Teater Kontemporari

Kami menerangkan apa teater kontemporari, asalnya, ciri -ciri, jenisnya, karya dan pengarang terkemuka

Perhimpunan Kerja "You Are My Destiny" oleh penulis teater kontemporari Angélica Liddell

Apa itu teater kontemporari?

Dia Teater Kontemporari Ini adalah adegan dramaturgikal yang dibangunkan di Eropah dan Amerika sepanjang abad kedua puluh, dan termasuk dari lanjutan komedi dan teater realistik abad kesembilan belas hingga aspek muzik dan berbeza dari teater eksperimen.

Seni persembahan harus berkembang dalam satu abad dengan dua peperangan dunia, konfrontasi ideologi yang sengit, dan mungkin revolusi teknologi terbesar sepanjang masa.

Sebahagian daripada revolusi ini termasuk penampilan dan penyatuan media baru dan bentuk hiburan yang menyaingi teater, seperti radio, televisyen dan pawagam, dan yang memaksa ia terus mencipta semula dirinya.

Asal

Trend dan genre teater kontemporari abad kedua puluh mempunyai akarnya dalam seni persembahan abad kesembilan belas dan prosesnya yang berbeza di negara -negara di Eropah dan Amerika.

Vodevil, Operetas dan Variety Theatre

Genre seperti Vaodevil, Bahasa Inggeris dan sia -sia operettas, New York dan majalah muzik Paris dan Hall Music akan muncul Muzik.

Teater Melodramatik

Teater romantis yang menimbulkan penulis melodramas akan muncul semakin berminat untuk mencerminkan masalah sosial dan dengan cara yang paling semula jadi mungkin. Kita boleh menyebutkan penulis seperti Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Son, August Strindberg, Henrik Ibsen dan Anton Chéjov, antara yang lain.

Inovasi teknikal

Inovasi lain datang dari dunia opera, sebahagian besar tangan komposer Richard Wagner, yang bercadang untuk bekerja secara keseluruhan, mengintegrasikan muzik, prestasi, lampu dan pemandangan.

Untuk memberikan kehadiran yang lebih besar kepada apa yang berlaku di tempat kejadian, bahagian penonton, pengarah pemandangan dan panggung lebih penting, dan kandungan dan plot menggantikan divisme dan kebajikan beberapa pelakon dan pelakon.

Ciri -ciri teater kontemporari

Kehadiran avant -garde

Avant -garde artistik yang mempengaruhi muzik, kesusasteraan dan seni plastik juga akan melakukannya dalam seni persembahan. Pergerakan seperti Dadaisme, Ekspresionisme, Konstruktivisme dan Surrealisme akan memberi kesan kepada teater pada semua rancangan: pengurusan ruang, teks teater, pemandangan, muzik, dll.

Kepentingan tokoh pengarah teater

Tidak seperti abad kesembilan belas, di mana terkenal jatuh ke atas pelakon dan pelakon, di teater kontemporari adalah pengarah, bersama -sama dengan penulis, tokoh yang paling penting dalam perhimpunan teater.

Pecah dengan bentuk klasik

Teater kontemporari dengan bentuk perwakilan klasik: Pengenalan-nudo-desenlace; Eksperimen dengan struktur formal baru yang menggabungkan pelbagai jenis sumber, dan memberikan kaitan yang lebih besar kepada unsur -unsur teater lain seperti ruang, lampu, muzik dan pemandangan.

Cari keaslian

Di teater abad kedua puluh trend yang dimulakan oleh realistik dan naturalis semakin mendalam, mencari tindakan yang lebih sahih, dengan teks teater yang cuba menghasilkan semula situasi sehari -hari dengan kebenaran yang paling mungkin.

Komitmen yang lebih besar terhadap masyarakat dan sejarahnya

Arus yang berbeza dari teater kontemporari menggabungkan kerja mereka sebagai konflik ideologi dan sosial utama masa kita.

Topik -topik seperti Dua Perang Dunia, Promosi dan Kejatuhan Rejim Komunis dan Fasis, Hak Sivil dan Politik berjuang di kawasan yang berlainan di dunia, pergerakan kemerdekaan, dll., Mereka mempunyai tempat di teater.

Boleh melayani anda: Seni Renaissance

Semua konflik, semua perjuangan dan perdebatan moden telah menemui ruang dalam senario teater.

