9 elemen teater utama

The Unsur Teater Utama adalah pelakon, teks atau skrip, penonton, pakaian, solek, pemandangan, pencahayaan, bunyi dan pengarah. Setiap daripada mereka mempunyai ciri dan fungsi dalam karya teater.

Dia "Teater"Anda boleh mengkonseptualisasikan dalam dua cara. Yang pertama adalah genre sastera yang ditulis oleh pemain drama, yang tujuan utamanya adalah untuk menawarkan dialog antara watak -watak dengan tujuan diwakili sebelum penonton. Atas sebab ini, jenis teater ini juga dikenali di bawah nama "Drama".

Juga, seni persembahan itu dipanggil "teater" di mana cerita dipersonifikasikan di hadapan penonton atau di hadapan kamera.

Perkataan itu Teater berasal dari istilah Yunani Theatron Apa maksudnya "tempat untuk melihat". Oleh itu, istilah asal yang disebutkan di kedua -dua tapak di mana ia dijalankan dan aktiviti dramatik itu sendiri.

Selalunya orang juga menggunakan istilah Drama Untuk merujuk kepada teater. Ia mungkin disebabkan oleh fakta bahawa ia berasal dari perkataan Yunani yang bermaksud "melakukan" atau "bertindak" untuk merujuk kepada aktiviti teater di peringkat, tanpa perlu menangani drama sebagai genre sastera fiksyen.

Walaupun perkataan yang kita panggil seni yang indah dan sastera ini berasal dari bahasa Yunani, permulaan teater itu kembali kepada lebih banyak tamadun data seperti Mesir atau China.

Komuniti saintifik bersetuju bahawa sukar untuk menentukan titik sejarah yang tepat mengenai kemunculan teater kerana menurut rekod lukisan gua (lukisan prasejarah di gua atau gua), sudah ada beberapa manifestasi dalam ritual agama di mana muzik dan muzik berada Juga termasuk tarian.

Memandangkan teater adalah manifestasi artistik dan bentuk komunikasi yang hadir dalam semua budaya, mengembangkan ciri -cirinya sendiri mengikut momen sejarah dan lokasi geografinya.

Dari perspektif ini, kami mengesahkan bahawa teater dibentuk oleh dua komponen asas: teks dan perwakilan.

Teater dilahirkan dari menyertai teks dan perwakilan, namun mengubah bentuk dan formula di mana ia dijalankan.

Elemen Teater Essential

Terdapat 3 elemen teater asas yang merupakan pelakon, orang awam dan teksnya. Terdapat unsur -unsur tambahan lain yang melengkapkan dan membuat persembahan lebih menarik, meyakinkan dan nyata.

Boleh melayani anda: seni abstrak

1- Pelakon

Pelakon Teater Bangkok. Sumber: Pixabay.com.

Dia adalah seorang artis yang hadir mengenai ruang yang indah, yang misinya adalah untuk bertindak dan bercakap di alam semesta fiksyen yang dia bina atau menyumbang kepada bangunan. Harus ada sekurang -kurangnya satu dan mereka tidak semestinya orang kerana boneka atau boneka juga boleh digunakan.

Seperti yang dirujuk oleh Ricard Salvat kepada "pelakon itu, dari semua elemen gaji teater, yang penting. Ketika datang untuk mendispens dengan beberapa komponen kompleks teater, selalu berakhir dengan pengurangan pelakon ".

Pelakon atau pelakon adalah orang yang memberi kehidupan kepada watak -watak, melalui tindakan mereka, kata -kata dan pakaian mereka.

Mereka yang membaca dialog dengan mencetak nada vokal, cerita, emosi dan tenaga yang mengukuhkan kredibiliti prestasi dan mempengaruhi penglibatan penonton dalam sejarah.

Dilihat sebaliknya, badan pelakon dibentangkan sebagai sesuatu yang hidup, bersepadu, mampu mewujudkan watak dengan semua tuntutan badan dan fizikal yang fiksyen memerlukannya.

2- Teks atau Skrip

Inilah penulisan bahawa kisah yang timbul untuk dibangunkan dan terdiri daripada struktur yang serupa dengan cerita (permulaan, simpulan dan hasil), yang dalam kes tertentu teater dikenali sebagai pendekatan, simpul atau klimaks dan hasilnya.

Kerja -kerja dramatik selalu ditulis dalam dialog orang pertama dan menggunakan tanda kurung apabila anda ingin menentukan tindakan yang dijalankan sementara serpihan itu diucapkan (ini dikenali sebagai bahasa limo). Apabila sekeping sastera akan dibawa ke panggung atau pawagam, ia dipanggil "skrip".

Penulisan ini tidak dibahagikan kepada bab (seperti biasanya dilakukan dalam novel atau jenis prosa lain) tetapi dalam Kisah, yang seterusnya dapat dibahagikan kepada serpihan yang lebih kecil yang dikenali sebagai gambar.

Teks itu adalah semangat dan genesis teater; Tanpa dia, tidak mungkin untuk bercakap mengenai teater. Tahap keperluannya adalah sedemikian rupa sehingga akal dapat dipenuhi dan mengesahkan bahawa kita tidak tahu apa -apa permainan tanpa teks, jadi kita mulakan dari hipotesis bahawa teater itu <>.

