Op Art Asal, Sejarah, Ciri, Teknik

Op seni Ini adalah istilah yang digunakan untuk merujuk kepada "seni optik" atau seni optik dan memberi tumpuan kepada menjana ilusi optik. Ia adalah cabang abstraksi geometri, fasa seni abstrak yang dibangunkan pada pertengahan abad ke -20.

Terdapat perbincangan mengenai geometri kerana seni op menggunakan corak, warna dan bentuk untuk menghasilkan imej yang mana sensasi pergerakan, pudar, pudar dan dinamisme lain di peringkat optik dapat dihasilkan.

Seni OP menggunakan warna yang cerah, berbeza dan menggunakan bentuk geometri untuk menghasilkan kesan optik

Pada asasnya, OP Art menggunakan bentuk dan warna dengan cara yang sistematik dan tepat. Kedua -dua elemen ada kaitan dengan konsep perspektif ilusi optik dan penggunaan warna.

Mengenai perspektif ilusi optik atau ilusi persepsi, ia boleh mengesahkan bahawa ia adalah fenomena yang berlaku apabila objek menghasilkan rangsangan yang tidak benar -benar menjana dalam objek tersebut.

Sebagai contoh, terima kasih kepada ilusi optik kita dapat melihat imej (objek) di mana pergerakan (rangsangan bukan semula) dijana, tetapi pada hakikatnya, imej itu benar -benar statik.

Pada masa ini, faktor dinamisme adalah salah satu yang paling dikehendaki dalam ilusi optik. Sebilangan besar sensasi yang dicari untuk menjana dengan seni op ada kaitan dengan kekaburan dan percanggahan yang dapat dihasilkan dalam visi penonton.

[TOC]

Asal dan sejarah seni op

Antara antekeden utama OP Art adalah sekolah Jerman Bauhaus of Architecture dan Seni Gunaan. Ditubuhkan pada tahun 1919 oleh Walter Gropius, ia mengandungi disiplin yang memberi tumpuan kepada kajian bentuk geometri utama, kiub, segitiga dan segi empat tepat. Sebahagian daripada idea yang berkaitan dengan pemahaman tentang sifat seni dalam era teknologi.

Semasa Nazi Jerman, Sekolah Bauhaus menutup pintunya pada tahun 1933, bagaimanapun, ramai pengikutnya adalah yang berpengaruh utama sehingga gayanya mencapai tanah baru di Eropah dan Amerika Syarikat.

Dalam rujukan hebat yang lain adalah perkembangan seni kinetik, yang menjadi popular pada dekad pertama abad kedua puluh dan yang berdasarkan penciptaan atau ilusi pergerakan itu. Seni kinetik pada mulanya hanya dilakukan dalam bentuk patung -patung, bagaimanapun, sekitar 50 -an dan 60 -an, cara untuk membawanya ke permukaan rata dipersoalkan.

Boleh melayani anda: komedi seni

Perjalanan dunia 3d 2d ini dimungkinkan dengan menggunakan corak dan garis, memanfaatkan watak mata manusia yang tidak dapat dilupakan atau mengelirukan. Pada mulanya, ilusi pergerakan optik dibuat melalui perbezaan antara kulit putih dan hitam.

Selanjutnya, pengurusan warna dalam seni op membenarkan pemahaman yang lebih besar mengenai teori -teori yang berkaitan dengan kajian warna. Dengan cara ini, dapat diperhatikan bagaimana warna boleh berubah pada tahap visual bergantung pada jaraknya yang lain.

Contohnya, angka kuning pada latar belakang putih tidak akan dilihat dengan cara yang sama jika sebaliknya mempunyai latar belakang hitam. Dalam kes pertama, angka kuning akan kelihatan lebih ringan dan dalam pendekatan kedua, ia akan kelihatan lebih gelap.

Artis -artis utama yang baru muncul dalam seni op pada separuh kedua abad kedua puluh, Victor Vasarely, Bridget Riley dan Richard Anuszkiewicz, sorot. 

