Puisi Baroque

Kami menerangkan apa puisi Baroque, konteks sejarah, ciri -ciri, topik yang dirawat dan penulis perwakilan

Baroque berlangsung pada akhir abad ke -16, sepanjang abad ke -17 dan pada awal abad ke -18

Apa itu Puisi Baroque?

The Puisi Baroque Ini adalah gaya penulisan puitis pada abad ke -16 hingga awal abad kelapan belas, yang dicirikan oleh retorik dan pemborosan kecanggihannya. Manifestasi pertama berlaku di Itali; Walau bagaimanapun, dipercayai bahawa istilah itu adalah dari Baroque (dalam bahasa Portugis) atau barrueco (dalam bahasa Sepanyol).

Kata -kata ini diterjemahkan sebagai "mutiara yang tidak teratur"; Istilah ini digunakan untuk menetapkan bentuk reka bentuk perhiasan yang paling mewah. Penulis lain menganggap bahawa asalnya adalah perkataan Itali Barocco, Digunakan oleh ahli falsafah semasa Zaman Pertengahan untuk menggambarkan halangan dalam logik skema.

Selanjutnya, perkataan itu digunakan untuk merujuk kepada penerangan mengenai idea atau proses pemikiran yang terlibat. Oleh itu, segala -galanya yang hebat, menakutkan, florid atau tidak sesuai, bentuk yang tidak teratur, tanpa makna dan kekurangan pembendungan dan kesederhanaan, digambarkan sebagai barok.

Dengan lanjutan, semua genre sastera yang dicirikan oleh kecanggihan retorik yang ditandakan dan oleh perhiasan yang berlebihan dalam penulisan, menerima kelayakan yang sama ini.

Asal dan konteks sejarah

Dalam Seni, Baroque adalah tempoh dan juga gaya yang menggunakan keterlaluan untuk menghasilkan drama, ketegangan, kegembiraan dan kebesaran.

Gaya ini berkembang di Rom, Itali, dan diperluaskan ke kebanyakan Eropah dari awal abad ke -17 hingga akhir abad ke -18.

Terletak secara bersejarah antara Neoklasik dan Renaissance, gaya ini sangat dipromosikan oleh Gereja Katolik Roman. Dengan cara ini, dia berusaha untuk mengatasi kesederhanaan dan penjimatan seni Agama Protestan.

Dalam puisi Baroque terdapat dua arus gaya puisi. Salah satu daripadanya dikenali sebagai Culteranism, yang bermula pada awal abad ke -17 dan dicirikan dengan menggunakan gaya yang sangat buatan.

Dalam praktiknya, gaya ini diterjemahkan ke dalam latinization kedua -dua sintaks dan perbendaharaan kata. Ia sangat biasa maka hyperbaton (perubahan dalam urutan sintaksis) dan kata -kata sombong.  

Ia dapat melayani anda: 30 puisi lucu pendek dan asli

Begitu juga, penggunaan rujukan klasik yang berterusan, yang membawa kepada pembinaan tulisan puisi dari bahasa biasa. Itu adalah puisi bertulis untuk deria.

Sebaliknya, arus dibaptiskan dengan nama konsepisme yang bertentangan dengan Culteranismo. Penyair Konsep menulis untuk kecerdasan.

Walau bagaimanapun, penggunaan sumber naratif bunga dipelihara; Atas sebab itu beberapa pengkritik menganggap bahawa kedua -dua gaya adalah bersamaan dan pelengkap.

Ciri -ciri Puisi Baroque

Penggunaan metafora lanjutan

Puisi Baroque membuat penggunaan metafora yang menonjol (perbandingan tersirat antara dua perkara yang tidak berkaitan, tetapi dengan ciri -ciri umum) dan alegori (teks yang diterjemahkan mempunyai makna tersembunyi).

Penggunaan sumber -sumber ini berbeza dari penyair lain dari masa -masa lain. Metafora yang digunakan oleh penyair barok tidak mempunyai persamaan yang jelas tetapi analogi tersembunyi dan rumit.

Penggunaan bahasa tempatan

Karya -karya puisi Baroque diterbitkan dalam sejumlah besar bahasa yang berbeza, sebagai tambahan kepada bahasa Latin. Para artis era ini menekankan pentingnya identiti budaya.

Oleh itu, kadar literasi meningkat, walaupun di kalangan rakyat yang bukan sebahagian daripada kelas ekonomi dan sosial yang tinggi.

Transendensi tema

Wakil -wakil puisi Baroque mempunyai rangka kerja kegemaran untuk cerita mereka dalam agama dan mistik. Termasuk, dalam kisah ringkas dunia fizikal harian mereka selalu membuat hubungan dengan dunia rohani.

