Kubisme

Apa itu Cubism?

Dia Kubisme Ini adalah manifestasi artistik yang dilahirkan di Perancis pada tahun 1907. Pergerakan ini dicirikan oleh penggunaan teknik bergambar baru yang menunjukkan pandangan realiti lain. Dia juga menonjol untuk menggunakan angka geometri, seperti bulatan, silinder dan kiub. Tujuan teknik baru ini adalah untuk mengubah unsur -unsur yang digunakan dalam seni tradisional.

Pelukis Cubist enggan membuat kerja -kerja di mana angka -angka itu ditakrifkan sepenuhnya. Oleh itu, lukisan yang dibuat oleh kaus - kadang -kadang - sukar difahami. Contohnya ialah lukisan Pablo Picasso yang bertajuk Gadis dengan mandolin (1910), yang mempunyai struktur teka -teki yang belum bersenjata.

Gadis dengan Mandolina, dari Picasso

Perkara yang menarik mengenai kerja itu adalah bahawa beberapa bahagian badan wanita berada dalam profil, sementara yang lain berada di hadapan. Cara memahaminya? Ideanya adalah untuk memerhatikan setiap bahagian secara berasingan dan kemudian menyusunnya sebagai keseluruhan.

Dikatakan bahawa pergerakan Cubist didasarkan pada latihan mental, kerana pelukis tidak menggambarkan objek seperti mereka atau ketika mereka melihat, tetapi bagaimana mereka dibayangkan. Oleh itu, kubisme adalah manifestasi yang menghargai perkembangan idea -idea moden.

Istilah Kubisme Ia dicipta pada permulaan abad ke -20 oleh Louis Vauxcelles untuk menamakan lukisan -lukisan yang dianggapnya lebih rendah, kerana dia mengatakan bahawa artis yang dimiliki oleh pergerakan ini hanya menarik kiub cacat.

Walau bagaimanapun, manifestasi artistik ini penting untuk futurisme, surrealisme dan teknik abstrak lain yang timbul.

Pemula Cubism

Kubisme dilahirkan dengan tujuan bahawa pelukis tidak meniru alam ketika mencipta karya mereka. Untuk pergerakan artistik ini dilahirkan, pengaruh arca Afrika, perkembangan teknologi dan pemikiran saintifik adalah penting.

Contohnya: Terima kasih kepada arca Afrika, pelukis menyedari bahawa konsep kecantikan artistik dapat diubah suai: karya -karya itu tidak perlu sempurna untuk menghantar mesej.

Sebaliknya, perkembangan teknologi - terutamanya ciptaan seniman yang dibuat oleh kamera memahami bahawa dunia berubah, kerana gambar menggantikan potret.

Pemikiran Saintifik - Khususnya apa yang Albert Einstein - adalah asas bagi penulis untuk memahami bahawa orang melihat warna, pergerakan dan bentuk dengan cara yang berbeza.

Berikutan aspek ini, Pablo Picasso dan George Braque memutuskan untuk merancang beberapa karya yang sesuai dengan realiti baru.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso pada masa mudanya

Dia adalah salah satu pelukis yang paling terkenal di dunia. Dia dilahirkan di Malaga, sebuah bandar yang terletak di Sepanyol. Dia berpindah ke Madrid untuk belajar di Royal Academy of Fine Arts of San Fernando; Tetapi pada tahun 1900 dia berpindah ke Paris, di mana beliau meneruskan pengajiannya.

Pada mulanya karya seninya adalah klasik, tetapi pada tahun 1906 dia mula menghuraikan lukisannya The Avignon Ladies, yang - menurut pendapat pengkritik - mengasaskan kubisme. Lukisan ini dipamerkan pada tahun 1907 dan terdiri daripada 5 wanita telanjang: 4 berdiri dan 1 sedang duduk.

The Ladies of Avignon, oleh Pablo Picasso. Wajahnya diilhamkan oleh topeng Afrika

Rupa -rupanya, 3 wanita mempunyai wajah yang cacat; Tetapi apabila mereka diperhatikan secara terperinci mereka dianggap bahawa mereka membawa topeng Afrika. Kerja ini menonjol untuk menjadi rata pada pandangan pertama; Walau bagaimanapun, garis sudut memberikan kedalaman.

