Bahagian puisi (struktur)

The bahagian puisi Utama adalah tajuk, ayat, stanza, irama, metrik dan pengarang. Puisi adalah genre sastera yang menggunakan estetika dan kualiti bahasa yang berirama, seperti euphony (kekerasan kata.

Puisi adalah produk sastera puisi, iaitu, teks sastera yang menyatukan ciri -ciri untuk dianggap sebagai sebahagian daripada genre puisi. Ciri utama untuk mengklasifikasikan karya sastera sebagai puisi, adalah kehadiran ayat, yang merupakan unit di mana puisi dibahagikan.

Walau bagaimanapun, prosa juga digunakan (bentuk penulisan yang serupa dengan bahasa semulajadi) dalam penulisan puisi, yang juga boleh berbeza dari cerita atau novel dengan kehadiran irama atau ketiadaan naratif formal atau langsung.

Dalam puisi, pelbagai bentuk dan konvensyen sastera digunakan yang boleh digunakan untuk membangkitkan tindak balas emosi yang berbeza, memahami kata -kata atau "kesan", seperti penggunaan irama dalam ayat -ayat untuk mencapai kesan muzik.

Di samping itu, ciri -ciri mungkin berbeza mengikut konteks sejarah mereka atau tradisi sastera dari mana ia datang atau bahasa di mana ia telah ditulis.

Struktur: bahagian utama puisi

Oleh kerana pemisahan sekatan dan konvensyen untuk menulis puisi di kalangan penulis kontemporari, sukar untuk mengenal pasti unsur -unsur tertentu dalam contoh puisi kontemporari.

Walau bagaimanapun, dalam puisi paling terkini, anda masih dapat menemui kebanyakan unsur puisi, walaupun ia dapat dicairkan atau kurang konvensional.

1 - ayat

Ayat ini merujuk kepada unit minimum di mana puisi dapat dibahagikan, ia diwakili oleh satu metrik.

Tidak seperti prosa, yang dibahagikan dengan tanda -tanda tatabahasa, dan terdiri daripada doa atau perenggan, ayat bergantung pada metrik, irama, sajak atau bahkan akhir pengarang.

Oleh itu, ayat dapat diklasifikasikan mengikut struktur puisi. Dengan kehadiran sajak, terdapat ayat rhymed, ayat longgar dan ayat putih.

Di samping itu, terdapat ayat -ayat mengikut bilangan suku kata mereka (seni kecil dan seni utama). Serta mengikut sikap aksen mereka, iaitu, irama yang mereka sampaikan.

Berikut adalah serpihan puisi Penari dengan kaki kosong, penyair Nicaraguan Rubén Darío:

Saya, dalam langkah berirama dan kucing
Kemajuan manis, tangkas atau kasar,
Dengan beberapa haiwan dan ilahi
Penari dengan kaki kosong.

Dalam serpihan ini, anda boleh membezakan ayat -ayat dengan cara yang mudah, masing -masing menjadi garis teks, diikuti oleh baris teks yang lain, tanpa garis kosong yang memisahkannya. Dalam kes ini, penulis memisahkan ayat -ayat mengikut jumlah suku kata.

2 - stanza

Contoh Footbinic Miguel Hernández

Stanza adalah unit lain yang digunakan untuk membahagikan puisi, yang terdiri daripada beberapa ayat tertentu.

Stanza bergantung pada struktur puisi, atau pada niat penulis, dan biasanya dipisahkan oleh titik dan selain dan ruang kosong. Ia dapat dibandingkan dengan perenggan dalam prosa.

Boleh melayani anda: nota kewartawanan

Menurut bilangan ayat yang mana stanza disusun, ia menerima nama yang berbeza. Contohnya, kegembiraan dua ayat atau lima quintilla.

Di samping itu, stanza yang mengandungi puisi dan ayat -ayat yang seterusnya mengandungi ini, dapat menentukan struktur ini, seperti halnya sonnets, yang terdiri daripada empat stanza, dua dari 4 ayat dan dua dari 3 dari 3.

Berikut adalah puisi oleh Antonio Machado dari karyanya Lagu baru:

Melarikan diri dari cinta sedih, cinta pacato,
Tanpa bahaya, tanpa menjual atau pengembaraan,
Apa yang mengharapkan cinta pada selamat,
Kerana dalam kegilaan cinta adalah yang masuk akal.

Bahawa dada mengelak anak buta
dan menghujat kebakaran hidup,
pemikiran pemikiran dan tidak dihidupkan,
mahukan abu yang menyimpan api.

Dan Ash akan menemui, bukan api -Nya,
Apabila anda menemui kekok yang gelap
yang digantung, tanpa bunga, buah di cawangan.

Kunci hitam bilik sejuk
zamannya, dia akan membuka. Bangun katil
dan cermin keruh dan jantung kosong!

Perkara pertama yang dapat kita tentukan ketika mengenal pasti stanza puisi adalah ruang kosong. Ruang ini menandakan pembahagian antara stanza, dan pada gilirannya, ruang ini didahului oleh titik dan selain.