Introspeksi yang lebih besar

Berbeza dengan ciri -ciri sebelumnya, teater abad kedua puluh juga menyelidiki kehidupan dalaman individu, dalam aspek -aspek yang bertentangan dengan psikologi manusia.

Teater intim berkembang, menghadapi masalah seperti cinta, kematian, hubungan peribadi, makna atau makna kewujudan, kesepian dan aspek lain dari peristiwa manusia.

Perubahan dalam kaedah tindakan

Cara pelakon menganggap dan mempersonifikasikan peranan yang mengalami perubahan drastik dan bervariasi pada abad kedua puluh. Tetapi ada dua cara untuk menganggap prestasi yang akan dominan: Kaedah Konstantín Stanislavski dan Jerzy Grotowski.

Sistem Stanislavski

Konstantin Stanislavski pada tahun 1938

Pelakon dan pedagog Rusia ini.

Kaedahnya dilanjutkan di Eropah, dan di Amerika Syarikat dia akan menyimpulkan dengan penampilan Pelakon Studio, di mana dia terus menggunakan pengaruhnya terhadap teater yang diiktiraf, filem dan televisyen.

Jerzy Grotowski dan "Teater Miskin"

Grotowski adalah pengarah Poland dan teoretikal separuh kedua abad kedua puluh yang mencadangkan kaedah tindakan yang berbeza, dengan kerja yang lebih fizikal oleh pelakon, memberikan kurang kepentingan kepada teks teater dan mencadangkan hubungan yang lebih sengit antara ini dan penonton.

Beliau juga memihak kepada teater dengan sedikit penekanan terhadap sumber teknikal dan bahan (pemandangan, pencahayaan, pakaian, dll.).

Pelbagai trend dan genre teater

Dalam adegan teater kontemporari genre yang berbeza dan trend teater secara langsung: penggantian klasik, muzikal, teater eksperimen, monolog, dll.

Interaksi dengan disiplin artistik lain

Teater Kontemporari telah menubuhkan dialog dan berinteraksi dengan disiplin artistik dan genre seperti pawagam, lukisan, fotografi, muzik, tarian dan sastera.

Pelbagai sumber teknikal yang lebih besar

Dialog dan persembahan di luar, teater kontemporari menggunakan filem, gambar, lagu, laser, skrin dan semua sumber teknikal yang ada.

Kumpulan teater

Satu lagi ciri abad ke -20 adalah kehadiran penting kumpulan akting yang berbeza yang membangunkan cadangan asal, seperti The Berliner Ensemble, oleh Bertolt Brecht, The Living Theatre of New York, Syarikat Lindsay Kemp di England, atau Els Joglars of Barcelona di Barcelona di Barcelona di Barcelona di Barcelona di Barcelona di Barcelona di Barcelona.

Teater di luar teater

Abad ke -20 menyaksikan penggunaan ruang yang tidak konvensional, seperti dataran, taman, galeri seni, sekolah, penjara, jalan, dll. Dari situ muncul pengalaman yang dipanggil Teater Street, berlaku dan Prestasi.

Globalisasi pengalaman teater

Abad ke -20 menyukai pertukaran yang lebih sengit antara budaya yang pelbagai di dunia, melalui lawatan antarabangsa dan perayaan (tanpa mengabaikan peranan yang dimainkan oleh media seperti televisyen dan pawagam).

Hari ini adalah perkara biasa untuk melihat kumpulan dan bekerja dari Mali, India, Jepun, Indonesia atau China di Barat, sementara repertoir Barat juga beredar di Timur.

Boleh melayani anda: apakah unsur -unsur lakaran?

Jenis teater kontemporari

Teater Klasik dan Repertoire

Pada abad kedua puluh, kerja -kerja masa lalu terus diwakili, seperti tragedi Yunani, Teater Shakesperian, Lope de Vega, Molière, serta penulis drama utama abad kesembilan belas, seperti Victor Hugo.

Selalunya penambahan semula ini tertakluk kepada tafsiran semula, dengan penampilan kontemporari pada tema lama yang tetap berkuatkuasa.

Anglo -Saxon Realistik Theatre

George Bernard Shaw

Ini adalah cerun penting teater kontemporari dan cara ia berkembang di England dan Amerika Syarikat. Masalahnya adalah realistik, kritikan sosial, tetapi juga penjelajahan psikologi.