Kerja -kerja Cubist Picasso dicirikan dengan mempunyai warna neutral, hitam, putih, putih dan coklat menonjol; Tetapi dia juga menggunakan biru gelap dan merah.

Tujuannya adalah untuk mewakili dengan cara yang berbeza kepada makhluk atau unsur -unsur yang mereka anggap bahawa mereka telah digunakan secara meluas dalam seni tradisional, jadi dia memberi tumpuan kepada lukisan wanita dan kehidupan.

Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque

Artis ini adalah salah seorang pengikut utama Pablo Picasso, dia juga menyertai dia untuk mengembangkan lukisan Cubist. Dia dilahirkan di Le Havre, sebuah bandar di Perancis. Kehidupan artistiknya bermula di bengkel ayahnya, di mana dia berkaitan dengan warna dan sebatian utama. Pada tahun 1889, beliau berpindah ke Paris untuk belajar di Akademi Humbert dan di Sekolah Seni Halus.

Boleh melayani anda: pesanan dorik

Tidak seperti Picasso, lukisan Cubist Braque dicirikan dengan sangat berwarna -warni, kerana ia menggunakan warna kuning, hijau dan gelap. Objektifnya adalah untuk memberikan kedalaman kerja melalui warna, jadi ia membezakan nada terang dengan neutral. Ciptaan mereka sukar untuk mentafsirkan kerana garis tidak tepat atau ada yang lain.

Georges Braque Sakit

Memerhatikan cat braque adalah seperti melihat papan iklan sekolah di mana banyak kertas telah diletakkan tanpa sebarang pesanan. Untuk pelukis ini, perkara penting adalah untuk penonton untuk mengatur kiub berfungsi melalui imaginasi.

Sepanjang kariernya, dia melukis landskap yang layu, alat muzik dan objek mudah seperti paip, gelas, botol dan pokok buah -buahan. Satu lagi aspek asas lukisannya ialah dia termasuk surat -surat; iaitu, beberapa kepingannya menunjukkan mesej bertulis.

Ciri -ciri kubisme

Mereka berpengalaman dengan angka dan objek

Cubists meneroka bentuk terbuka, angka penggerudian dan objek, membiarkan ruang mengalir melalui mereka, mencampurkan latar belakang di latar depan dan menunjukkan objek dari beberapa sudut.

Sesetengah ahli sejarah berpendapat bahawa inovasi ini mewakili jawapan kepada perubahan pengalaman ruang, pergerakan dan masa di dunia moden. Fasa pertama pergerakan ini dipanggil Kubisme Analitik.

Pengabaian Perspektif dan Realisme

Para artis meninggalkan perspektif, yang telah digunakan untuk mewakili ruang dari Renaissance, dan juga berpindah dari pemodelan realistik angka -angka.

Sifat dari imaginasi

Cubists berusaha melukis alam semula jadi seperti yang dibayangkan dan bukan bagaimana mereka melihatnya setiap hari. Itulah sebabnya dihargai bahawa setiap artis menggambarkan landskap yang berbeza.

Walau bagaimanapun, semua orang berpendapat bahawa dunia dibentuk oleh tokoh geometri, oleh itu mereka telah menggunakan silinder, kiub, bulatan dan segitiga untuk mencipta lukisan mereka.

Cari pelbagai pandangan

Pelukis menginginkan karya mereka mempunyai beberapa pandangan. Oleh itu diperhatikan bahawa watak atau objek beberapa lukisan terdapat dalam kedudukan yang berbeza.

Contohnya, mereka dapat melukis seorang lelaki di punggungnya dengan wajahnya di depan, sementara mulut dan matanya menjadi profil. Untuk mewujudkan kesan itu, mereka membuat lukisan mereka seolah -olah mereka adalah kolaj.

Lukisan Juan Gris yang menggunakan teknik kolaj

Kandungan diberikan kepada kandungan

Mereka memberi lebih penting kepada kandungan kerja. Ia.

