Pointillism

Lukisan di Puntillismo. Sumber: Picoletto, CC BY-SA 3.0, melalui Wikimedia Commons

Apa itu Pointillism?

Dia Pointillism Ini adalah teknik lukisan yang diiktiraf yang terdiri daripada membentuk imej melalui corak titik kecil warna yang berbeza. Dilahirkan dari pergerakan yang dikenali sebagai Neo -impressionisme, yang berlaku dari tahun 1880 hingga 1910. Neo -Impressionism dipromosikan oleh artis pasca -Impressionist Georges Seurat dan pelajarnya Paul Signac. 

Istilah "Puntillismo" mula digunakan secara pejoratif untuk mengejek gaya kerja ini, namun maknanya berubah dari masa ke masa. Teknik ini terdiri daripada menggunakan mata kecil dari warna utama yang coraknya membolehkan warna sekunder.

Neoimpressionism diilhamkan oleh optik dan sains warna untuk mencipta teknik lukisan baru. Dalam pointillism, pemahaman tentang cat berjalan seiring dengan kapasiti penonton atau keadaan optik untuk memerhatikan campuran warna yang dapat menghasilkan pengedaran titik berwarna pada kanvas.

Dikatakan bahawa pointillism dapat menghasilkan tahap pencahayaan dan kecerahan yang lebih tinggi dalam kerja. Sebaliknya, juga menyatakan bahawa titik -titik dapat menghasilkan kesan warna yang lebih kaya daripada dengan campuran warna pigmen dalam palet.

Asal dan sejarah

Puntillismo berasal dari Neo -impressionisme, pergerakan artistik berasal dari Perancis dengan pengaruh impresionisme dan diilhamkan oleh teknik pembahagian. Neoimpressionism dipromosikan oleh Perancis Georges Seurat (1859-1891), yang karya-karyanya dicirikan oleh angka dan landskap. 

Seurat, melalui salinan lukisan dan lukisan oleh artis seperti ENT, Holbein dan Delacroix, serta kajian teori warna seperti Michel Eugène Chevreul, mula berminat dengan lukisan dan analisis komponen warna. Penjelajahan ini membawa beliau untuk bertemu dengan Puntillismo, yang dalam prinsipnya dilantik oleh Seurat sebagai "kromoluminisme". 

Selepas sumbangan Seurat dan cara saintifiknya yang baru untuk melaksanakan warna, pelajar dan pengikutnya, Paul Signac (1863-1935), meneruskan jalan yang ditarik oleh gurunya menjadi salah satu eksponen terbesar neo-impresionisme dan juga membantu pembangunan pointillism.

Neo -impressionisme diiktiraf kerana membawa mereka pengaruh kepercayaan anarkis. Banyak perwakilan menyatakan isu sosial, termasuk lukisan mengenai kelas pekerja dan petani.

Kajian saintifik warna dalam Neo -impressionisme berusaha menentang konvensyen seni untuk masa itu. Istilah "Puntillismo" dilahirkan dari pendapat pengkritik pada akhir abad ke -19.

Ciri -ciri Puntillismo

- Puntillismo merujuk kepada penggunaan tertentu titik warna kecil, dipisahkan pada kanvas. Ini adalah bagaimana ia berbeza dari bahagian, yang lebih luas dan merujuk kepada mana -mana bahagian atau pemisahan warna artistik dari strok kecil.

Dapat melayani anda: 10 ciri utama muzik

- Ia berdasarkan teori warna saintifik. Puntillismo menggunakan warna utama dan tidak menggabungkan pigmen dalam palet. Walau bagaimanapun, kerja juga boleh dijelaskan dalam warna hitam dan putih.

- Gunakan corak di mana pengedaran warna utama dapat membolehkan penampilan warna sekunder dalam pandangan penonton.

- Dikatakan bahawa karya -karya seni yang dijalankan dengan teknik pointillism mencapai tahap luminositas dan kecerahan yang lebih besar daripada teknik lain.

- Ia mempunyai asal dalam Impresionisme dan Neo -Impressionism, dari abad ke -19 dan ke -20.

- Temanya berputar di sekitar kehidupan petani, kelas pekerja dan perindustrian.

- Ia adalah gaya yang dilengkapi dengan interaksi antara penonton dan kerja. Iaitu titik kita.

