Ciri -ciri Seni Campuran, Teknik, Contoh

The Seni Campuran Mereka boleh menjadi aktiviti atau produk yang dihuraikan dengan objektif estetika atau komunikatif, di mana emosi, idea dan, biasanya pandangan dunia menyatakan diri mereka. Seni ini dijalankan melalui penggunaan dan kesatuan sumber yang berbeza, yang boleh menjadi kuat, plastik, ahli bahasa dan badan, antara lain.

Seni ini adalah komponen utama budaya, kerana mereka dapat mencerminkan asas sosial dan ekonomi masyarakat tertentu. Mereka juga membenarkan penghantaran nilai dan idea yang wujud dalam budaya manusia sepanjang sejarah.

Balet dianggap sebagai seni campuran. Sumber: Pixabay.com

Ramai ahli sejarah menganggap bahawa kemunculan seni timbul dengan Homo Sapiens. Walau bagaimanapun, pada mulanya seni mempunyai fungsi keagamaan, ritual atau ajaib -seni -paleolithic -yang kemudiannya berubah selari dengan evolusi manusia.

Kemudian terdapat kecenderungan yang lebih estetik dan fungsi sosial, komersial, pedagogi atau hiasan. Pada masa ini, perkataan "seni" digunakan untuk menetapkan aktiviti manusia yang telah dilakukan dengan dedikasi atau penjagaan.

Ia juga digunakan untuk memanggil satu set peraturan yang diperlukan untuk membangunkan kerja dengan cekap; Contohnya: seni mempertahankan diri atau seni memancing, antara lain.

Seni adalah sinonim untuk kemahiran, bakat, keupayaan dan pengalaman. Khususnya, seni campuran difahami sebagai media manusia yang berbeza yang dicirikan oleh kecenderungan kreatif mereka, dan berbeza dari yang lain dengan pendekatan heterogen mereka, kerana mereka menggunakan beberapa teknik artistik untuk menjalankan karya mereka.

[TOC]

Ciri -ciri

Manifestasi artistik

Seni Campuran, seperti seni lain, mempunyai satu set aktiviti artistik yang dapat diklasifikasikan dengan cara yang berbeza dan telah diubah suai sepanjang sejarah umat manusia.

Sebelum ini, manifestasi artistik dipanggil seni halus, dan terdapat disiplin seperti sastera, muzik, tarian, teater, lukisan, seni bina dan arca.

Boleh melayani anda: Seni Postmodern: Asal, Ciri, Teknik, Kerja

Media

Salah satu ciri utama apa -apa jenis seni ialah ia bertindak sebagai satu bentuk ungkapan. Ungkapan ini berfungsi sebagai alat komunikasi antara masyarakat.

Begitu juga, sejak penubuhannya seni telah digunakan untuk menyampaikan idea, sama ada agama, sosial atau moral, antara lain.

Bagi seni bercampur atau heterogen, mereka juga berfungsi sebagai media; Walau bagaimanapun, mereka melakukannya melalui perspektif yang berbeza dan bukan hanya dari teknik yang diberikan.

Sebagai contoh, Opera bukan sahaja menyampaikan idea melalui muzik, tetapi juga melalui bilik persalinan, pemandangan dan lirik lagu -lagu yang membentuk karya.

Kreativiti, keaslian dan inovasi

Seni Campuran adalah produk dari satu siri aktiviti yang memerlukan kreativiti. Di samping itu, sejak zaman moden seni telah berusaha untuk berinovasi dan membina karya -karya yang asal, kerana semakin sukar untuk menawarkan manifestasi artistik baru.

Subjektiviti

Satu lagi ciri -ciri yang paling penting dalam seni campuran terdiri daripada watak subjektifnya. Ini kerana mana -mana seni dapat ditafsirkan dari perspektif yang berbeza dan dimediasi oleh ciri -ciri budaya, pendidikan atau akademik.

Heterogenitas

Seni bercampur mengekalkan aspek seni konvensional yang sama, seperti subjektiviti dan kreativiti. Walau bagaimanapun, mereka berbeza daripada ini kerana mereka tidak menggunakan teknik tunggal untuk menjalankan kerja atau objek, tetapi menggunakan sumber yang berbeza untuk menghuraikan penciptaan mereka.

Sebagai contoh, lukisan itu sendiri adalah seni konvensional, kerana ia hanya menggunakan teknik bergambar untuk mencipta. Sebaliknya, terdapat teknik fotografi yang menggunakan elemen bergambar semasa sesi foto atau dalam pasca produksi; Seni jenis ini boleh dianggap sebagai bercampur.

Teknik

Kesatuan Elemen Visual dan Bergambar

Cat membolehkan anda membuat imej dengan menggunakan pigmen berwarna -warni di permukaan, sama ada kain, kertas, kayu atau dinding, antara lain. Teknik ini telah digunakan selama berabad -abad untuk mendokumenkan dunia dan realiti sekitarnya, mencerminkan karya mereka masa depan sejarah masyarakat.