Adegan setiap hari

Mereka tidak bimbang tentang menggambarkan isu -isu yang dianggap penting, seperti agama dan politik, tetapi memberi tumpuan kepada lukisan adegan sehari -hari seperti gitar atau pasu dengan bunga. Akhirnya ialah penonton secara emosional dikaitkan dengan imej yang mereka lihat.

Teknik Cubist

Kesan cahaya

Para Cubists tidak bimbang tentang menggunakan teknik yang jelas, yang digunakan secara meluas oleh pengarang Renaissance untuk menyerlahkan beberapa elemen atau watak karya mereka. Apa yang digunakan oleh pelukis Cubist adalah kesan cahaya, yang mereka buat ketika mereka menghubungkan warna coklat dan kuning.

Angka dan sedikit latar belakang berwarna -warni

Pada mulanya, dalam lukisan Cubist dimensi ketiga dihapuskan. Iaitu, para artis tidak menumpukan pada mewujudkan kedalaman, jadi lukisan -lukisan yang digunakan untuk menjadi satu pesawat; Kesimpulannya, hanya angka dan sedikit latar belakang berwarna -warni yang diwakili.

Walau bagaimanapun, dari masa ke masa penulis mula menggunakan garis melengkung dan warna kompaun (iaitu, yang terbentuk dari warna utama), yang memberikannya ketebalan kepada lukisan.

Tahap Kubisme

Kubisme bertujuan untuk memecahkan karya -karya artistik yang sebelum ini telah dijalankan, terutama yang ditulis oleh penulis gerakan neoklasik, yang lukisannya menonjol kerana ia adalah salinan alam dan keindahannya.

Boleh melayani anda: tatu terkenal

Inilah cara Pablo Picasso, bertekad untuk tidak mengikuti manifestasi artistik yang realistik, bukan hanya memberi tumpuan kepada kajian.

Cézanne tidak menggunakan teknik dimensi ketiga dan angka -angka yang menonjol dalam karya mereka adalah sfera. Dipengaruhi oleh idea -idea perwakilan ini, Picasso sedang membangunkan kubisme, yang memahami tiga peringkat:

Cubism Primitif (1907-1909)

Ramai penulis mengatakan bahawa tempoh primitif ini tidak dapat dimasukkan dalam peringkat kubisme, kerana ia hanya seketika percubaan. Walau bagaimanapun, pada peringkat ini apabila pelukis mula menentukan ciri -ciri yang akan mengenal pasti lukisan mereka, termasuk yang berikut:

• Ia diputuskan untuk menggunakan warna hitam dan putih sahaja. Sekiranya anda ingin menggunakan nada lain, maka kelabu dan coklat sah.
• Lebih baik melukis objek dan orang bukan landskap.
• Tidak perlu lukisan mempunyai ketebalan atau kedalaman.

Kubisma Analisis (1910-1912)

Juga dipanggil hermetik kubisme, kerana sangat sukar untuk memahami imej dan susunan lukisan.

Tahap ini penting kerana para artis memberi tumpuan kepada menganalisis fakta kehidupan seharian untuk mencipta semula mereka; Iaitu, mereka mengamati adegan tertentu, mereka membayangkannya dengan cara yang berpecah -belah dan dengan itu melukisnya.

Oleh itu, lukisan yang dihuraikan semasa kubisme analitik menyerupai teka -teki. Seterusnya, aspek yang menonjol sepanjang tempoh ini akan disebutkan:

• Para artis tidak mencari lukisan mereka mempunyai rasa yang unik.
• Penggunaan garis melengkung semakin biasa, elemen yang memberikannya kedalaman kerja.
• Nada kuning, hijau dan biru mula membezakannya dengan warna neutral.
• Dalam lukisan landskap mula dimasukkan.

Cubism sintetik (1913-1914)

Tahap ini juga dilantik semula Kubisme Reintegrasi, kerana artis sudah mempunyai lebih banyak kebebasan bertema ketika melukis. Penulis paling penting dalam demonstrasi ini ialah George Braque, yang mencipta teknik kolaj atau patch.

Untuk memberikan tekstur kepada lukisan dan meningkatkan nilai hiasan, Braque yang didedikasikan untuk memotong kepingan kertas dan dengan cat memukul mereka dalam kerja. Acara itu menyebabkan potret Cubist memberi impak yang lebih besar kepada penonton.