Teknik

Puntillismo menggunakan teori saintifik warna untuk menghasilkan kesan kromatik ketika menghargai beberapa karya gaya ini. Dia menggunakan cara di mana mata manusia berfungsi berkaitan dengan otak. Ini adalah bagaimana penonton dapat melihat bukan beribu -ribu titik berasingan satu demi satu, tetapi campuran warna yang berasal dari corak mata pada kanvas.

Adalah menjadi kebiasaan untuk menggunakan warna utama untuk melaksanakan karya seni pointillista. Dalam gaya ini, hanya boleh menggunakan titik untuk membuat representasi. Sebilangan besar kerja yang dilakukan dengan tajam dibuat dari cat minyak.

Walau bagaimanapun, pointillism tidak terhad kepada penggunaan bahan tunggal, kerana untuk melaksanakan cat atau lukisan menggunakan teknik, mana -mana instrumen lain yang mampu melaksanakan mata boleh digunakan dan menghasilkan kesan yang diingini.

Dalam pergerakan ini adalah mungkin untuk mencipta bayang -bayang, kedalaman dan terdegradasi. Juga, mungkin terdapat variasi saiz mata untuk mencapai kesan tertentu. 

Bahan dan alat yang digunakan

Teknik seni ini tidak memerlukan instrumen atau bahan tertentu yang akan digunakan, bagaimanapun, terdapat parameter tertentu seperti latar belakang dan bentuk.

Untuk titik itu, instrumen diperlukan untuk membuat titik saiz yang tetap. Walaupun saiz titik boleh berbeza -beza, perlu instrumen membolehkan untuk menghasilkan semula saiz yang sama dengan banyak kali.

Sebaliknya, bahan di mana kerja dijalankan mestilah unicolor. Warna yang paling banyak digunakan adalah warna putih, kelabu atau tulang. Warna latar ini membolehkan kita bermain dengan warna primer dengan betul. Untuk membuat lukisan dengan teknik, pensel, penanda, warna, berus dan banyak lagi boleh digunakan. 

Boleh melayani anda: Seni Grafik

Penulis dan kerja

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat

Asalnya dari Paris, Georges Seurat dikenali sebagai pengasas Neo -impressionisme. Sepanjang hidupnya, dia mendedikasikan dirinya untuk melukis dan melukis dan bekerja dari tahun 1878 hingga 1880 di Sekolah Seni Halus.

Selepas kajian saintifik teori warna dan analisis karya seperti Delacroix, dia mula meneroka divisi melalui lukisan, menggunakan Crayón dikira. Menganalisis kesan bahawa komponen warna boleh dihasilkan dengan meletakkannya di sebelah yang lain dalam bentuk titik kecil. Dari sini Teknik baru Pointillism mula muncul, yang akan menjadi salah satu bidang besar Neo -impressionisme. 

Petang Ahad di pulau La Grande Jatte, 1884-1886

Sepanjang tahun -tahun terakhir hidupnya, dia mendedikasikan banyak masa untuk membuat perjalanan ke pantai, yang mana dia diilhamkan untuk mewakili adegan dari tempat -tempat yang dekat dengan laut dan bahkan pada musim sejuk dalam lukisannya. Pameran terakhirnya dibuat pada tahun 1886. Antara karya -karyanya yang paling popular adalah:

-Petang Ahad di pulau La Grande Jatte, 1884-1886

-Bilik mandi asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme adalah poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Sarkas, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Paul Signac

Dia dilahirkan di Paris pada 11 November 1863. Kepentingan artistik pertamanya yang memberi tumpuan kepada seni bina, bagaimanapun, pada usia 18 tahun dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya kepada kajian lukisan. Dari permulaannya dan melalui perjalanannya di sepanjang pantai Eropah, ia mula melukis landskap. Pada tahun 1884 dia bertemu Claude Monet dan Georges Seurat.

Apabila dia menyedari kerja sistematik dan teori warna yang dilaksanakan oleh Seurat, Signac menjadi pengikut utamanya. Inilah cara dia mengetepikan teknik -teknik penindasan berus Impresionisme dan mula bereksperimen dengan apa yang kemudiannya dikenali sebagai Puntillismo. Di banyak kepingan Signac, pantai Perancis diwakili.

