8 ciri paling penting dalam avant -garde

Dia Vanguardisme Ia dicirikan dengan melampaui waktunya; Penjelajahan teknik seni dan bahan baru yang belum diterokai sebelum masa mereka (Pendidikan, 2017).

Tema yang dipilih dalam avant -garde cuba menutup penggunaan teknik dan kaedah seni baru yang membantu artis menghasilkan seni yang lebih baik.

Dengan cara ini, banyak artis menekankan reka bentuk dan perancangan karya mereka, di luar "insiden artistik" yang mudah, kerana pengukir atau pelukis jarang dapat menjadi avant -garde tanpa mempamerkannya.

Avant -Garde dipanggil subversif, kontroversial dan radikal untuk mempersoalkan garis panduan yang dicadangkan oleh seni klasik. Dengan cara ini, semua had seni telah dilanggar seperti yang diketahui sehingga akhir abad ke -19 (Pendidikan, 2017).

Antara avant -garde, Picasso menonjol, untuk soal analisis yang dia buat untuk menggunakan perspektif visual dalam lukisan.

Terdapat juga Impresionis Monet dan Van Gogh dengan cadangan "Demential" dalam Aplikasi Warna. Walau bagaimanapun, eksponen terbesar Avant -Garde adalah Duchamp, dengan Dadaisme Revolusi atau Dada.

Ciri -ciri asas avant -garde

1- radikal dan subversif

Istilah "avant garde" pertama kali digunakan oleh orang Perancis Henri de Saint-Simon pada awal abad ke-19. Dia menyatakan bahawa artis yang bekerja di perkhidmatan avant -garde ditujukan kepada kemajuan sosial dan melampaui saintis dan pakar dalam bidang lain.

Walau bagaimanapun, pada permulaan abad kedua puluh, istilah ini dicirikan dengan menjadi sinonim untuk radikalisme dan tersirat bahawa artis avant -garde harus mempersoalkan status quo seni untuk dapat melangkah satu langkah di luar ini.

Ini adalah bagaimana isu -isu yang dibincangkan oleh avant -garde membincangkan semua dinamik estetika, pergerakan intelektual, konvensyen dan kaedah pengeluaran artistik. Atas sebab ini, artis diklasifikasikan sebagai subversif (Harland, 2013).

2- Eksperimen

Artis avant -garde dicirikan dengan merawat seni dengan cara yang berbeza, mencapai banyak teknik.

Beberapa teknik ini memberi banjir kepada pergerakan artistik baru, seperti kubisme yang dipandu oleh Picasso. Yang lain tidak berjaya dan tidak pernah dilaksanakan.

Eksperimen di Avant -Garde bermula bertahun -tahun selepas Revolusi Perancis berlalu. Dengan cara ini, pergerakan ini difahami sebagai kebangkitan seni pada awal abad ke -20.

Teknik lukisan minyak tradisional dipersoalkan, dan seni mula menangkap landskap, bentuk dan angka dengan romantik baru. Inilah bagaimana Impresionisme dilahirkan sebagai salah satu sekolah Avant -Garde yang hebat (Johnson, 2017).

3- Konvensyen Warna

Boleh dikatakan bahawa pergerakan avant -garde diletakkan di jalan warna digunakan. Tiba -tiba, hutan boleh menjadi bateri jerami merah dan biru.

Semua ini adalah kerana pentingnya beberapa artis mula memberi kepada fenomena semulajadi pada masa -masa tertentu, seperti kejadian matahari pada unsur -unsur yang dilihat oleh mata artis.

Perubahan dalam konvensyen warna ini boleh menjadi perkara biasa hari ini, tetapi pada awal abad ke -20, orang ramai telah diragukan oleh keganasan yang mana seni sedang dirawat (Terraroli, 2006).

4- dari rasional ke yang tidak logik

The Avant -Garde mempunyai banyak eksponen dan menghasilkan pelbagai pergerakan dan sekolah artistik, yang dikenali hari ini sebagai avant -garde. Setiap barisan hadapan mempunyai cara khusus untuk menangani seni dan menangani masalah yang berbeza.