Dari saat itu, artis bukan sahaja menggunakan lukisan minyak dan akrilik untuk melakukan lukisan mereka, tetapi bahan yang digunakan seperti kain, pasir dan kaca.

Wakil dan karya mereka

Cubism adalah manifestasi yang berlangsung beberapa tahun; Walau bagaimanapun, pengaruhnya adalah asas bagi ekspresi artistik baru yang akan dilahirkan. Atas sebab ini, ia mendakwa bahawa pergerakan yang dimulakan oleh Picasso dan Braque bukan sahaja mengubah sejarah seni, tetapi juga menunjukkan bahawa terdapat teknik yang berbeza untuk melukis.

Tetapi Braque dan Picasso bukanlah satu -satunya wakil Kubisme, Juan Gris dan Fernand Léger juga menyerlahkan:

José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Lebih dikenali sebagai Juan Gris, dia seorang pelukis yang dilahirkan di Madrid. Dari tahun 1904 hingga 1906, beliau belajar di Sekolah Seni dan Pengeluaran dan melakukan kursus di bengkel José Moreno Carbonero.

Dia berpindah ke Paris pada tahun 1906, sejak dia melarikan diri dari tentera dan kerajaan Sepanyol. Di bandar itu dia mendapat penginapan di bangunan yang sama di mana Picasso dan Braque tinggal.

Pada tahun 1910 dia membuat lukisan Cubist pertamanya, yang tidak diterima dengan baik kerana mereka mempunyai kedalaman. Dari tahun 1911 karya -karyanya menonjol kerana berwarna -warni dan rata. Terima kasih kepada pelukis ini, kesan kartun dimasukkan ke dalam lukisan, juga menjadikan potret lebih luas dan lebih lama.

Contohnya adalah pekerjaannya Harlequin dengan gitar (1919), di mana tokoh lelaki yang mempunyai badan yang mempunyai badan di depan, tetapi kelihatan ke kiri dilihat. Lukisan ini terdiri daripada segi empat tepat, segitiga dan beberapa garis bergelombang yang memberikan perasaan pergerakan: seolah -olah watak itu memainkan alat muzik.

Boleh melayani anda: teater luaran

Cat

Juan Gris bukan sahaja memperbaiki gaya lukisan Cubist, dia juga mencipta tekniknya sendiri kolaj di mana dia menyertai kertas berkala dengan kadbod. Antara lukisannya yang paling penting ialah:

- Potret Pablo Picasso (1912).

Potret Pablo Picasso, yang digambarkan oleh Juan Gris, 1912

- Papan biola dan catur (1913).

- Bodegón dengan buta (1914).

Bodegón dengan Persiana (1914) oleh Juan Gris. Melalui Wikimedia Commons.

- Amadeo Modigliani (1915).

Amadeo Modigliani (1915)

Fernand Léger (1881-1955)

Fernand Léger

Dia dilahirkan di Argente, wilayah yang terletak di Perancis. Pada tahun 1900 dia berpindah ke Paris di mana dia seorang pembantu seni bina dan belajar di Acade Away Julián. Dia mengagumi Paul Cézanne dan sejak tahun 1907 dia memberi tumpuan kepada mengkaji karya -karyanya.

Lukisan Cubist pertamanya melukis mereka pada tahun 1908; Walaupun perlu menyebutkan bahawa gayanya tidak seperti yang dikembangkan seperti Juan Gris. Walaupun begitu, ia menonjol dengan cara dia menggunakan warna utama, yang digunakannya untuk menyerlahkan bayang -bayang angka silinder dan memberikan tekstur kepada lukisannya.

Satu lagi ciri penting karya Léger ialah dia tidak menggambarkan orang, tetapi menarik robot dan mesin yang dimakan kepada manusia. Dengan cara itu ia kelihatan dalam lukisan anda Telanjang di hutan (1909), di mana deposit diperhatikan diisi dengan objek logam; Angka geometri yang menonjol dalam kerja adalah kerucut dan silinder.

