Baroque Novohispano

Apa itu Novohispano Baroque?

Dia bSaya berguling Novohispano atau Baroque Mexico adalah pergerakan artistik yang didominasi di New Sepanyol dari abad ke -16 hingga abad kelapan belas. Malah utara dilanjutkan hingga awal abad kesembilan belas. Dalam pergerakan ini, bentuk dan perhiasan klasik telah dianjurkan atau dimanipulasi untuk penonton dengan ilusi pergerakan, pengujaan visual, dan penyertaan emosi terbesar.

Gaya Baroque telah bermula di Eropah sebagai semacam kesinambungan Renaissance. Kemudian, perbezaan drastik antara kedua -dua gaya itu dihargai. Watak dramatik seni barok digunakan oleh absolutisme agama dan sekular.

Katedral Mexico City, Contoh Baroque Novohispano

Senibina, patung dan lukisan Baroque berkembang di perkhidmatan Gereja Katolik dan raja -raja yang mengakui agama ini. Secara umum, artis Baroque memberi tumpuan terutamanya kepada bentuk semula jadi, ruang, warna dan lampu semula jadi. Tujuannya adalah untuk menghasilkan pengalaman emosi yang kuat, walaupun senyap.

Bagi mereka, artis baroque Novohispano berusaha mengejutkan penonton.  Perbezaan seperti cahaya dan bayangan, atau yang tiba -tiba dan tidak dijangka, membantu mencapai kesan itu.

Mereka mencuba pembubaran unit, bukannya keseimbangan. Adegan dulu sangat dimuatkan dengan emosi, mewakili momen dan menimbulkan keamatan dramatik yang dibesar -besarkan.

Ciri -ciri baroque Novohispano

Pertengahan abad ke -18

Pergerakan Baroque berlaku di tengah dan selatan Eropah dari akhir abad ke -16 hingga awal abad ke -18. Walau bagaimanapun, Baroque Novohispano mencapai klimaksnya beberapa dekad kemudian. Di New Sepanyol, sebagai contoh, beberapa bangunan penting yang mengikuti gaya ini masih dalam pembinaan selepas pertengahan abad ke -18.

Pengaruh yang besar

Di dunia baru, dan terutama di Sepanyol baru, pergerakan ini mempunyai pengaruh yang mendalam dan berkekalan. Baroque mencuba sintesis keadaan dan pengalaman yang bertentangan. 

Boleh melayani anda: konstruktivisme Rusia: sejarah, ciri, seni bina

Keseimbangan topik

Keseimbangan dicari berdasarkan ketegangan antara kematian dan keabadian, keghairahan dan pertapaan, belia dan usia tua. 

Di samping itu, tema agama mereka yang utama dan gaya seni bina mereka sebahagian besarnya mencerminkan ekspresiisme zaman Hellenistik. Pengaruh klasikisme bahawa kelahiran semula Itali telah diilhamkan kurang hadir.

Dia mengesahkan semula doktrin Gereja Katolik

Pada masa yang sama, perasaan dan gaya Baroque tumbuh dengan Katolik atau penangguhan. Baroque Novohispano mengesahkan dan menghuraikan doktrin tradisional Gereja Katolik.

Antara doktrin -doktrin ini adalah: Ekaristi sebagai pengorbanan, peranan perantara keimamatan, pengabdian kepada ibu Tuhan, kuasa pengintera Maria dan orang -orang kudus, nilai rohani kehidupan agama dan lain -lain.

Seni bina

Katedral Metropolitan dan Istana Presiden, Mexico City

Senibina adalah bukti yang paling jelas dari Baroque Novohispano. Sehingga kira -kira 1650, bangunan sivik dan biara dan gereja -gereja lain di New Sepanyol menunjukkan campuran eklektik Romanesque, Gothic dan Renaissance. Kemudian, dia memberikan kepada versi barok Amerika.

Senibina Baroque Novohispano cenderung untuk mempermudahkan sumber Eropahnya. Manipulasi ruang adalah aspek penting dari banyak seni bina barok Eropah.

Sebaliknya, Novohispana memberi perhatian yang lebih besar kepada pemodelan permukaan daripada manipulasi jisim dan jilid. Pemodelan ini boleh menjadi rumit dan dramatik. Malah, hiasan yang dihuraikan adalah meterai tersendiri gaya seni bina ini

Sebagai contoh, anda boleh menyebut Katedral Mexico City, salah satu gereja Amerika Hispanik terbesar. Ia membezakan pilaster besar yang diproyeksikan dari satah utama fasad.