Boleh melayani anda: sangkakala terkenal

Sebaliknya, fotografi adalah sumber artistik yang lebih baru. Penampilannya bermula dari abad kesembilan belas, walaupun ia berkembang dengan lebih berjaya pada abad kedua puluh. Sejak awal, jurugambar berminat meniru lukisan itu, kerana ia merupakan titik rujukan utama dalam dunia artistik.

Pada masa ini, proses penyuntingan telah membolehkan jurugambar bermain dengan ciptaan mereka sendiri, mengubah warna dan kontras, antara elemen lain. Hari ini terdapat pergerakan fotografi yang bertanggungjawab untuk menafsirkan semula lukisan; Untuk ini, jurugambar meniru warna dan elemen yang muncul dalam karya seni yang paling terkenal.

Union of Scenic dan Elements Musical

Teater terdiri daripada seni indah yang bertujuan mewakili penciptaan sastera melalui pelakon, yang menjadi watak.

Tidak dinafikan, teater adalah seni campuran kerana ia menggunakan seni lain untuk melengkapkan perwakilannya, seperti muzik, pemandangan dan pakaian.

Salah satu kombinasi artistik yang paling penting dalam dunia seni terletak di kesatuan antara muzik dan teater, yang telah menimbulkan manifestasi yang diiktiraf seperti Opera dan Zarzuela.

Union of Body and Musical Elements

Ballet juga boleh dianggap sebagai seni campuran, kerana ia terdiri daripada kesatuan tarian khusus dan ketat dengan muzik orkestra, yang kini dikenali sebagai Muzik Klasik.

Di samping itu, tarian jenis ini juga menjaganya dengan seni sastera, kerana mereka secara umumnya menceritakan kisah yang secara linear dan ditafsirkan oleh para penari tanpa bercakap, kerana mereka menyatakan diri mereka melalui gerak isyarat dan pergerakan mereka.

Contoh

Man Ray dan Salvador Dalí: Bersatu untuk Surrealisme

Man Ray dan Salvador Dalí adalah dua artis hebat yang ciptaannya sangat dipengaruhi oleh pergerakan surrealist.

Boleh melayani anda: 12 pemahat Mexico yang paling menonjol

Salvador Dalí, walaupun dia seorang artis yang pelbagai, menonjol dalam seni lukisan, sementara Man Ray mendedikasikan dirinya untuk fotografi. Pada banyak kesempatan, kedua -dua artis menggabungkan ciptaan mereka untuk memberikan karya mereka pendekatan yang berbeza.

Fotografi Man Ray boleh dianggap sebagai seni bercampur kerana dia kadang -kadang cuba membina semula elemen bergambar surrealist dalam gambarnya.

Gabungan fotografi dengan lukisan ini dapat digambarkan dalam karya -karyanya bertajuk Rayograms, di mana anda dapat melihat satu set objek yang telah diletakkan sedemikian rupa sehingga mereka tidak kelihatan gambar, tetapi lukisan. Untuk ini, Ray didasarkan pada permainan dengan pencahayaan dan perbezaan.

Balet Swan Lake

Komposisi ini adalah contoh yang ideal dalam seni campuran, kerana ia menggabungkan tarian balet bersama dengan kisah dongeng - sejarah Swan Lake - dan komposisi orkestra yang sangat terkenal, yang dicipta oleh komposer Rusia Piotr Ilich Chaikovski.

Dalam pengeluaran asal koreografi dihasilkan oleh Julius Reisinger, seorang guru dan penari Czech, yang merancang tarian berdasarkan komposisi Chaikovski. Sumber artistik lain seperti pemandangan, pencahayaan dan pakaian juga mengambil bahagian dalam balet ini.

Rujukan

1. Barrera, c. (2010) Seni yang indah. Diperoleh pada 7 Ogos 2019 dari UAEH: UAEH.Edu.mx
2. Carrasco, J. (2016) Seni yang bagus. Diperoleh pada 7 Ogos 2019 dari DSPACE: DSPACE.Umh.adalah
3. Baca, h. (s.F.) Maksud seni. Diperoleh pada 7 Ogos 2019 dari UNAL: CID.i.Edu.co
4. S.Ke. (2018) Seni dan ciri utamanya. Diperoleh pada 7 Ogos 2019 Art Capital: CapitalDelarrte.com
5. S.Ke. (s.F.) Seni. Diperoleh pada 7 Ogos 2019 dari Wikipedia: Ia adalah.Wikipedia.org
6. S.Ke. (s.F.) Seni Halus: Definisi, Makna dan Sejarah. Diperoleh pada 7 Ogos 2019 oleh Visual Arts Encyclopedia: Visual-Arts-Cork.com
7. S.Ke. (s.F.) Seni. Diperoleh pada 7 Ogos 2019 dari Britannica: Britannica.com