Ciri -ciri seni op

-Art OP memberi tumpuan kepada penciptaan imej yang membolehkan interaksi optik.

-Ini adalah pengalaman persepsi, iaitu, ia berkaitan dengan cara di mana pandangan manusia berfungsi.

-Ia dicipta dari kesan yang dihasilkan oleh corak, garis, bentuk dan warna.

-Pada permulaannya, kerja -kerja itu hanya dilakukan kosong, hitam.

-OP Art biasanya menggunakan warna yang berbeza untuk menghasilkan sensasi yang berbeza.

-Dalam karya -karya itu mungkin.

-OP Art meneroka hubungan antara retina mata dan proses otak. Beberapa corak dapat menghasilkan kekeliruan antara kedua -dua bahagian badan, mengakibatkan persepsi kesan optik.

-OP Art adalah jenis seni abstrak. Ia tidak mewakili, kerana ia tidak berorientasikan untuk mewakili angka yang dapat dikenal pasti dalam realiti.

Teknik seni op

Penggunaan hitam dan putih

Ketika datang ke imej yang tidak berwarna, OP Art menggunakan skala putih, hitam dan kelabu menggunakan hubungan antara angka dan latar belakang. Objektifnya adalah bahawa hubungan ini berada dalam ketegangan atau, dalam pertunangan yang bercanggah.

Seni OP dalam permulaannya hanya dibuat di kulit putih dan kulit hitam. Borang yang digunakan, seperti garis dan corak untuk kesannya

Penyesuaian mempunyai kaitan dengan meletakkan angka atau bentuk bersama, tetapi tanpa menindas mereka, iaitu, tidak ada yang lain.

Boleh melayani anda: penari terkenal

Dengan cara ini, OP Art dicipta dengan menggunakan garis dan corak yang membiak pada kanvas dan menggabungkan putih, hitam dan kelabu. Dengan cara ini penonton akan memerhatikan dinamisme, dengan ilusi pergerakan, kecerahan, kedalaman dan banyak lagi.

Penggunaan warna

Bagi penggunaan warna, seni op menggunakan jenis interaksi mata dengan warna. 

-Kontras serentak. Apabila kawasan warna dikelilingi oleh warna lain yang berbeza. Kesan ini, biasanya, meningkatkan kontras dari segi kecerahan dan antara warna.

-Kontras berturut -turut. Itu adalah kes di mana satu warna pertama kali dilihat. Ia berlaku apabila pandangan ditetapkan dalam warna secara berterusan dan kemudian, dengan cepat, seseorang berubah ke warna lain berlaku. Warna baru yang dirasakan melalui penglihatan adalah warna pelengkap. Warna pelengkap adalah yang berada dalam kedudukan yang bertentangan dalam lingkaran kromatik.

-Kesan bezold. Yang bercakap tentang perbezaan yang dapat dilihat dalam nada warna bergantung pada warna bersebelahan, iaitu warna di sebelah yang ditemui.

Kesan Moiré

Ia berlaku apabila dua corak geometri rangkaian bertindih dan mencipta corak baru. Nama kesan ini berasal dari jenis tisu dengan nama yang sama yang menghasilkan semula pada tahap visual yang sama dengan kesan visual.

Pengurus utama

Victor Vasarely (1906-1997)

Victor Vasarely

Beliau adalah seorang artis asal Hungary-Perancis, yang dikenali sebagai bapa gerakan seni op seni. Dia meninggalkan pengajian perubatannya untuk mengabdikan dirinya kepada latihan artistik di kawasan lukisan, di Pusat Pengajian Bauhaus di Budapest.

