Sejarah abstraksi lirik, ciri, teknik, penulis

The abstraksi lirik Ia adalah pergerakan artistik yang dilahirkan selepas Perang Dunia II di Paris. Trend budaya ini berlaku dari tahun 1945 hingga 1995. Ia sering dicirikan oleh pergerakan berus gestural yang dibuat dalam latar belakang yang luas.

Gaya ini menentang gaya seni moden sebelumnya (termasuk kubisme, surrealisme dan abstraksi geometri) dan menerima ekspresi emosi untuk mencari 'diri dalaman'.

Kuning -Red-Blue-1925-Wassily Kandinski

Diketuai oleh artis seperti Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung dan Pierre Soulages, pergerakan abstraksi lirik biasanya diingati sebagai yang pertama memohon asas -asas Vassily Kandinsky. Kandinsky adalah pelukis dan teori seni dianggap sebagai bapa abstraksi.

Abstraksi lirik bukan sekolah atau pergerakan tertentu, sebaliknya ia adalah trend dalam panggilan Art Reportl.

Ia adalah gaya seni abstrak abstrak dan elegan yang boleh menenangkan atau animasi, tetapi hampir selalu dimuatkan dengan kandungan yang diambil dari dunia semula jadi.

Kerja yang dilakukan dalam konteks ini sering mempunyai warna terang dan cukup harmoni. Ini berbeza dengan imej yang tidak disengaja yang penuh dengan kesedihan yang dihasilkan oleh kumpulan seperti Cobra atau Ekspresi Neo.

[TOC]

Asal abstraksi lirik

Pergerakan Artistik Ini Dilahirkan Di Paris, Perancis Selepas Perang Dunia II. Pada masa itu, kehidupan artistik bandar telah hancur selepas pendudukan Nazi, jadi ketika perang berakhir, kehidupan artistik mulai disambung semula. Lebih khusus ini berlaku selepas pembebasan Paris pada pertengahan tahun -1944.

Walaupun Vassily Kandinsky dianggap sebagai perintis kombinasi elegan naratif, bentuk dan warna (asas abstraksi lirik), trend muncul dalam pameran bertajuk L'AdeMinaire Ditunjukkan di Galeri Luxenburg di Paris pada tahun 1847.

Pameran ini mempunyai karya Hans Hartung, Wols dan Jean Paul Riopelle, antara lain. Istilah abstraksi lirik dicipta oleh pelukis Perancis dan penganjur pameran, Georges Mathieu.

Kurator lain, Jose Jean Marchand, menulis bahawa beberapa karya menunjukkan 'lirik yang terputus dari semua perhambaan ...'.

Boleh melayani anda: Apakah pendidikan sebelum ini? (Mexico)

Ini bermakna lukisan itu tidak diperoleh atau dipengaruhi oleh beberapa teori intelektual. Ramai pakar melihat pergerakan baru ini sebagai percubaan untuk memulihkan kehidupan artistik Paris dalam perang.

Komposisi No. 4 (1911) oleh Vasily Kandinsky (turun ke kiri). Imej WikimediaCommons

Unsur abstraksi lirik

Salah satu perbezaan yang paling penting dalam bentuk seni abstrak yang lain terkandung dalam premisnya bahawa ia adalah 'lirik'. Konsep ini dapat ditakrifkan sebagai 'ungkapan emosi penulis'.

Walaupun banyak karya seni abstrak menumpukan perhatian pada kandungan emosi, abstraksi lirik terutamanya menghantar rasa visi rohani yang lebih besar daripada seorang artis memutuskan untuk menangkap seninya.

Ia berkaitan dengan kepekaan mistik dan bukannya 'cat tindakan'. Contohnya, lukisan Adolph Gottlieb menyampaikan rasa bertemu dan konfrontasi dengan 'i' atau 'menjadi' asas di luar satah hari -ke -hari realiti.

Abstraksi lirik adalah keadaan mental, keinginan yang bertujuan untuk menyampaikan konsep, pemikiran, idea dan emosi dengan cara abstrak. Melampaui penerokaan prinsip -prinsip artistik komposisi, nada, nilai, garis, tekstur, dll.

Walaupun sudah tentu karya terbaik pergerakan ini menggabungkan unsur -unsur ini, kesan umumnya lebih prihatin dengan pendekatan 'diri' terhadap seni.

Ciri -ciri abstraksi lirik

Dalam teori Art Reportl Ia adalah pergerakan ibu yang merangkumi pelbagai gaya sub dan sub kumpulan seperti abstraksi lirik, Angkatan Nouvelles, Cobra, Tachisme, Art Brut dan Seni bukan figuratif. 

Semua sekolah ini adalah abstrak atau sekurang -kurangnya separuh abstrak dan ditolak abstraksi geometri, serta naturalisme dan genre kiasan.

Semua berusaha mencipta gaya lukisan spontan baru yang belum digunakan oleh konvensyen dan teori seni lama dan terkini.

Kerja siri Murano Requena Nozal yang diklasifikasikan dalam kancing

Walaupun begitu, banyak pelukis abstrak pada masa itu adalah ahli satu atau lebih subkumpulan ini dan sebagai hasilnya hampir mustahil untuk mengenal pasti lukisan yang tepat yang dimiliki oleh setiap pergerakan.