3- pendengaran

Sesiapa yang melihat permainan atau pergi ke pertunjukan dianggap penonton. Nampaknya penonton tidak campur tangan dalam pembangunan permainan, bagaimanapun, tujuannya adalah untuk menghiburkan orang ramai. Penonton adalah alasan untuk menjadi teater.

Ia dapat melayani anda: Seperti apa pakaian Zapotec seperti?

Sepanjang permainan, hubungan antara penonton dan pelakon dibina. Terima kasih kepada mereka, kitaran komunikasi penciptaan bukan sahaja selesai, tetapi juga maklum balas segera kepada pelakon, kerana tidak ada penonton pasif tetapi semua pemerhati kritikal yang mengembangkan persepsi positif atau negatif terhadap seni visual yang mereka perhatikan.

Elemen pelengkap

Unsur -unsur berikut tidak penting untuk menjalankan permainan tetapi sumbangannya memberikan nilai yang besar ketika membuat sejarah lebih menarik, teratur, dipercayai dan nyata.

Dalam kata -kata Salvat: "<> seperti dihiasi, lampu, alat peraga, pakaian, jentera, dll., yang menyumbang kepada mewujudkan ilusi dalam realiti yang tidak nyata di tempat kejadian ". Ini adalah:

1- kostum

Bermain. Sumber: Pixabay.com.

Adalah pakaian yang dipakai oleh pelakon. Melalui mereka dan tanpa perlu menyatakan kata -kata, orang ramai dapat mengenal pasti jantina, umur, pekerjaan, status sosial dan ciri -ciri watak -watak, serta masa di mana cerita berkembang.

Hari ini ada orang yang berdedikasi secara eksklusif untuk aspek ini dan berfungsi dengan tangan dengan pengarah dan dengan artis solek untuk mewujudkan keharmonian dalam pembinaan penampilan watak.

2- Makeup

Ia digunakan untuk memperbaiki gangguan yang dihasilkan oleh pencahayaan (seperti kehilangan warna atau bersinar muka yang berlebihan).

Di samping itu, penggunaan produk kosmetik berfungsi untuk menyatukan watak melalui pencirian luarannya, menonjolkan atau menyembunyikan ciri -ciri pelakon atau menambah kesan kepada watak -watak: meremajakan, umur, membuat tahi lalat, parut atau mensimulasikan luka, antara lain.

3- Sceography

Sepadan dengan set hiasan yang digunakan untuk menetapkan perwakilan dramatik. Ini bermakna bahawa ia adalah ruang di mana pelakon berinteraksi, dihiasi sedemikian rupa sehingga ia menunjukkan ruang geografi, temporal, sejarah dan sosial di mana cerita itu berlaku.

Kebanyakan elemen statik dan menghasilkan kesan yang lebih mengejutkan, mereka bergantung pada pencahayaan. Contoh mudah boleh menjadi senario "hari" dan "malam" yang dicadangkan.

Peralatan atau alat yang digunakan oleh pelakon semasa tindakan dipanggil atauProps of Props.

4- Lampu

Seperti pemandangan, pencahayaan meliputi objek seperti tindakan mengendalikan lampu. Ia.

Boleh melayani anda: warna dengan q

5- Bunyi

Dibentuk oleh muzik dan sebarang kesan pendengaran untuk meningkatkan aspek akustik sekeping teater kepada pelakon dan orang ramai.

Contohnya, mikrofon supaya dialog pelakon dapat didengar oleh penonton, memperkukuhkan penghantaran emosi atau tindakan seperti bunyi hujan atau brek tiba -tiba kereta.

6- Pengarah

Beliau adalah artis kreatif yang bertanggungjawab menyelaraskan semua elemen yang terlibat dalam persembahan, dari pemandangan ke tafsiran. Dia bertanggungjawab untuk organisasi material pertunjukan.

Tokoh pengarah praktikal baru berhubung dengan keseluruhan trajektori sejarah teater: karya pengarah hampir tidak wujud sebelum tahun 1900 sebagai fungsi artistik yang berasingan dan sebelum teater 1750, sangat jarang.

Di atas dibuktikan kepada fakta bahawa di Teater Yunani, di Teater Rom, Abad Pertengahan dan Renaissance angka ini tidak wujud dalam pengertian perkataan yang ketat. Orang ini tidak hadir di atas pentas, tidak seperti pelakon.

Rujukan

1. Balme, c. (2008). Pengenalan Cambridge untuk Pengajian Teater. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, m. (1993). Teori teater. Kajian sejarah dan kritikal dari orang Yunani hingga sekarang. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, e., & Miller, m. C. (2007). Bahagian I: Komastsand Ritual PreGramatic. Jan. Csapo, & m. C. Miller, asal -usul teater di grece purba dan seterusnya (ms. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, ms. (1998). Seni Teater. Dalam p. Pavis, Kamus Teater. Turs, Konsep dan Analisis (Halaman. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, r. (1983). Teater sebagai teks, sebagai persembahan. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, s. (2006). Teori teater. Madrid: Yayasan.
7. Ubersfeld, a. (2004). Kamus istilah utama analisis teater. Buenos Aires: Galerna.