Bersama-sama dengan artis lain seperti Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon dan Georges Seurat sendiri, beliau mengasaskan Persatuan Artis Bebas, dengan tujuan artis dapat membentangkan karya mereka secara terbuka tanpa bergantung pada kelulusan pengkritik dan juri. Moto utama persatuan ini adalah "tanpa juri atau anugerah".

Place des Lices, 1893

Antara karya yang paling cemerlang ialah:

-Letakkan Des Liques, 1893

- Gran Canal, Venice. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mer), Marseilles. 1905-1906

-Pelabuhan Rotterdam, 1907.

-Antibes soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro

Dalam prinsip -prinsip kehidupan artistiknya, dia mendedikasikan dirinya untuk Impresionisme dan dari tahun 1880, dia mula berminat dengan Neo -impressionisme dengan bekerjasama dengan George Seurat. Melalui titik, dia mula meneroka tema kehidupan seharian, dengan perwakilan adegan orang di tempat kerja atau di rumah mereka dari realiti. 

Boleh melayani anda: penari terkenalRekod Des Foins, Éragny, 1887

Sejak tahun 1885, beliau memberi tumpuan kepada amalan Puntillismo dan pada tahun 1886 dia adalah sebahagian daripada pameran dengan Seurat, Signac dan lain -lain. Ramai penganalisis menarik perhatian keupayaan artis Denmark untuk mengembangkan seninya sendiri, kerana lukisan pointillista sangat berbeza dari yang telah diciptakannya dalam masa impresionisnya. Beberapa karya Impresionis Pissarro yang paling diiktiraf adalah:

-Wanita mengumpul rumput, 1883

-Landskap èragny, 1886 

-Rekod des foins, Éragny, 1887

-Petani muda di meja persalinan anda, 1888

-Matahari dan Kabut, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Albert Dubois-Pillet

Beliau adalah pegawai tentera dan pelukis yang diajar sendiri yang kerjanya cukup dipengaruhi oleh Neo -impressionisme. Walaupun tidak mempunyai pengetahuan bengkel, beberapa karya beliau diterima pada pameran sejak tahun 1877. 

Beliau adalah sebahagian daripada asas Persatuan Artis Bebas pada tahun 1884. Ciptaannya selalu dipamerkan bersama -sama dengan sampel lain artis yang serupa. Hanya pada tahun 1888 ketika dia membuat pameran individu. 

Bank Marne pada waktu subuh, 1888 oleh Albert DuBois-Pillet

DUBOIS-PILLET adalah salah satu artis pertama yang menggunakan gaya pointillism secara keseluruhan. Semasa kerjanya dengan Seurat, dia menggunakan dakwat untuk lukisan yang tajam. Pangsapuri sendiri bekerja sebagai kajian dan ibu pejabat tidak rasmi kumpulan Neo -Impressionist pada tahun -tahun pertama pergerakan itu. 

Walaupun pada tahun 1886 Tentera Darat melarangnya untuk mengambil bahagian dalam pameran artistik, dia secara aktif meneruskan lukisan sehingga kematiannya pada tahun 1890. Untuk menghormati ingatannya, Paul Signac membuat pameran 64 lukisan Pillet DuBois. Antara karya cemerlangnya adalah:

-Landskap Musim Sejuk, 1885

-Bodegón dengan ikan, 1885

-Pantai seine di neuilly, 1886

-Menara, 1887

-Bank Marne pada waktu subuh, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Henri-Edmond Cross

Cross adalah pengamal yang diiktiraf Neo -impressionisme kewarganegaraan Perancis. Dia menonjol sebagai salah satu watak yang paling relevan untuk fasa kedua pergerakan itu. Nama sebenarnya adalah Henri-Edmond-Joseph Delacroix, tetapi untuk membezakan dirinya dari pelukis romantis yang terkenal Eugène Delacroix, dia menukar namanya ke Henri Cross.

La Plage de Saint-Clair, 1907

Dia mengadopsi titik rillisme dari karya temannya Georges Seurat, bagaimanapun, parameter yang ketat gaya ini membawa dia untuk mengembangkan konsep baru dengan Paul Signac, dengan variasi warna dan bentuknya memohonnya. Teknik ini kemudiannya dikenali sebagai fauvisme. Antara karya racun yang paling cemerlang adalah:

-Antibes, esok, 1895

-Rio San Trovaso, Venice, 1904

-Plage of Saint-Clair, 1907