Seni dua dimensi

Pablo Picasso's Guernica (1937)

Apakah seni dua dimensi?

Dia Seni dua dimensi Ia hanya mempunyai dua dimensi (panjang dan lebar) dan diwakili melalui lukisan, lukisan, gambar atau televisyen dan pawagam. Imejnya tidak mempunyai kedalaman fizikal; Itulah sebabnya mereka juga dipanggil gambar rata. Di samping itu, mereka diwakili atau diproyeksikan pada medium atau permukaan rata.

Seni plastik dibahagikan kepada dua kumpulan besar: seni plastik dua dimensi dan tiga -dimensi seni. Salah satu ciri yang paling mewakili seni dua dimensi adalah sifat rata imejnya; Tetapi itu tidak bermakna bahawa artis tidak mewakili kedalaman dalam kerja melalui perspektif.

Analisis jenis seni ini dijalankan melalui kajian lima aspek asas: ruang kerja, lukisan dan garis, keseimbangan dan pergerakan, tekstur, pelaksanaan, warna, cahaya dan kontras.

Bagi teknik yang berbeza, dalam plastik lukisan dan lukisan dua dimensi dibuat dengan pelbagai pigmen, seperti minyak, akrilik, cat air, temperas, dakwat, arang batu dan pensel. Oleh itu, karya seni dua dimensi bervariasi dalam ciri -ciri mereka mengikut persekitaran fizikal yang digunakan.

Asal seni dua dimensi

Seni bidimensi adalah setua lelaki itu sendiri, sejak manifestasi pertamanya - kira -kira 64 ribu tahun - melalui lukisan batu. Melalui lukisan yang dicat di atas batu -batu di gua -gua dan ukiran, lelaki gua itu mewakili cara hidupnya dan kehidupan seharian.

Walau bagaimanapun, lukisan dua dimensi moden agak baru. Tidak sampai Zaman Pertengahan apabila perubahan besar diperkenalkan ke dalam komposisi dan perspektif. Sebelum abad keempat belas terdapat sedikit atau mungkin tidak berjaya untuk mewakili dunia tiga dimensi secara realistik.

Seni sebelumnya -Egipcio, Phoenician, Yunani - sekurang -kurangnya di medan plastik tidak berfungsi dengan perspektif dalam karya -karyanya. Pertama, kerana ia adalah penemuan kemudian; Kedua, kerana dalam seni tempoh ini, tiga -dimensi hanya diwakili melalui arca.

Boleh melayani anda: Senibina neoklasik

Secara umum, artis -artis masa Byzantine, zaman pertengahan dan Gothic mula meneroka cara lain untuk mewakili kehidupan dan realiti.

Ia adalah gaya seni yang sangat kaya dan indah dari segi ekspresi dan warna. Walau bagaimanapun, imej yang diwakili mereka sama sekali tidak rata: mereka tidak mempunyai ilusi ruang dan kedalaman.

Asal perspektif dalam kerja dua dimensi

Seni terpaksa menyelesaikan masalah sifat dua dimensi media yang digunakan sehingga dalam lukisan. Dari ini, artis mula bimbang tentang mewakili dunia dengan cara yang sebenarnya; iaitu tiga dimensi.

Inilah cara mereka menemui sistem ilusi untuk mewakili realiti seperti itu. Dengan cara ini sensasi ruang, pergerakan dan kedalaman dicipta. Guru-guru pertama yang mencuba adalah Giotto Itali (ke arah tahun 1267-1337) dan Duccio (1255-1260 dan 1318-1319).

Kedua -duanya mula meneroka idea jumlah dan kedalaman dalam karya mereka dan merupakan perintis dalam teknik awal perspektif. Mereka menggunakan bayangan untuk mewujudkan ilusi kedalaman, tetapi mereka masih jauh dari mencapai kesan perspektif yang kita tahu dalam seni.

Artis pertama yang menggunakan perspektif linear dalam karya yang diketahui ialah arkitek Florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Kerja itu dicat pada tahun 1415 dan ini mewakili pembaptisan Florence, dari sudut pintu utama katedral yang belum selesai.

Teknik perspektif linear yang diproyeksikan dalam karya ini ilusi kedalaman dalam satah dua dimensi melalui penggunaan "titik melarikan diri", di mana semua garis cenderung berkumpul, di paras mata, di kaki langit.