Boleh melayani anda: Bendera Amazon (Colombia): Sejarah dan Makna

Untuk dianggap sebagai kerja abstraksi yang setia, anda mesti bertindak balas terhadap unsur -unsur berikut:

• Mengandungi kandungan emosi.
• Mempunyai sesuatu yang penting untuk berkomunikasi.
• Ia mempunyai asas orientasi rohani.
• Mewakili unsur estetika reka bentuk, warna dan komposisi.
• Dia bimbang dengan penjelajahan idea dan keadaan fikiran, bukan dengan 'dogma seni kosong atau berlebihan.

Teknik

Menetes

Diterjemahkan ke dalam bahasa Sepanyol sebagai chorreado kerana teknik ini terdiri daripada cat secara rawak pada kanvas atau kain. Iaitu, varnis mesti disumbat secara spontan, tanpa memikirkan apa yang dilakukan.

Artis boleh mencampur warna dalam bot dan kemudian menetes kanvas, muncul dari teknik ini rangkaian yang berbeza atau strok bertindih. 

Grattage

Teknik serupa. Untuk permohonan mereka, mereka mengambil kanvas atau kain dan lapisan cat warna yang berbeza. Seterusnya, talcum digunakan untuk lukisan dan dicat lagi, kali ini semuanya hitam. Sekali kering, cat hitam terkoyak dengan pukulan yang membentuk angka atau ilustrasi. 

Menggosok

Yang pertama memohon teknik ini adalah artis Max Ernst yang luar biasa. "Digosok" terdiri daripada plasmar. Untuk mendapatkan idea, hasil yang sama diperoleh seperti ketika duit syiling diletakkan di bawah kertas dan menggosok di atas.

Kolaj

Kolaj terdiri daripada penciptaan lukisan menggunakan bahan perniagaan yang paling pelbagai untuk menghuraikan imej. Ia boleh menjadi akhbar, sisa, kadbod, gambar, krayon, lukisan, dll.

Artis popular

Di sebelah kiri, ke kanan Jean Dubuffet. Imej yang diekstrak dari Paolo Monti/CC By-SA (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/4.0)

Eksponen utama pergerakan ini termasuk: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de de Stael (1914-1955), dan Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Boleh melayani anda: penyelesaian benua

Di samping itu, pelukis kaligrafi Mark Tobey (1890-1976) dan artis Amerika Sam Francis (1923-94) membuat sumbangan penting kepada pergerakan itu.

Eksponen lain dari abstraksi lirik termasuk Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) dan Pierre Tal Coat (1905-85).

Bermain

Lantai belajar Jackson Pollock

Rythme, Joie de Vivre (1930) Oleh Robert Delaunay

Robert Delaunay / Domain Awam

27.5.1954 (1954) Karl Otto Götz

Jan Schüler / CC By-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/3.0/perbuatan.dalam)

Abstraksi Lirik Amerika (1960-1970)

Pergerakan yang mula dikenali sebagai abstraksi lirik muncul di Amerika Syarikat pada tahun 60 -an dan 70 -an. Dalam kes ini, ia timbul sebagai tindak balas terhadap pertumbuhan minimalism dan seni konseptual.

Pelukis banyak mula berlepas dari gaya geometri, tepat, keras dan minimalis untuk memberi laluan kepada gaya yang lebih harmoni yang menggunakan warna cerah dan kaya.

Tutti-Frutti, Kerja Helen Frankhenthale. Imej melalui Smallcurio dari Austin, TX/CC oleh (https: // creativeCommons.Org/lesen/by/2.0)

Objektifnya adalah untuk memulihkan prinsip estetik dan bukannya meneruskan ikonografi spontan sosiopolitik.

Bentuk abstraksi lirik Amerika ini digambarkan dalam karya Helen Frankhenthaler (1928) dan Jules Olitski (1922-2007), antara lain. Pada tahun 1971, sebuah pameran bertajuk Abstraksi Lyric diadakan di Muzium Seni Whitney American.

Walau bagaimanapun, dalam tempoh ini terdapat beberapa variasi yang serupa dengan generasi kedua ekspresi abstrak. Walaupun terdapat perbezaan teori yang jelas antara lukisan warna medan, lukisan tegar dan abstraksi lirik, antara lain, perbezaan ini tidak jelas kepada mata yang tidak berpengalaman.

Abstraksi lirik moden

Hari ini abstraksi lirik masih ada. Ramai artis muda kontemporari telah mengiktiraf potensi mereka dan menggunakan apa yang mereka perhatikan dari pengalaman visual yang dihasilkan oleh artis abstrak selama lebih dari setengah abad.

Pada masa ini Marilyn Kirsch adalah salah satu artis yang paling berwawasan dalam bidang ini; membentangkan kerja introspektif yang mencerminkan keadaan manusia pada akhir abad kedua puluh dan visi tentang masa depan.

Semua pelukis moden pergerakan ini mengisi seni mereka dengan siasatan puitis di dunia dan seperti semua artis abstraksi lirik tidak pernah berpindah dari bidang surrealisme.

Rujukan

1. Abstraksi lirik sebagai bentuk seni. Pulih dari artinsight.com
2. Abstraksi Lirik (2015). Pulih dari trendesignmagazine.com
3. Abstraksi lirik. Visual-arts-cork pulih.com
4. Artis abstraksi lirik yang terkenal. Ranker pulih.com
5. Abstraksi lirik. Diperolehi daripada abstrak-seni.com
6. Abstraksi lirik. Pulih dari Wikipedia.org