Puisi ini membentangkan struktur Sonnet, yang mempunyai empat stanza, di mana dua yang pertama adalah empat ayat, dan dua daripada tiga ayat terakhir.

3 - irama

Irama adalah ciri dan elemen yang terdapat dalam kebanyakan seni, dan boleh menjadi visual atau pendengaran.

Secara umum, irama boleh ditakrifkan sebagai aliran pergerakan, terkawal atau diukur, bunyi atau visual, yang dihasilkan oleh pesanan unsur -unsur yang berbeza dari persekitaran. Iaitu, perasaan kesinambungan atau aliran dalam kerja.

Dalam puisi, irama mewakili ciri asas untuk menentukan struktur puisi, dan merupakan salah satu ciri paling penting dalam puisi semasa.

Ini dapat diberikan oleh pelbagai faktor, sebagai pengedaran aksen dalam setiap ayat yang paling biasa.

Yang seterusnya adalah puisi Godzilla di Mexico, Dari puisi Chile Roberto Bolaño:

Menghadiri ini, anak saya: bom jatuh
Mengenai Mexico City
Tetapi tiada siapa yang sedar.
Udara membawa racun melalui
jalan dan tingkap terbuka.
Anda selesai makan dan melihat di TV
kartun.
Saya membaca di bilik sebelah
Ketika saya tahu kita akan mati.
Walaupun pening dan loya saya menyeret saya
Malah ruang makan dan saya menjumpai anda di tanah.
Kami memeluk. Anda bertanya kepada saya apa yang berlaku
Dan saya tidak mengatakan bahawa kami berada dalam program kematian
Tetapi kami akan memulakan perjalanan,
Satu lagi, bersama -sama, dan anda tidak takut.
Semasa meninggalkan, kematian tidak
Kami menutup mata kami.
Apakah kita?, Anda bertanya selama seminggu atau setahun kemudian,
Semut, lebah, angka yang salah
Dalam sup rawak yang hebat?
Kita manusia, anak saya, hampir burung,
wira awam dan rahsia.

Perkara pertama yang dapat kita lihat dalam puisi ini adalah bahawa panjang setiap ayat adalah tidak sama rata.

Boleh melayani anda: argumen analog

Tepat ini adalah contoh puisi ayat percuma. Di sini, kita dapat perhatikan bahawa penulis, bagaimanapun, membahagikan puisi ke dalam ayat -ayat, oleh itu, tidak ditulis dalam prosa.

Kriteria utama untuk memilih di mana untuk memisahkan garis teks dalam puisi ayat percuma adalah irama.

Dalam Godzilla di Mexico, Roberto Bolaño menandakan irama puisi dengan bantuan tanda baca, menggunakan koma, titik dan soalan untuk menandakan jeda ringkas.

Di sini kita dapat perhatikan bahawa, bagaimanapun, menghasilkan kesan muzik adalah rumit, walaupun ia tidak kekurangan irama, kerana perbezaan panjang setiap ayat dan ketiadaan sajak.

4 - Metrik

Metrik mewakili struktur berirama utama ayat dalam puisi. Oleh itu, banyak bentuk puisi yang bersuara, terutama beberapa tradisional, mempunyai struktur metrik yang telah ditubuhkan.

Metrik merujuk kepada jumlah suku kata yang mempunyai ayat, dan dalam bentuk puisi yang lebih bebas, masih ada sejenis metrik, yang dapat ditentukan oleh irama.

Pastor yang dengan peluit cinta anda
Awak bangun saya dari mimpi yang mendalam,
Anda yang jatuh dari log itu,
di mana anda cenderung lengan yang kuat,

Kembalikan mata saya kepada kepercayaan saya yang saleh,
Baiklah, saya mengaku cinta dan pemilik saya,
Dan perkataan mengikuti usaha anda,
Peluit manis dan kaki cantik anda.

Dalam puisi ini, melakukan analisis setiap ayat, kita dapat melihat bahawa setiap ayat terdiri daripada 11 suku kata.

Walau bagaimanapun, kita harus ingat bahawa beberapa suku kata, yang sebenarnya mewakili dua suku kata yang berbeza, bersatu, mengira sebagai satu.

Dalam ayat keenam "Baiklah, saya mengaku cinta dan pemilik saya,", Terdapat 12 suku kata, di mana, suku kata saya dan dalam" cinta saya "diambil sebagai satu kerana 'mi' berakhir dengan suara dan 'cinta' bermula dalam vokal, iaitu, ada kehadiran diphthong.

5 - Rhyme

Sajak adalah pengulangan bunyi yang sama atau serupa dalam dua atau lebih perkataan. Dalam puisi, dan juga dalam lagu -lagu, sajak ditemui dalam suku kata akhir, atau dalam suku kata terakhir, dua ayat, yang boleh diikuti atau dipisahkan.

Yang seterusnya adalah puisi Refleksi tali, Dari penyair Mexico Sor Juana Ines de la Cruz:

Dengan sakit luka fana,
Dari keluhan cinta saya menyesal saya,
Dan untuk melihat apakah kematian itu
Saya cuba menjadi lebih dewasa.