Boleh melayani anda: 10 wakil surrealisme yang paling berpengaruh

Dari lukisan ini, sistem perspektif linear segera disalin dan diperbaiki oleh artis Itali yang lain.

Ciri -ciri seni dua dimensi

- Seperti namanya, ia hanya mempunyai dua dimensi: tinggi dan luas. Ia tidak mempunyai kedalaman.

- Teknik seni dua dimensi hanya digunakan di media rata atau ruang. Contohnya, gambar, kanvas atau kotak kayu, dinding, selembar kertas atau dalam imej televisyen.

- Kerja -kerja plastik dua dimensi hanya dapat dihargai dari perspektif depan. Ini bermaksud bahawa hubungan jenis kerja ini dengan penonton mempunyai watak yang unik. Jika tidak, kerja tidak dapat dilihat atau dihargai; Oleh itu, itu adalah suatu keharusan.

- Dalam jenis ini, kelantangan tidak nyata tetapi disimulasikan atau diwakili oleh perspektif, cahaya dan bayangan objek. Dengan cara ini ada perasaan bahawa objek mempunyai jumlah sebenar.

- Ini adalah bentuk perwakilan grafik yang paling biasa yang wujud.

Pengarang dan karya wakil seni dua dimensi

Ini adalah beberapa artis yang, pada masa yang berlainan, memperkenalkan perubahan dalam cara mewakili dua -dimensi seni.

Masaccio (1401-1428)

Triptych of San Juvenal, Masaccio

Namanya Tommaso berkata Giovanni di Mone Cassai. Dia adalah pelukis Florentine abad pertengahan dan karyanya tegas dalam sejarah lukisan.

Dia dianggap sebagai artis pertama yang memohon dalam lukisannya Undang -Undang Perspektif Saintifik, yang sebelum ini dibangunkan oleh Brunelleschi. Penguasaannya atas peraturan perspektif adalah jumlah.

Kerja paling pentingnya yang pertama adalah San Juvenal Triptych, di mana domain anda dari perspektif untuk mewujudkan kesan kedalaman dapat dilihat.

Boleh melayani anda: seni batu: asal, ciri, contoh

Alberto Durero (1471-1528)

Melankolis, Alberto Durero (1514)

Dia dianggap sebagai artis Jerman yang paling terkenal di Renaissance. Kerja luasnya termasuk lukisan, lukisan, ukiran dan beberapa tulisan mengenai seni.

Salah satu karya wakil seni dua dimensi Durero adalah Melancholia, Ukiran pada plat tembaga yang dibuat oleh artis pada tahun 1514.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503)

Salah satu karya artis, pelukis, saintis, penulis dan pemahat Florentino yang paling terkenal ini Gioconda Sama ada Mona Lisa.

Gambar ini adalah potret seorang wanita dengan senyuman enigmatic yang telah menjadi subjek semua jenis analisis dan sastera.

Paul Cézanne (1839-1906)

Gunung Sainte-Victoire (1905). Paul Cézanne

Menjelang akhir abad kesembilan belas pelukis Perancis ini mula mempersoalkan peraturan dan struktur lukisan itu, menyebabkan karya -karyanya menjadi hampir abstrak.

Teknik dan media yang digunakan, meliputi kanvas dengan lapisan tebal cat yang digunakan berkali -kali dengan spatula dan bukan dengan berus.

Pada masa yang sama, dia memudahkan bentuk semula jadi menggunakan elemen geometri penting. Di sini memulakan akhir komposisi akademik mengikut peraturan perspektif yang telah ditubuhkan sehingga itu.

Salah satu lukisan wakilnya dalam tempoh kajian keseluruhan karyanya adalah Gunung Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

The Ladies of Avignon (1907), Pablo Picasso

Painter dan pengukir Sepanyol, dianggap bapa Kubisme dan salah satu ikon plastik abad kedua puluh. Dalam karyanya The Avignon Ladies (1907) Picasso menggambarkan sekumpulan wanita telanjang; Ia juga memecahkan acuan dan tidak mengambil kedalaman atau ruang.

Ansel Adams

Tetons dan Sungai Ular (1942)

Jurugambar Amerika terkenal kerana memotret taman Yosemite dan Yellowstone dan menjadi promoter pemuliharaan hidupan liar yang hebat.

Kerja dua dimensi dan revolusionernya dalam bidang fotografi dapat dilihat dalam kerja Tetons dan Sungai Ular (1942).