Ini adalah bagaimana kita dapat melihat pergerakan seperti fauvisme, dengan skema warna yang tidak wajar dan dramatik, di mana penciptanya dikenali sebagai "binatang liar", dan pergerakan seperti kubisme, di mana analisis bentuk itu berlaku, mengkritik idea konvensional tentang idea konvensional tentang Perspektif linear yang memihak kepada penekanan terhadap penggunaan dua -dimensi.

Dengan cara ini, Avant -Garde mencatat akademik pada masa itu, dengan pameran di Paris, New York, Munich, Dresden dan Berlin.

Di tempat -tempat terakhir ini, Ekspresionisme Jerman bertanggungjawab untuk memecahkan skim tradisional dengan gaya tepi yang ditandai yang digunakan hingga ke hari ini (Scheunemann, 2000).

5- Anarkisme dan Inovasi

Pergerakan avant-garde ke kecemerlangan adalah Dadaisme, yang menangani isu-isu yang berputar di sekitar kritikan langsung terhadap seni visual dan cadangan seni yang termasuk campuran inovatif anarki dan hiper-modenisme.

Dadaisme sangat kontroversial dan mencabar, menolak semua tiang asas seni klasik.

Sampah dan objek yang ditukar yang ditemui di jalan menjadi kolaj tiga dimensi. Dengan cara ini, eksponen arus ini mencipta seni yang lebih konseptual yang boleh anda berinteraksi.

6- seni konseptual

Avant -garde kebanyakannya konseptual. Dari mereka ia mengikuti apa yang diketahui hari ini sebagai persembahan seni dan berlaku.

Terutamanya arus yang diberikan difahami sebagai pendahulu seni konseptual yang akan hampir lima puluh tahun kemudian dengan postmodernisme.

Setiap arus avant -garde adalah pengganti arus baru. Ini adalah bagaimana surrealisme dilahirkan dari Dadaisme, dan seni setiap kali mengambil pewarna yang lebih konseptual, dimuatkan dengan angka -angka dari impian Salvador Dalí.

7- Geometri

Ini adalah subjek yang sangat dibincangkan oleh avant -garde, kerana konsep angka dan bentuknya dibincangkan dengan jelas.

Inilah bagaimana pergerakan Stijil di tangan artis Piet Mondrian, dan realiti ditafsirkan dari abstraksi angka geometri asas dan eksperimen.

Geometri bukan sahaja dirawat oleh pelukis, para pemahat juga mempersoalkan aspek seni ini, menimbulkan pergerakan seperti futurisme, di mana bentuknya diwakili dari ideal spatial dengan cara yang lebih sinuus dan tekstur logam.

8- Abstraksi

Di dalam avant -garde, abstraksi unsur -unsur dari seni klasik mencapai titik di mana ia tidak mungkin memudahkan bentuk dan angka lebih banyak.

Pada akhir abad ke -20, abstraksiisme menguasai dunia seni dan sukar bagi artis untuk membuat kepingan baru dan mengejutkan.

Pada masa ini, Jackson Pollock mencipta teknik lukisan dalam tindakan, memberikan giliran kepada tema abstraksi yang popular. Warna dan pukulan sekali lagi mempunyai emosi dan mesej yang dimaksudkan untuk disampaikan lebih kuat (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Rujukan

1. Pendidikan, e. Sama ada. (2017). Ensiklopedia Pendidikan Seni. Diperolehi dari seni avant-garde: visual-arts-cork.com.
2. Pendidikan, m. Sama ada. (2017). Sepanyol adalah budaya. Diperoleh dari modenisme dan pergerakan avant-garde: Sepanyol.com.
3. Harland, m. (2013). Vanguardisme Demokratik. London: Buku Lexington.
4. Johnson, g. (2017). Penerbitan Kaunter-Arus. Diperolehi dari Vanguardisme, Vantardisme, & Pengarusutamanan: Kaunter-Arus.com.
5. Kordic, a., P, s., Martinique, e., & P, n. (2017). Sejarah Seni - Editorial WideWalls. Diperoleh daripada memahami tandatangan avant-garde: wideewalls.ch.
6. Scheunemann, d. (2000). Avant-garde Eropah: Perspektif Baru . Atlanta - Amsterdam: Persatuan Sastera Perbandingan Amerika.
7. Terraroli, v. (2006). 1900-1919: Pergerakan avant-garde. Skira.