Dalam lukisan ini tidak ada ruang kosong; Seolah -olah pelukis itu bermaksud bahawa lelaki itu digantikan oleh teknologi.

Cat

Matlamat Fernand Léger adalah untuk melukis permulaan dunia baru, jadi dia menggunakan nada gangsa dan kelabu, kerana mereka adalah warna mesin. Beberapa karya paling pentingnya ialah:

- Lintasan Keretapi (1919).

Fernand Léger Mural. Sumber :: Dennis Jarvis de Halifax, Kanada, CC By-SA 2.0, melalui Wikimedia Commons

- Wanita dengan kucing (1921).

- Tiga wanita (1921).

Perarakan hebat dengan latar belakang merah, Fernand Léger. Sumber: Donaldytong, CC By-SA 3.0, melalui Wikimedia Commons

- La Gioconda dengan kunci (1930).

Pameran pameran Fernand Léger yang kini terletak di Universiti Pusat Venezuela

Louis Marcaussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, yang sebenarnya dipanggil, dilahirkan di Poland, tetapi tidak lama lagi berpindah ke Paris. Selepas belajar undang -undang, dia menunjukkan minat dalam lukisan dengan memasuki Akademi Julian. Pada tahun 1905, beliau membentangkan untuk pertama kalinya, sebagai permulaan kerjaya yang cukup ketara. 

Dia bernasib baik untuk bertemu dengan artis seperti Braque, Degas atau Pablo Picasso, yang mempengaruhi bahawa dia bereksperimen dengan kubisme. Pada masa ini dia membentangkan dalam beberapa pameran kerja -kerja kehidupan yang masih hidup, landskap pantai Breton atau pemandangan Paris.

Sebagai tambahan kepada Kubisme, beliau juga mengembangkan teknik ukiran, ilustrasi atau impresionisme sehingga kematiannya pada tahun 1941.

Cat

- Le Bar du Port (1913).

Le Bar du Port (1913)

- Violon, Marc et Cartes Bouteilles (1919).

Violon, Bouteilles oleh Marc et Cartes (1919)

- Angka di pantai (1930).

- Pemuzik (1914).

Pemuzik (1914). Louis Marcoussis

Albert Gleizes (1881-1953)

Albert Gleizes

Parisino dengan kelahiran, sejak zaman kanak -kanak adalah anak bohemia yang lebih suka menghabiskan waktu petang menulis puisi di sebelah tanah perkuburan dan bukannya bermain atau bersekolah. Selepas pentas di Tentera Darat, dia bermula sebagai pelatih pelukis di bengkel bapanya, di mana landskap adalah karya pertamanya.

Walaupun gaya awalnya adalah impresionis, ketika berkaitan dengan artis -artis kejiranan Montparnasse, dia mula berminat dengan kubisme, gerakan yang dia lebih dikaitkan semasa kehidupan artistiknya.

Beliau menyertai kumpulan Puteaux dan sentiasa berkait rapat dengan jenius lain seperti Marcel Duchamp, Jean Metzinger atau Jacques Villon.

Cat

- Landskap Cubist (1914).

Landskap Cubist, 1914

- Potret Jacques Nayral (1911).

Potret Jacques Nayral, 1911

- Rajah Cubiste (1921).

- Duduk bogel (1909).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera

Walaupun dia lebih terkenal dengan muralnya, pelukis Mexico yang terkenal ini juga mempunyai panggung Cubist yang cemerlang. Sebabnya, diselesaikan di Paris pada tahun 1910 -an, pergerakan ini menangkapnya pada saat yang paling kuat.

Walaupun terdapat banyak karya Cubist Rivera, para ulama percaya bahawa mereka tidak merasa sangat bangga dengan mereka dan cuba menyimpan rahsia mereka. Kemudian dia terus mengalami dengan teknik avant -garde lain seperti post -impressionism.

Cat

- Potret Ramón Gómez de la Serna (1915).

Potret Ramón Gómez de la Serna, 1915

- Wanita Pozo (1913).

- Potret Dua Wanita (1914).

Potret Dua Wanita, 1914

- Bersalin, Angelina dan El Niño Diego(1916).

Bersalin, Angelina dan El Niño Diego, 1916