Kepada tradisi ini adalah penulis seperti George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, dll.

Komedi dan muzikal

Muzikal menjalani perkembangan yang luar biasa, terutamanya dalam budaya Anglo -Saxon dari Twenties, dengan kejiranan New York Broadway sebagai paksi utama, dengan pengeluar dan komposer seperti George dan Ira Gershwin (penulis dari Porgy dan Bess), Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein (Oklahoma), atau Leonard Bernstein dan Stephen Sondheim (Kisah Side West).

Broadway adalah jalan yang terkenal di New York di mana jantung teater Amerika diletakkan

Semasa tahun tujuh puluhan, London akan membuat pertandingan ke New York, dengan komposer seperti Andrew Lloyd Weber, pengarang dari Yesus Kristus Superstar dan The Phantom of the Opera, atau Claude-Michel Schönberg (The Miserables).

Komedi juga mengekalkan kehadirannya di ibu negara teater utama di dunia, walaupun genre ini telah berkembang terutamanya di pawagam dan televisyen.

Teater Eksperimen

Avant -garde artistik yang mengguncang dekad pertama abad kedua puluh juga mempunyai resonans di tempat kejadian teater, merangsang perubahan radikal dan carian formal baru, yang diperluaskan sehingga tahun 1970 -an. Kami menyebut beberapa arus yang paling penting:

• Moscow Art Theatre

Ditubuhkan pada tahun 1898, Teater Seni Moscow adalah cadangan untuk mengubah cara melakukan teater di Rusia secara radikal, dan wakil utamanya ialah Konstantín Stanislavski (1863-1938).

Teater Seni Moscow, di KamerGuerski Street. Sumber: a.Savin

Cadangan ini akan disebarkan oleh Eropah dan Amerika, mengubah cara untuk menganggap prestasi, yang masih berkuatkuasa terima kasih kepada ruang seperti Pelakon Studio di New York.

• Teater Epik

Promoter utamanya ialah penulis drama Jerman Bertolt Brecht dan mencadangkan penggunaan teater sebagai alat politik yang kritikal, dengan perhimpunan penuh sumber untuk menjaga penonton penuh perhatian, menyedari menyaksikan kerja fiksyen.

• Teater Kekejaman

Ini dipanggil cadangan penulis drama Perancis Antonin Artaud, teater transenden, ritualis dan metafizik, yang ditakdirkan untuk memberi kesan yang mendalam kepada penonton.

• Teater Absurd

Ia adalah arus dengan prekursor seperti Alfred Jarry (pengarang Ubu Rey) dan Luigi Pirandelllo, yang juga memberi makan kepada Dadaisme dan surrealisme. Mereka mewakili pengarang semasa seperti Eonesco dan Samuel Beckett.

• Teater eksistensialis

Ia dibangunkan terutamanya di Perancis dan juga dianggap sebagai teater idea, dengan tema yang berputar di sekitar etika dan makna atau tanpa makna kewujudan. Eksponen utamanya ialah Albert Camus dan Jean Paul Sartre.

• Teater Miskin

Dinamakan oleh teoritis utamanya, penulis drama Poland Jerzy Grotowski (1933-1999), membangkitkan teater bebas dari sumber teknikal seperti hiasan atau lampu, dan dengan penekanan yang besar terhadap kerja fizikal pelakon dan hubungannya dengan penonton dengan penonton dengan penonton dengan penonton dengan penonton dengan penonton dengan penonton.

• Berlaku dan prestasi

Sejak akhir 40 -an kumpulan dan artis yang berbeza mula mengadakan acara di ruang di luar bilik teater: di jalanan, dataran, ladang universiti. Dalam beberapa kes, seperti dalam prestasi, tindakan itu antara teater dan seni plastik.

Ia dapat melayani anda: kerja bergambar: apa yang terdiri daripada, elemen dan contohKumpulan Bulgaria "Alter". Sumber: Petra Inalrenwald, CC By-SA 3.0, melalui Wikimedia Commons

Salah satu wakil utama dan tertua dari "Teater Hidup" adalah kumpulan Amerika The Living Theatre, yang ditubuhkan pada tahun 1947.

Teater sarkas dan teater tarian

Sarkas matahari

Abad ke -20 menyaksikan Circenses Arts dilahirkan semula dengan menumpu dengan teater, muzik dan tarian, yang diwakili di timur oleh opera Cina (yang juga menggabungkan seni mempertahankan diri), dan di barat dalam beberapa dekad kebelakangan ini oleh Kumpulan Circus Kanada.