Dia bekerja untuk masa yang lama dalam hidupnya sebagai artis grafik. Sebahagian daripada rujukannya adalah karya seni abstrak yang dijalankan oleh Mondrian dan Malevich. Antara karya -karyanya adalah patung -patung yang dibuat dari ilusi optik. Beberapa pencapaiannya yang paling popular adalah: 

-Zebra (1937)

-Sophia (1954)

-Vega III (1957)

-Vega-Nor (1969)

-Ambigu-b (1970)

Bridget Riley (1931)

Dilahirkan di London, pada tahun 1960 beliau memulakan penjelajahannya dalam seni dalam dunia fenomena optik. Pekerjaan hitam dan putih pertamanya membantu pengiktirafannya, bahkan dapat mengadakan pameran yang hanya khusus untuk karya -karyanya pada tahun 1962. Pada akhir dekad yang sama dia mula menyiasat dan memperkenalkan warna ke dalam ciptaannya.

Ia boleh melayani anda: 30 arkitek paling terkenal dalam sejarah

Antara karya yang paling mewakilinya ialah:

-Jatuh (1963). Kerja hitam dan putih. Garisan lurus.

-Hola (1964). Kerja hitam dan putih dengan garis melengkung.

-Teragak -agak (1964). Bekerja dengan skala putih, hitam dan kelabu. Bentuk bulat. 

-Hingga Hari Musim Panas 2 (1980). Kerja warna. Garis lengkung.

-Nataraja (1993). Kerja warna. Bentuk geometri.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Dia adalah artis Amerika kontemporari, yang terkenal dengan karya -karyanya yang dibuat dengan warna -warna yang bersemangat dan komposisi geometri. Salah satu rujukan artistiknya untuk bekerja dengan ilusi optik ialah Josef Albers, pembayar cukai yang hebat dari teori warna.

Anuszkiewicz juga meneroka arca pada masa -masa lewat kerjayanya. Ia termasuk dalam pameran dwitahunan Venice dan pada tahun 2000 Hadiah Lee Krasner dianugerahkan. Dalam karya -karya cemerlangnya adalah:

-Deep Magenta Square (1978).

-Kuil cahaya oren (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

-Kuil lavender dengan oren (2018). Galeri Rosenfeld

-Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

Marina Apollonio. Sumber: Alzen, CC BY-SA 4.0, melalui Wikimedia Commons

Salah satu artis seni kontemporari yang paling diiktiraf. Asalnya dari Itali, dia belajar di Akademi Seni Halus di Venice, yang mengkhususkan diri dalam bidang seperti reka bentuk grafik, perindustrian dan dalaman. Karya beliau memberi tumpuan kepada seni dan seni kinetik terbentuk dari tahun 60 -an.

Antara karya yang paling cemerlang ialah:

-N ° 28 sudazione 14 p bentuk warna (1972)

-6S84 Circolare Dynamics (1966-1975)

-Circolare Dynamica 6R (1965)

-Rosso Green Fluorescentnya 6A (1966)

-Sudazione 15 blu/bianco rosso beliau (1971)

Rujukan

1. Ilusi persepsi. Psikologi persepsi visual. Universiti Barcelona. Pulih dari UB.Edu
2. Op seni. Adakah gambar ini menjadikan mata anda lucu? Jangan risau bukan awak - itu seni op!. Anak -anak tate. Pulih dari Tate.org.UK
3. Op seni. Ringkasan OP Art. Kisah Seni. Diperolehi daripada TheartStory.org
4. Editor Encyclopaedia Britannica (2018). Op seni. Encyclopædia Britannica, Inc. Pulih dari Britannica.com
5. OP Seni Sejarah Bahagian III: Asal dan Pengaruh pada OP Art. Op-Art pulih.co.UK
6. Op seni. Wikipedia, ensiklopedia percuma. Diambil dari.Wikipedia.org
7. Op seni. New World Ancyclopedia. Pulih dari Newworldyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Galeri Marion. Pulih dari Mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Pulih dari Artnet.com
10. VISTOR VASARELY Artworks . Kisah Seni. Diperolehi daripada TheartStory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, ensiklopedia percuma. Diambil dari.Wikipedia.org
12. Pernahkah anda mendengar mengenai kesan moiré atau muaré? (2015). Pulih dari cetakan.adalah