Ini dikaitkan dengan ini dengan sokongan batu besar. Jauh dari ini, ada pintu ke kapal dan dua dewan sampingan. Ia juga mempunyai hiasan yang lebih kecil yang mempengaruhi permainan massa sedikit.

Boleh melayani anda: OP Art: Asal, Sejarah, Ciri, Teknik

Begitu juga, banyak gereja kecil dari Baroque Novohispano dibezakan dengan hiasan hiasan di luar negara. Fasad mereka sangat diukir, dan mungkin mereka mempunyai dua loceng yang dihiasi yang flanque mereka.

Jika tidak, mereka akan menjadi sedikit lebih daripada dua blok yang menyeberang dengan kubah. Di dalamnya mempamerkan altarpieces besar, rumit dan emas.  

Cat

Sebahagian daripada lukisan dinding di katedral Puebla Mexico dicat oleh Cristóbal de Villalpando

Lukisan Baroque Sepanyol baru diilhamkan oleh kerja yang diimport ke pelukis Sepanyol dan Flamenco. Kerja -kerja ini termasuk asal, salinan dan ukiran.

Francisco de Zurbarán dan Peter Paul Rubens adalah pengaruh dominan pada separuh kedua abad ke -17. Sebastián López de Arteaga, murid Zurbarán, berhijrah dari Cádiz ke New Sepanyol pada tahun 1643. Murid -murid -Nya menggabungkan warna, gaya, dan formula subuh Baroque di Novohispano Art.

Di samping itu, Sepanyol Baltazar de Echave y Rioja membantu memperkenalkan kesan tekstur yang mengejutkan dalam lukisan Sepanyol baru. Begitu juga, realisme dan chiaroscuro seni novohispano memperoleh pewarnaan dan warna merah jambu Rubens.

Sebaliknya, karya Master Pintor Bartolomé Esteban Murillo juga memberi pengaruh yang besar. Ini benar -benar dihargai kerana komposisi, warna dan reka bentuk mereka.

Mereka juga dikurniakan rahmat, keanggunan dan kepekaan emosi. Ini ditiru oleh artis Baroque Novohispanos. Walau bagaimanapun, mereka gagal mengawal nada emosi perkara agama dengan kejayaan yang besar.

Pada akhir abad ke -17, era keemasan lukisan barok di New Sepanyol hampir berlalu. Tempoh ini menyoroti Cristóbal de Villalpando. Ia dianggap oleh banyak pelukis yang paling elegan dan hebat di Mexico. Banyak karya -karyanya adalah perkadaran heroik, sangat imajinatif dengan warna -warna cerah yang penuh tenaga.

Boleh melayani anda: cat neoklasik

Muzik

Mexicans muda menyanyikan Carols

Pemuzik asli telah memperkenalkan diri kepada polyphony pada abad pertama penguasaan Sepanyol. Ini dijalankan melalui pendidikan dan indoktrinasi perintah agama.

Guru Sepanyol membentuk dan mengarahkan kumpulan muzik secara besar -besaran dengan bakat tempatan. Orang asli terutamanya betul -betul sebagai instrumentalis.

Sekarang, sebahagian besar muzik yang ada sejak awal abad ke -17 adalah liturgi, dalam gaya kontra konservatif atau dalam homophony sederhana. Tetapi muzik juga ditanam untuk pelbagai koir.

Kemudian, dan sepanjang abad kelapan belas, gaya polyroral dan bersepadu menjadi biasa bagi kedua -dua muzik Latin dan Carol.

Selepas tahun 1670, perkembangan ciri -ciri formal dan gaya yang rapat dengan Sepanyol. Gaya Sepanyol menjadi dominan. Krismas Carol ditanam produktif. Ini disesuaikan dengan tradisi tempatan dan diserap elemen asli dan popular.

Rujukan

1. Fraser Giffords, G. (2007). Sanctuaries of Earth, Stone, and Light: Gereja-gereja New Spain Utara, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. New World Encyclopedia. (2016, 12 Mei). Seni Baroque. Diperoleh pada 31 Januari 2018, dari Newworldyclopedia.org.
3. Hamnett, b. R. (2003). Sejarah Ringkas Mexico. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, ms. (2010). Sejarah Amerika Latin hingga 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, J. S. (2001). Baroque Prinsip Organisasi di Arizona Mexico Kontemporari. Didalam. G. Meléndez, j. Young, Moore, p. dan Pynes (editor), Barat Daya Multikultural: Pembaca, PP. 141-155.  Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, l. K. (1998). Warisan bahasa Sepanyol dan Portugis. Dalam j. Ke. Sadie (editor), teman kepada Baroque Music, PP. 327-336. Berkeley: University of California Press.