh utama Teater Universal. Sumbangan utamanya ialah kaedah tindakan yang dibuatnya selepas menganalisis kesilapan yang dilihatnya. Sistemnya bukan sahaja digunakan di dunia teater, tetapi hari ini ia kerap berlaku di kalangan pelakon filem.

Kunci kaedah Stanislavski dapat diekstrak dari kata -kata mereka sendiri. Oleh itu, penulis drama yang digunakan untuk mengulangi idea utama: "Tidak ada tafsiran kecil, hanya pelakon kecil".

Dari situ dia mengemukakan tujuh soalan yang harus membantu pelakon memahami watak mereka, serta motivasi mereka: siapa saya? Di mana saya? Pukul berapa? Apa yang saya mahu? Kerana saya mahukannya? Bagaimana saya akan mendapat apa yang saya mahukan? Dan apa yang harus saya atasi untuk mendapatkan apa yang saya mahukan?.

Pengajaran dan pembelajaran

Walaupun kemahiran sebagai pelakon dan pengarah Stanislavski diiktiraf secara meluas pada zaman mereka, sumbangan utama mereka ke dunia teater adalah dalam bidang pengajaran. Penulis drama adalah yang pertama untuk mewujudkan sistem yang menyusun langkah -langkah penterjemah harus diikuti untuk memperbaiki teknik lakonannya.

Boleh melayani anda: George Orwell

Bagi Stanislavski, adalah penting bahawa pelakon dan pelakon menerima ajaran tersebut supaya teater dapat berkembang dan diperbaharui.

Kajian prestasi

Sebelum membangunkan kaedah anda, Stanislavski menghabiskan masa bertahun -tahun mengkaji teknik tindakan pada masa itu. Analisis ini, yang dikumpulkan dalam buku nota mereka, boleh dianggap sebagai sumbangan yang sangat penting dengan sendirinya.

Pada tahun 1906, penulis drama itu melalui krisis peribadi yang penting. Oleh itu, dia telah bekerja selama lapan tahun, salah seorang kawan rapatnya, Savva Morózov, telah membunuh diri dan Chekhov telah meninggal dunia.

Akibatnya, Stanislavski berhenti merasakan kreativiti sebagai pelakon. Menurut dirinya sendiri, tindakannya telah menjadi mekanikal, dengan banyak teknik tetapi tanpa perasaan dalaman. Pendek kata, saya fikir saya tidak mempunyai apa -apa untuk berkomunikasi dengan penonton.

Musim panas yang sama memutuskan untuk bercuti di Finland, dengan semua nota nota yang telah ditulisnya sejak berusia 14 tahun. Pada masa itu dia mula menulis projek manual tindakannya. Ini, yang merupakan kuman kaedahnya, juga merupakan analisis mendalam tentang amalan tafsiran.

Kaedah Stanislavski

Tujuan Stanislavski adalah untuk menawarkan pelakon sistem yang membolehkannya memanfaatkan sepenuhnya kreativiti beliau. Ia kira -kira mengikuti undang -undang "seni emosi" sehingga setiap jurubahasa akan mencapai tahap yang, seperti yang difahami pada masa itu, hanya dikhaskan untuk jenius dalam minit inspirasi maksimum mereka.

Kaedah Stanislavski yang disokong oleh yang cuba menyumbang teori saintifik bertindak. Di dalamnya, hasil akhir kerja kreatif harus diketepikan dan meletakkan semua penekanan atas sebab -sebab yang menimbulkan hasil ini.

Oleh itu, pelakon atau pelakon itu tidak boleh dibatasi untuk "mewakili" peranan mereka, tetapi harus "menjadi" watak mereka, hidup nafsu dan perasaan mereka.

Dengan bantuan pengarah, jika perlu, pelakon mesti sangat jelas mengenai tema utama kerja. Dari sana, objektif ideologi dan kreatif dicadangkan, yang dipanggil oleh Stanislavski "Superobjective". Dengan teknik emosi yang dipanggil, pelakon harus menunjukkan perasaan penonton yang sahih, boleh dipercayai dan tulen.

Kaedah ini juga mencadangkan satu siri latihan supaya pelakon dapat menyatakan dan mengalami emosi wataknya. Latihan ini direka untuk meningkatkan kapasiti penambahbaikan, imaginasi, tindak balas terhadap situasi dan kejelasan yang tidak dirancang ketika menyatakan secara lisan.

Studio pertama

Dengan sistem yang telah dibangunkan, Stanislavski dipromosikan antara tahun 1912 dan 1924 penciptaan siri kajian di mana untuk melatih pelakon dan pengarah muda. Pada mulanya, seperti yang ditunjukkan oleh namanya, adalah studio pertama.

Antara pelajar yang menyerlahkan Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov dan Richard Boleslawski. Yang terakhir adalah yang bertanggungjawab memperluaskan kaedah oleh Amerika Syarikat.

Salah seorang pelajar Boleslawski di Amerika Syarikat ialah Lee Strasberg, yang diarahkan dari 1947 The Studio Pelakon, mungkin sekolah tafsiran yang paling terkenal di dunia. Pelakon dan pelakon seperti Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino atau Paul Newman telah melewatinya, antara yang lain.

Bermain

Konstantin Stanislavski Sketsa dalam rancangan pengeluarannya pada tahun 1938 untuk William Shakespeare

Stanislavski mendedikasikan tahun -tahun terakhirnya untuk menyelesaikan penyelidikannya mengenai tafsiran dan menerbitkan hasilnya. Buku pertamanya adalah Kehidupan Saya dalam Seni (1924) dan yang kedua Seorang pelakon menyediakan (1936). Selepas kematiannya, pada tahun 1938, buku terbarunya telah diterbitkan: Kerja pelakon mengenai watak.

Kehidupan Saya dalam Seni

Kerja ini adalah kisah autobiografi Stanislavski sendiri. Pada mulanya, ia adalah komisen yang dia terima semasa dia melawat di Amerika Syarikat dengan Teater Seni Moscow.

Kerja pertama kali diterbitkan di Boston, pada tahun 1924. Kemudian, Stanislavski mengkaji semula teks itu dan menerbitkannya di negara asalnya. Buku ini mempunyai empat bahagian: zaman kanak -kanak; Pemuda Artistik; Remaja seni, dan usia dewasa artistik.

Kerja pelakon mengenai watak

Kerja pelakon pada dirinya dalam proses kreatif pengalaman Itu adalah gelaran yang dipilih Pro Stanislavski ketika dia mula menulis buku ini pada tahun 1909. Kerja itu, dengan nama itu dipendekkan, hanya melihat cahaya selepas kematian penulis, tiga puluh tahun setelah dia mula menulisnya.

Dengan buku ini, Stanislavski berusaha menutup triloginya mengenai pedagogi teater. Atas sebab ini, teks itu menentukan beberapa hujah yang telah dibentangkan dalam dua karya sebelumnya mereka dan menerangkannya dengan beberapa kes praktikal.

Contoh -contoh ini diekstrak dari tiga karya yang diarahkannya semasa panggungnya di Teater Seni Moscow: Kemalangan yang bijak oleh Aleksandr Griboyedov, Otelo dari William Shakespeare dan Pemeriksa daripada Nikolai v. Gogol.