Eduardo Ramírez Villamizar Biografi, Kerja, Potongan Cemerlang

Eduardo Ramírez Villamizar pada tahun 2012. Sumber: Nicolas Zea Posada, CC By-SA 3.0, melalui Wikimedia Commons

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) adalah pengukir dan pelukis Kolombia. Empat kali dia memperoleh tempat pertama dalam program Dewan Negara Artis Colombia. Dia diiktiraf kerana menggabungkan trend artistik baru ke negara ini, seperti gaya abstrak dan minimalis.

Ciri asas dalam pengarang ini adalah watak kosmopolitannya, kerana perjalanannya yang berterusan membolehkannya mengembangkan persepsi beliau terhadap dunia dan menguatkan ciptaannya. Ini kerana ia termasuk dalam setiap karya -karyanya, pengalaman dan pengetahuan yang diperolehnya.

Matlamatnya adalah untuk menyampaikan bahawa kehidupan adalah penumpang dan kata -kata itu tidak perlu menyebarkan mesej. Dia menyatakan bahawa melalui garis dan warna sumber emosi dapat dilihat, kerana potret dan relief juga puisi. Sepanjang kariernya, beliau menerima beberapa perbezaan kebangsaan dan antarabangsa.

Antaranya menonjol: Anugerah Guggenheim (1958), Anugerah Biennial Sao Paul Boyacá (1994). Pada tahun 1999, akhbar itu Masa Beliau menerbitkan bahawa Ramírez adalah salah satu daripada seratus orang paling penting pada abad kedua puluh.

[TOC]

Biografi

Eduardo Ramírez Villamizar dilahirkan pada 27 Ogos 1923 di Pamplona, ​​sebuah perbandaran yang terletak di utara Colombia. Ia adalah anak kesepuluh Jesús Ramírez dan Adela Villamizar. Ayahnya adalah tukang emas, tetapi pada akhir tahun 1928, Negeri menurun kredit untuk mikroentrepreneurs; Sebab mengapa perniagaan berhenti menghasilkan dan muflis.

Kerana krisis ekonomi, keluarga terpaksa berpindah ke Cúcuta pada tahun 1929. Di bandar itu Ramírez menjalankan kajian primer dan menengah; Tetapi pada tahun 1940 dia pergi ke Bogotá di mana dia memasuki Universiti Kebangsaan dan mendaftar di Fakulti Senibina. Walau bagaimanapun, pada tahun 1944 dia memilih untuk mengikuti semangatnya dan mendaftar di sekolah seni.

Pada tahun 1945, beliau mengambil bahagian dalam pameran kolektif pertama dan karya -karyanya di Watercolor menonjol sebagai ekspresionis. Pada tahun 1947, pengarah Universiti Cauca memintanya untuk bekerjasama dengan Edgar Negret, seorang pemahat yang mengajarnya apa manifestasi avant -garde sedang berkembang di Eropah.

Persahabatan dengan Negret adalah penting bagi Ramírez untuk memutuskan untuk melakukan perjalanan dengan tujuan mengetahui budaya lain yang membantunya mengembangkan latihan seninya.

Pembentukan artistik

Pada tahun 1950, dia menetap di Paris, di mana dia mendedikasikan dirinya untuk mengkaji karya -karya Victor Vasarely, Pablo Picasso dan Constantin Brancusi. Dia juga bertemu dengan Auguste Herbin dan Jean Dewasne. Berkongsi dengan artis -artis ini dan dekat dengan perwakilan avant -garde menghasilkan bahawa ia telah menjauhkan diri dari ekspresiisme dan mengadopsi gaya geometri yang lebih banyak.

Boleh melayani anda: Edmundo O'Gorman: Biografi, Gaya, Kerja, Frasa

Pada tahun 1952, beliau kembali ke Bogotá dan dibentangkan di Perpustakaan Negara pameran individu lukisan abstraknya. Sebaliknya, dia mula merancang gambar untuk bangunan Bavaria, yang ditubuhkan pada tahun 1955. Sejak tahun 1954, beliau memberi tumpuan kepada melawat wilayah Eropah dan Amerika Utara untuk mengkaji karya -karya pelbagai penulis, seperti Max Bill, Marcel Duchamp dan Alexander Calder.

Pada tahun 1956, Muzium Seni Moden New York membeli lakarannya Hitam dan Putih. Pada tahun 1958 dia membuat mural Keemasan Untuk bank Bogotá. Pada tahun 1959, beliau melawat Mexico City untuk mendedahkan komposisinya di Antonio Souza Gallery. Dia juga pergi ke Guatemala untuk menghargai bandar lama Tikal.

