Trend teater semasa, ciri dan penulis

The Trend teater semasa Mereka adalah hasil evolusi bahawa cabang seni persembahan ini telah dialami dalam dekad yang lalu. Hari ini terdapat pelbagai jenis sekolah estetik yang berbeza, tanpa mungkin untuk menubuhkan yang dominan. Antara yang paling menonjol adalah surrealisme, simbolisme, teater atau persembahan yang tidak masuk akal.

Ini tidak bermakna bahawa sekolah -sekolah lain yang lebih klasik, seperti komedi, sainete, drama atau parodi telah hilang dari tempat kejadian, walaupun sebahagian daripada mereka telah memperkenalkan unsur gaya dan estetik baru untuk menyesuaikan diri dengan New Times.

Dari prinsip -prinsip tamadun, teater telah menjadi sebahagian daripada ekspresi artistik manusia. Ia adalah seni dengan lebih dari 2500 tahun sejarah dan yang telah berkembang sebagai masyarakat sendiri.

Transformasi hebat terakhir berlaku dengan kedatangan modaliti yang meninggalkan realisme yang berlaku sehingga ke abad kedua puluh. Paling dekat adalah pengenalan bahan -bahan indah baru dan teknologi yang paling moden sebagai sebahagian daripada perwakilan.

Trend semasa di teater dan ciri -cirinya

Teater Absurd

Teater Absurd adalah arus teater yang muncul dari 40 -an abad kedua puluh, selepas Perang Dunia II. Dalam konteks itu selepas konflik, penulisnya mencerminkan omong kosong dunia tanpa harapan dan dimusnahkan. Tema utama biasanya adalah kemustahilan keadaan manusia.

Ciri utama arus ini adalah tepatnya perwakilan yang tidak masuk akal, situasi tanpa logik. Kerja -kerja yang berusaha memecahkan tradisi teater klasik, dibezakan oleh perubahan mendadak dalam watak -watak, disebabkan oleh sebab -sebab yang menyebabkan kesan bertentangan dengan logik dan irama berdasarkan emosi.

Antara penulis yang paling wakil ialah Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati atau Samuel Beckett, walaupun di antara mereka semua karya Eugene Ionesco menonjol.

Ionesco, yang dilahirkan di Romania pada tahun 1909, dianggap oleh ramai sebagai rujukan hebat arus dramatik ini. Antara karya paling pentingnya menonjol Penyanyi Calva, Pelajaran dan The Rhinoceros.

Teater Miskin

Dalam arus teater ini, penekanan diberikan kepada kerja -kerja pelakon dan bukannya memberi tumpuan kepada pementasan.

Pencipta Teater Miskin adalah Jerzy Grotowski, seorang pengarah Poland yang mula mewakili jenis karya ini di makmal teater dan mencerminkan teorinya dalam buku itu Membuat Teater Miskin, tahun 1968.

Grotowski menentukan jenis perwakilan seperti yang tidak mengandungi unsur -unsur yang tidak perlu untuk membangunkan pementasan.

Di antara unsur -unsur sisa itu adalah hiasan yang berlebihan, solek atau bilik loker tepu. Dalam beberapa kes, penulis ini juga menganjurkan dari kesan bunyi dan pencahayaan yang terlalu jelas.

Tugu asas untuk teater miskin adalah hubungan antara penonton dan pelakon. Ini, yang tidak mempunyai unsur -unsur yang disebutkan di atas, mesti dibentuk dalam penggunaan ekspresif badan anda.

Beberapa kerja rujukan adalah penyesuaian Kain (George Gordon Byron), Kisah tragis Dr. Fausto (Christopher Marlowe) atau Putera yang berterusan (Calderón de la Barca).

Teater Hitam

Ibukota Czech semasa, Prague, adalah tempat di mana arus teater ini muncul pada tahun 50 -an abad ke -20. Ciri -ciri utamanya adalah kekurangan dialog, pemandangan dengan hampir tidak ada lampu dan latar belakang hitam dan beberapa pelakon yang berpakaian warna yang sama. Ini membawa kepada hakikat bahawa mereka hampir tidak boleh berada di atas pentas.

Oleh itu, penonton hanya akan merenungkan apa yang dikatakan oleh pengarah. Dalam karya -karya gabungan muzik, tarian, kesan bercahaya dan helah digunakan.