Beberapa penyair barok melihat kerja mereka sebagai sejenis meditasi, menyertai pemikiran dan perasaan dalam ayat mereka. Beberapa karya lebih gelap, mewakili dunia sebagai tempat penderitaan.

Boleh melayani anda: apakah penceramah lirik?

Percubaan gaya

Puisi Baroque terkenal dengan kehebatannya dan intensiti dramatik. Dia menggunakan banyak imej dan eksperimen linguistik, dan mempunyai kecenderungan ke arah kegelapan dan pemecahan.

Secara umum, gaya puitis ini menonjol untuk penggunaan bahasa yang berani. Ciri ini kekal di kalangan penulis barok dari budaya dan masa yang berbeza.

Isu yang dibincangkan dalam Puisi Baroque

Satira 

Dalam satira puisi Baroque adalah tema berulang. Penggunaannya berfungsi untuk menggariskan kecacatan rakyat masyarakat.

Ia juga digunakan untuk mewakili orang penting secara komik. Secara umum, penyair terkenal kerana menggunakan satira mereka untuk mengkritik ahli politik dan kaya.

Isu Politik dan Sosial

Banyak penyair barok juga menulis mengenai isu politik dan nilai sosial. Kerja -Nya mencabar ideologi zamannya dan, dalam banyak kes, bahkan berjaya menentang mereka.

Ketidakpastian dan kekecewaan

Antara isu lain yang dibincangkan adalah kekecewaan, pesimisme, masa dan keringkasan kehidupan. Perasaan ini hadir dalam populasi akibat kehilangan kepercayaan.

Dengan cara ini, para penyair menafsirkan perasaan umum dan mencerminkannya dalam karya mereka, terutama perasaan kekecewaan. Sensasi ini disebabkan oleh fakta bahawa Renaissance telah gagal dalam misi memulihkan keharmonian dan kesempurnaan di seluruh dunia.

Pengarang dan Wakil Works

Luis de Góngora (1561-1627)

Luis de Góndora, wakil Puisi Baroque

Dia adalah penyair barok Sepanyol. Góngora terkenal dengan penggunaan Culteranism (gaya penulisan yang rumit). Dia sering menggunakannya dan kemahiran yang di beberapa kalangan gaya itu dikenali sebagai Gongorisme.

Boleh melayani anda: Apa itu simultaneity?

Beberapa karya paling terkenal di Gongora termasuk Seorang pejalan kaki yang sakit yang jatuh cinta dengan tempat tinggalnya, Don Francisco de Quevedo, sEñora Doña Puente Segoviana, FPolyphemus dan Galatea Abula dan Kesepian.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón de la Barca

Dia adalah salah seorang penulis paling mewakili Baroque, yang menonjol terutama di teater, walaupun dia juga menulis puisi dan komedi.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni adalah penyair dan penulis Itali yang teringat untuk karya beliau Rapita Secchia (The Rapture of the Cube). Kerja ini berdasarkan perang pada awal abad keempat belas di kalangan bandar -bandar Itali Bologna dan Modena.

Perang ini meletup ketika modeneses menangkap baldi air di kota Bologna sebagai trofi. Dalam puisi Tassoni, Boloñeses menawarkan seluruh bandar dan kumpulan tebusan untuk kiub mereka. Setiap episod bermula dengan nada yang serius tetapi berakhir dengan tidak masuk akal.

Marino Giambattista (1569-1625)

Penyair Itali ini mengasaskan gaya marinisme (kemudiannya dipanggil dryism). Diiktiraf untuk kerjanya Adonis (yang mewakili pekerjaan 20 tahun), di mana dia menceritakan kisah cinta Venus dan Adonis.

Antara karya lain boleh disebutkan Rhymes, Lirik, The Galery dan Murtoleide, Kedua -dua terakhir ini adalah puisi satir terhadap penyair saingan, Gaspare Murtola.

Yang lain

• Tirso de Molina (1579-1648)
• Lope de Vega (1562-1635)

Tema minat

Puisi Baroque

Rujukan

1. Pusat Puisi WCU. (2018, 09 April). Persidangan Puisi: Pembangunan Semasa Abad XVII. Diambil dari WCPoetryCenter.com.
2. López, J. F. (s/f). Dua gaya konsepisme dan culteranismo. Diambil dari Hispanteca.EU.
3. Magher, m. (s/f). Ciri -ciri Puisi Baroque. Diambil dari Penandthepad.com.
4. Myers, h. (s/f). Kesusasteraan Baroque Sepanyol. Diambil dari Donquijote.co.UK.
5. Encyclopedia Britannica (2018, 18 Mac). Marin Giambattist. Diambil dari Britannica.com.
6. Carsaniga, G, et al. (s/f). Kesusasteraan abad ke-17. Diambil dari Britannica.com.