Dalam tempoh ini, beliau mencerminkan universalisme yang membina, oleh Joaquín Torres García. Teori ini menimbulkan cara yang ideal untuk melihat dan membuat seni. Dari saat itu, ciptaan Ramírez dicirikan oleh aspek metafizik mereka.

Trajektori

Pada tahun 1960, Ramírez Villamizar memberi tumpuan kepada membina beberapa bantuan dan mural. Juga, dia kembali ke New York untuk mempamerkan karyanya di Galeri David Herbert. Pada tahun 1964, beliau adalah sebahagian daripada kumpulan penulis yang mengambil bahagian dalam acara Spirit Santo, yang menganjurkan Muzium Sydney Janis untuk menyerlahkan bakat kontemporari.

Pada tahun 1965, beliau kembali ke Bogotá dengan tujuan mendirikan Mural mendatar Untuk Perpustakaan Luis Ángel Arango. Pada tahun 1966, beliau menunjukkan karya -karyanya dalam seni Amerika Latin sejak kemerdekaan dan memulakan pameran patung di Galeri Graham. Pada tahun 1967, beliau berpindah ke Amerika Syarikat, di mana beliau menganggap Profesor di Universiti New York.

Di negara Amerika Utara, dia mencipta beberapa monumen yang diletakkan di Washington Gardens dan di Muzium Houston. Pada tahun 1968 ia direkodkan dalam pembentangan pemahat Amerika Selatan, yang dibuat oleh Muzium Louisville. Pada tahun 1969, beliau mewakili Colombia dalam pertandingan seni Amerika Selatan semasa, yang diadakan di Dallas.

Pada tahun 1971, beliau menyertai Simposium Arca Antarabangsa dan menunjukkan ciptaannya yang spesifik. Kemudian, pada tahun 1974 dia menetap di Bogotá, di mana dia mempelajari unsur -unsur semula jadi yang akan digambarkannya dalam reka bentuknya.

Tahun lepas

Pada pertengahan tahun 1980 -an, Ramírez mula terperinci Masa undang -undang, projek yang didedikasikan untuk Francisco de Paula Santander. Pada tahun 1983, beliau melawat beberapa kawasan Peru, terima kasih kepada perjalanan yang dia buat Kenangan Machu Picchu. Pada tahun 1985, beliau berpindah ke Washington untuk menyertai Pameran Sarjana Lima Kolombia.

Boleh melayani anda: Theodor Schwann: Biografi, Teori Sel, Sumbangan Lain

Pada tahun 1990, Muzium Ramírez Villamizar dirasmikan. Untuk memberi isyarat kembali, artis menyumbangkan lebih dari tiga puluh karya. Pada tahun 1993, Universiti Kebangsaan Colombia memberinya gelaran Doktor Honoris Causa. Pada tahun 2002 beliau menyampaikan pameran Pelepasan Di Galeri Diners.

Dengan cara ini dianggap bahawa kehidupan artis ini ditentukan oleh komposisi dan pengiktirafan yang berterusan. Dia meninggal pada 23 Ogos 2004. Pada masa ini abu -abunya di Pamplona, ​​tepat di muzium yang mereka harapkan atas kehormatannya.

Tapak pembinaan

Kerja Ramírez dapat dilihat sebagai rujukan untuk modenisme, bahkan mungkin untuk menyatakan bahawa ia mewakili tahap baru dalam sejarah seni Colombia. Matlamat penulis adalah untuk penonton dikaitkan dengan ciptaannya. Itulah sebabnya dia menggunakan bahan biasa, seperti aluminium, kadbod, kayu, besi, plastik dan konkrit.

Di samping itu, karya mereka biasanya unicolor. Putih, kelabu, hitam, hijau, merah, biru, kuning dan ocher mendominasi. Semasa menggabungkan nada itu untuk mewujudkan kedalaman dan kelantangan, itulah sebabnya ia membezakan garis lurus dengan lengkung. Pada mulanya lukisan mereka mencerminkan idea yang tepat, kerana angka -angka itu ditakrifkan atau mengkritik tatanan sosial.

Dari tahun 1950 kontur itu kabur dan mula mempamerkan bentuk abstrak. Dari saat itu lukisan -lukisan itu dicirikan dengan menjadi minimalis, mereka berusaha untuk memproyeksikan intipati asas unsur -unsur yang membentuk realiti; Tetapi pada tahun 1960 -an, beliau memberi tumpuan kepada reka bentuk patung -patung, yang dikenal pasti kerana menjadi rata.