Semua dalam kejahatan jiwa yang lucu,
Tale kerana kesakitan kesakitannya ditambah,
dan dalam setiap keadaan memikirkan
bahawa ada seribu kematian untuk hidup.

Dan bila, pada pukulan satu dan satu lagi tembakan
menyerah diri ke hati, itu menyakitkan
Tanda -tanda memberi nafas terakhir,

Saya tidak tahu takdir yang luar biasa
Saya kembali kepada perjanjian saya dan berkata: Apa yang saya kagumi?
Siapa yang lebih bahagia pada cinta?

Perkara pertama yang dapat dikenal pasti dalam puisi ini adalah strukturnya dari sonnet, kerana bilangan ayat dan stanza, dalam kes ini, dua stanza dari empat ayat, dan dua stanza dari tiga ayat. Sajak adalah ciri yang ada dalam sonnets.

Boleh melayani anda: retrograde: asal istilah, makna dan kegunaan yang berbeza

Dengan cara ini, kita dapat menentukan bahawa puisi -puisi dalam bait pertama adalah: cedera dan tumbuh, kedua -duanya mewakili kata -kata terakhir ayat pertama dan terakhir dari bait keempat.

Begitu juga, dalam bait yang sama, perkataan "tambah" dan "merenung" membentuk sajak lain dari bait.

Dalam dua stanza terakhir mereka membentuk sajak: "ditembak" dan "mengeluh" ayat pertama dan ketiga dari bait ketiga, "menyakitkan" dan luar biasa "ayat kedua stanza ketiga dan yang pertama," mengeluh "Dan" Saya Kagumi "dalam ayat terakhir stanza ketiga dan yang kedua yang terakhir, dan" luar biasa "dan" bahagia "dari ayat pertama dan ketiga dari stanza terakhir.

Dalam kes sonnets, ini bukan kebetulan, menjadi sebahagian daripada strukturnya. Kita dapat melihat bahawa dalam dua stanza pertama, sajak adalah antara ayat pertama dan terakhir, dan yang kedua dan ketiga.

Dan dalam dua stanza terakhir, sajak adalah antara ayat pertama dan ketiga masing -masing, yang kedua dari yang ketiga dan yang pertama yang terakhir, dan yang terakhir dari ketiga dan kedua yang terakhir.

6 - Kelayakan

Seperti dalam kebanyakan bentuk seni. Puisi biasanya mempunyai tajuk, iaitu nama tersendiri, walaupun mereka juga boleh kekurangan ini.

Puisi dalam pengertian ini dapat dibandingkan dengan lukisan, di mana sifat subjektif dan intimnya menghalang pemahamannya, dan tajuk (jika ada) membantu pemahaman ini.

Berikut adalah puisi oleh pengarang Peru César Vallejo:

Tidak hadir! Pagi saya pergi
lebih jauh dari jarak, ke misteri,
Seperti yang berikutnya yang tidak dapat dielakkan,
Kaki anda akan tergelincir di tanah perkuburan.

Tidak hadir! Pagi ketika pantai
dari Laut Shadow dan Empayar Senyap,
Seperti burung suram yang saya tinggalkan,
Ia akan menjadi pantheon putih penangkapan anda.

Ia akan dilakukan malam di mata anda;
dan anda akan menderita, dan anda akan mengambil masa itu
Peniten putih lacerated.

Tidak hadir! Dan dalam penderitaan anda sendiri
Anda mesti menyeberang antara tangisan gangsa
Lubang penyesalan!

Perkara pertama yang dapat kita perhatikan adalah kehadiran berterusan perkataan "tidak hadir!", Yang menentukan watak dan akhir kerja.

Tajuk puisi ini memang Tidak hadir, Oleh itu, tajuk itu boleh menjadi akibat dari teks, seperti yang boleh menjadi kes yang bertentangan, untuk memilih tajuk terlebih dahulu, dan kemudian mengembangkan teksnya.

Berikut adalah puisi oleh pengarang Sepanyol Federico García Lorca:

Cuma Hati Panas Anda,
Dan tidak ada lagi.

Syurga saya, ladang
Tidak ada malam
Atau tidak,
Dengan sungai yang bijak
Dan air pancut.

Tanpa merangsang angin
Mengenai pelarian,
Begitu juga bintang yang mahukan
Menjadi lembaran.

Cahaya besar
Itu adalah
Firefly
Yang lain,
Dalam bidang
Kelihatan rosak.

Rehat yang jelas
Dan di sana ciuman kita,
Tahi lalat
Daripada Echo,
Mereka akan membuka jauh.

Dan hati panas anda,
Tiada lagi.

Tanpa pengetahuan mengenai tajuk kerja, pelbagai kemungkinan untuk mentafsirkannya sangat luas, tetapi mengetahui bahawa tajuk ini adalah Keinginan, Kita hanya boleh berfikir bahawa semua perkara, nampaknya indah bahawa nama lorca, adalah keinginan untuk mereka.