Walaupun hari ini terdapat contoh -contoh teater jenis ini di tempat lain, Prague tetap menjadi ibu pejabatnya. Kerja yang paling mewakili adalah Antologi.

Prestasi

Walaupun nampaknya ia adalah jenis perwakilan semasa, prestasi tarikh dari tahun 1916, pada masa yang sama dengan gerakan Dadais, yang mana ia berkongsi tuntutannya sebagai alternatif kepada seni yang sehingga kemudiannya berlaku.

Prinsip -prinsip jenis teater ini hampir sama dengan orang -orang Dadaisme: memusnahkan kod dunia seni, mempromosikan kebebasan individu dan spontan terhadap perintah.

The Dadaists adalah yang pertama yang mewakili prestasi, khususnya Voltaire Cabaret, di Switzerland. Dalam perwakilan ini mereka bercampur puisi dengan muzik, seni plastik dan tindakan berulang.

Teater Epik

Teater Epic telah dibangunkan oleh Bertolt Brecht (1898 - 1956), seorang penulis drama dan pengarah yang dilahirkan di Jerman. Dalam modaliti ini, penulis cuba mengelakkan pengenalan emosi dan bertaruh untuk menjauhkan diri.

Punca adalah keyakinan bahawa penjajahan ini lebih berguna bagi orang ramai untuk mencerminkan dan merasionalkan apa yang dilihatnya. Antara tema yang paling biasa dalam arus ini adalah isu sosial.

Beberapa karya yang paling wakil adalah Opera tiga sen, Keberanian Ibu dan Anak -anaknya dan Bulatan Tyze Kaukasia.

Teater Kekejaman

Inspirasi pergerakan ini adalah pelakon dan pengarah Perancis Antonin Artaud, walaupun ia adalah arus yang sangat heterogen. Secara umum, arus ini menentang realisme dan bertujuan mengejutkan penonton yang menunjukkan situasi yang tidak dijangka.

Ini mengenai meninggalkan tanda di kalangan penonton, walaupun dengan penggunaan keganasan lisan atau fizikal.

Walaupun Artaud tidak menerbitkan sebarang permainan, pengaruh teorinya dilihat Marath/Sade, daripada Peter Weiss. Pengikut lain ialah Fernando Arrabal, Julien Beck atau Judith Malina.

Realisme-Poetic

Semasa ini menggabungkan dua arus yang berbeza dalam ciri -cirinya. Di satu pihak, dia memilih realisme dalam subjek, tetapi menggunakan bahasa puisi dan dengan banyak simbolisme.

Walaupun tidak ada teori mengenai teater ini, Federico García Lorca dan Tennessee Williams biasanya dianggap sebagai dua penulis yang mengamalkannya.

Contoh teater ini akan berfungsi oleh Lorca sebagai Yerma Sama ada Perkahwinan Darah, serta beberapa Williams suka Sebuah kereta api bernama keinginan Sama ada Malam iguana.

Teater Dokumentari

Antara arus yang paling kontemporari menonjolkan teater dokumentari. Teater jenis ini telah banyak berkembang dalam beberapa tahun kebelakangan ini dan cuba mencerminkan peristiwa sebenar dengan estetika avant -garde.

Antinaturalisme

Dilahirkan di England, jenis teater ini sangat kerap pada tahun 90 -an. Antara pengarang yang paling terkenal ialah Sarah Kane, Mark Ravenhill dan Bernard-Marie Koltès.

Ini adalah representasi yang sangat langsung yang cuba meneroka realiti sosial pada masa itu. Kadang -kadang, cerita itu mendekati postdrama.

Contoh yang melampau adalah beberapa perhimpunan Jerman Thomas Ostermeier, antaranya adalah satu yang berpura -pura menyembelih penonton.

Rujukan

1. Majalah Kritikal. Beberapa trend baru di teater. Diperolehi daripada majalah-kritikal.adalah
2. Platform E-Ducative Aragon. Teater Selepas Perang Dunia. Diperoleh dari e -ductive.Cathedu.adalah
3. Jabatan Pendidikan Kerajaan Basque. Teater hari ini. Diperoleh dari Hiru.Eus
4. McCarthy, Kevin F. Seni persembahan. Diperoleh dari Rand.org
5. Editor enyclopaedia Britannica. Teater yang tidak masuk akal. Diperoleh dari Britannica.com
6. Muzik Gunung Percutian. Apa itu teater kontemporari?. Diperoleh dari HolidayMountainMusic.com