Walau bagaimanapun, dengan berlalunya masa, lajur mula tunduk sehingga mereka memperoleh ruang sendiri. Beberapa kepingannya adalah:

-Komposisi dalam Ocher (1956).

-Mendatar hitam dan putih (1958).

-Pelepasan bulat (1963).

-Saya menyambut angkasawan (1964).

-Sungai (1966).

-Kenangan Machu Picchu (1984).

Kepingan yang luar biasa

Keemasan (1958)

Mural ini dibuat dengan daun emas dan mengukur lebih dari dua meter tinggi. Ia terdiri daripada lima tiang mendatar dalam bentuk oval yang menggabungkan. Perlu dinyatakan bahawa dua lajur meluas dan nampaknya mereka telah mencairkan; Pada relief ini tujuh angka terletak yang serupa dengan kelopak dan di tengah -tengah terdapat bulatan.

Boleh melayani anda: 4 punca pertempuran paling penting Puebla

Kerja ini menonjol kerana ia adalah yang pertama yang mempunyai struktur tiga dimensi. Untuk menghuraikannya, artis itu diilhamkan oleh pandangan dunia pra -Columbian, di mana ia dianggap di kawasan Amerika Selatan terdapat tanah emas.

Kapal angkasa (1979)

Arca "Space Mall". Sumber: Felipe Restrepo Acosta [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/3.0)], melalui Wikimedia Commons.

Ia adalah arca sepuluh meter panjang yang terletak di Plaza del Centro Internacional. Ia dibina dengan lembaran besi yang dicat merah, oren dan hitam. Ia termasuk angka geometri yang berbeza - seperti persegi, segitiga, trapeze dan rhombus - yang membentuk keseluruhan.

Berdasarkan organisasi anda, dianggap bahawa kerja ini adalah perwakilan kapal yang baru saja mendarat atau akan dimatikan; Tetapi nampaknya ia tidak dalam keadaan baik. Reka bentuknya dipengaruhi oleh kulit burung. Tujuan monumen ini adalah untuk menghubungkan alam dengan teknologi.

Cermin bulan (1981)

Cermin bulan. Sumber: Felipe Restrepo Acosta, CC By-SA 4.0, melalui Wikimedia Commons

Cermin bulan Projek Transien of Life. Melalui pesawat yang bertaburan, kerja ini menunjukkan bahawa lelaki dan ciptaan mereka ditakdirkan untuk hilang. Untuk menyerlahkan mesej itu, artis membina sekeping dengan besi teroksida. Di samping itu, ia membezakan objek tetap (bulan) dengan instrumen rapuh (cermin).

Arca ini penting kerana ia dikekalkan secara langsung di atas lantai, tanpa bantuan pita luaran. Ia terdiri daripada sfera yang dibahagikan kepada dua dan di sekelilingnya terdapat beberapa rhomboid yang saling berkaitan. Dimensinya ialah: satu meter dengan dua puluh satu sentimeter kedua -dua sentimeter tinggi dan lebar dan lapan puluh.

Rujukan

1. Camejo, n. (2009). Artis Kolombia Kontemporari. Diperoleh pada 22 Disember 2019 Majalah Sejarah: Revistahistoria.adalah
2. Fischer, w. (2007). Komposasi Artis Amerika Selatan Abad ke -20. Diperoleh pada 22 Disember 2019 dari Jabatan Seni dan Kebudayaan: USDAC.kita
3. López, a. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, artis konstruktif perintis seni abstrak di Colombia. Diperoleh pada 22 Disember 2019 dari El País: Elpais.com
4. Osorio, j. (2018). Artis dan pengeluarannya: Fernando Botero dan Eduardo Ramírez. Diperoleh pada 22 Disember 2019 dari Akademi Sejarah Kolombia: Sejarah Akademi.org.co
5. Pradilla, a. (2010). Abstraksi Genius: Eduardo Ramírez Villamizar. Diperoleh pada 22 Ogos 2019 dari Academia: Akademi.Edu
6. Suárez, m. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Diperoleh pada 22 Disember 2019 dari Art Colombia: Colombia.com
7. Zara, h. (2015). Arca oleh Eduardo Ramírez Villamizar. Diperoleh pada 22 Disember 2019 oleh New York University: NYU.Edu