Disiplin lain yang teater berkumpul pada abad kedua puluh adalah tarian dan balet, dengan kerja Jerman Pina Bausch dan syarikatnya, Tanztheater Wuppertal.

Kerja dan penulis wakil teater kontemporari

Antonin Artaud (Perancis, 1896-1948)

Fotografi oleh Antonin Artaud

Penyair, esei, novelis, sebagai penulis drama berkhidmat sebagai pelakon dan pengarah. Saya mahukan teater yang tidak bersenang -senang, tetapi ia memberi kesan yang mendalam kepada penonton, yang dipanggilnya "Teater Kekejaman".

Antara karya -karyanya adalah Heliogábalo atau artis Coronado (1934) dan Teatre dan doublenya (1938).

Bertolt Brecht (Jerman, 1898-1956)

Bertolt Brecht pada tahun 1948. Sumber: Bundesarchiv, Bild 183-W0409-300 / Kolbe, Jörg / CC By-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, melalui Wikimedia Commons

Penulis drama Jerman, penyair dan pedagogi, dianggap sebagai salah satu pengarang yang paling penting dalam teater kontemporari.

Pengasas Teater Epik, dia adalah pengarang kerja yang luas, di antaranya kita boleh menyebut Opera tiga sen dan Pendakian dan kejatuhan kota Mahagonny (kedua -duanya dengan kerjasama pemuzik Kurt Weill), Santa Juana de los Mataderos dan Keberanian Ibu dan Anak -anaknya.

Luigi Pirandello (Itali, 1867-1936)

Luigi Pirandello pada tahun 1932

Penulis dan penulis drama Itali, Hadiah Nobel untuk Sastera pada tahun 1934, dianggap sebagai salah satu ibu bapa teater kontemporari dan terutama teringat untuk karyanya Enam watak mencari pengarang.

Federico García Lorca (Sepanyol, 1898-1936)

Federico García Lorca

Penyair dan penulis drama, dianggap sebagai salah satu pengarang utama teater Sepanyol abad kedua puluh. Antara dranya menonjol Perkahwinan Darah dan Rumah Bernarda Alba.

Eugène Ionesco (Romania, 1909-1994)

Ionesco pada tahun 1993, setahun sebelum dia meninggal dunia. Sumber: Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, melalui Wikimedia Commons

Penulis drama Perancis asal Romania, yang dipertimbangkan dengan Samuel Beckett sebagai salah satu pencipta Teater Absurd. Karya mereka masih diwakili di berbagai belahan dunia Penyanyi Calva dan The Rhinoceros.

Samuel Beckett (Ireland, 1906-1989)

Poster Menunggu ke Godot, untuk perwakilan di Friburg, Jerman, pada tahun 2011. Sumber: Fewskulchor, CC By-SA 3.0, melalui Wikimedia Commons

Penyair, novelis, kritikal dan dramaturg Ireland, Menunggu Godot.

Albert Camus (Perancis, 1913-1960)

Camus pada tahun 1957

Essayist Perancis, novelis dan penulis drama Caligula dan Salah faham.

Arthur Miller (Amerika Syarikat, 1915-2005)

Arthur Miller

Penulis skrip dan penulis drama Amerika, antara karya -karya yang paling diwakili olehnya adalah Kematian pengembara dan Panorama dari jambatan.

Tennessee Williams (Amerika Syarikat, 1911-1983)

Adegan trem yang dipanggil Desire, pada tahun 1947, dengan Jessica Tandy, Kim Hunter dan Marlon Brando, di Broadway

Penulis drama Amerika yang dipegang oleh karya -karya seperti Sebuah kereta api bernama keinginan, Zoo kaca dan Malam iguana.

Rujukan

1. Saumell, m. (2007). Teater Kontemporari. Diambil dari Openacces.UOC.Edu.
2. Muñoz, f. (2010). Teater Abad ke -20: Pengenalan. Diambil dari Artescenica.WordPress.com.
3. Apa itu teater kontemporari? (2017). Diambil dari blog.Teateroscanal.com.
4. Apa itu teater kontemporari? (2019) diambil dari HolidayMountainMusic.com.
5. Sejarah Teater (2021). Diambil daripadanya.Wikipedia.org