Patung Neoklasik

"Undang-undang", oleh pemahat Jean-Jacques Feuchère, dibuat pada tahun 1852. Ia menghadap Dewan Negara Paris. Sumber: Wikimedia Commons

Apakah arca neoklasik?

The Patung Neoklasik Ia adalah manifestasi artistik yang merupakan sebahagian daripada neoklassicism, yang dibangunkan di Eropah dan Amerika antara abad kelapan belas dan kesembilan belas, sebagai tindak balas kepada lebihan barok.

Dia diilhamkan oleh tradisi Greco -Roman, dan mengambil prinsip -prinsip komposisi seimbang.

Eksponen maksimum patung ini mempunyai minat yang besar dalam gaya kuno dan klasik. Di samping itu, mereka cenderung kepada komposisi realisme yang hebat dan simetri yang luar biasa.

Antara artis yang mendedikasikan diri mereka kepada patung neoklasik ialah Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman dan Thomas Banks.

Negara -negara yang paling mewakili patung neoklasik ialah Itali, Denmark, Perancis, Amerika Syarikat, England, Jerman, Rusia, Sepanyol dan Portugal.

Asal arca neoklasik

Penggalian arkeologi

Neoklassicisme dilahirkan di Rom, di tengah -tengah 18. Populariti pergerakan artistik tersebar melalui Eropah terima kasih kepada lawatan yang dibuat oleh pelajar seni Eropah.

Pergerakan itu timbul dengan kuat pada masa bersejarah yang sama di mana pencerahan berkembang, pada abad ke -18. 

Artistik ini mengambil langkah pertama dengan seni visual, yang membentangkan gaya yang bertentangan dengan reka bentuk rococó. Beberapa pengukir, bersama -sama dengan artis lain pada masa itu, mengikuti langkah -langkah bekas pemahat Yunani Fidias.

Model arca yang paling banyak ketika bekerja adalah Hellenistic.

Ia dianggap bahawa pergerakan artistik neoklassicisme bermaksud kelahiran semula beberapa gaya dan tema yang diilhamkan oleh klasik dan, sebagai tambahan, ia mencerminkan perkembangan beberapa sains dan pencerahan.

Pengaruh pencerahan

Kelahiran patung neoklasik timbul dari cita -cita yang dihasilkan oleh Pencerahan, yang menekankan pentingnya penggunaan etika untuk mencapai pembangunan peribadi dan sosial. Di samping itu, ia berusaha untuk mengatasi takhayul yang dicipta pada orang oleh agama.

Sebaliknya, ahli akademik mengembangkan minat yang lebih besar dalam sains. Kemajuan teoritis, seperti merealisasikan beberapa penerbitan mengenai seni dan pembentukan koleksi artistik, membantu masyarakat mendidik dan mengembangkan pengetahuan mereka tentang masa lalu, yang menghasilkan minat.

Ia boleh melayani anda: ahli silap mata dan ilusi yang paling terkenal dalam sejarah

Kepentingan dalam seni klasik mengambil kekuatan selepas kemajuan ini, kerana manifestasi artistik mula mempunyai pangkalan yang lebih padat.

Ini dibenarkan untuk membangunkan garis temporal, untuk menubuhkan perbezaan antara seni orang Yunani dan orang Rom.

Bentuk

Manifestasi artistik neoklassis, antaranya adalah arca, menerima bentuk yang ditakrifkan terima kasih kepada dua buku yang diterbitkan oleh ahli sejarah dan ahli arkeologi seni, Johann Johann Winckelmann.

Kerja berpengaruh Winckelmann adalah Refleksi mengenai tiruan karya Yunani dalam lukisan dan patung (1750) e Sejarah Seni Kuno (1764). Teks -teks ini adalah yang pertama untuk mewujudkan perbezaan yang jelas antara seni kuno Yunani dan Rom.

Penulis mengagumi arca Yunani, sehingga menjemput artis masa untuk diilhamkan olehnya untuk melaksanakan ciptaan mereka. Dia memberi jaminan bahawa seni Yunani membenarkan ekspresi alam yang indah, serta cita -cita keindahannya.

Konotasi politik

Adalah difikirkan bahawa patung -patung ini mempunyai implikasi dengan politik, dengan cara yang sama seperti budaya dan demokrasi Yunani, serta Republik Rom, adalah pangkalan yang mengilhami artis yang mempromosikan neoklassicisme.

Atas sebab ini, dianggap bahawa pelbagai negara, seperti Perancis dan Amerika Syarikat, menggunakan pergerakan artistik untuk mengadopsi ia sebagai model yang mengiringi dasar negara.

Ciri -ciri arca neoklasik

Ekspresi

Eksponen patung neoklasik melakukan kerja mereka sedemikian rupa sehingga mereka mencapai ekspresi penting dan keseimbangan yang ketara. Ini disebabkan terutamanya oleh niat untuk mengetepikan gaya manifestasi artistik Rococó.

Bahan dan proses

Para artis pergerakan ini membuat patung -patung dengan dua jenis bahan utama: gangsa dan marmar putih, unsur -unsur yang digunakan secara meluas dalam zaman dahulu kerana ketersediaannya yang luas. Walau bagaimanapun, terdapat rekod yang menunjukkan bahawa beberapa artis menggunakan jenis bahan lain.

Eksponen mempunyai bilangan orang yang penting yang membantu mereka menjalankan kerja -kerja, sehingga mendapatkan sebahagian besar kerja sehingga pengukir hanya menentukan butiran terakhir kerja yang telah dirancangnya sebelumnya.

Ia boleh melayani anda: 8 alat muzik dari rantau Caribbean Colombia

Pengaruh Yunani dan Rom

Kelahiran neoklassicisme di Rom bermaksud faktor penting bagi patung neoklasik untuk meletakkan pangkalannya dalam cita -cita Romawi. Beberapa artis plastik membuat salinan Rom dari patung -patung Hellenistik tertentu semasa tempoh neoklassicist.

Pemahat era mengukir kepingan mereka sehingga mereka mencerminkan minat mereka dalam cita -cita artistik Hellenic dan Rom.

Wakil dan kerja cemerlang

Antonio Canova (Itali, 1757-1822)

Antonio Canova adalah pemahat Itali yang dianggap sebagai salah satu eksponen terbesar neoklassicisme. Artis itu mengekalkan hubungan penting dengan arca sejak dia mula bekerja dengan pemahat lain ketika berusia 11 tahun.

Patung -patung yang dibuatnya mewakili realisme yang luar biasa yang mempunyai permukaan yang dibuat secara terperinci. Ini menyebabkan artis dituduh menggunakan model manusia sebenar untuk melakukan pekerjaannya.

Persembahannya sebagai pemahat membenarkannya.

Venus Victrix dan Musim Sejuk dan Minouro Areo

Salah satu karya yang paling relevan, Musim Sejuk dan Minouro Areo, Itu adalah revolusi artistik untuk masa itu. Potongan itu menentukan akhir era barok berhubung dengan arca dan menganggap kecenderungan gaya Yunani untuk merealisasikan projek -projek besar -besaran.

Satu lagi karya paling pentingnya ialah patung yang dibuatnya dari kakak Napoleon Bonaparte, Pauline Borghese, yang dikenali sebagai Venus Victrix.

Perincian arca "Venus Vitrix". Sumber: Wikimedia Commons

Potongan itu menunjukkan wanita itu berbaring di sofa yang hampir telanjang. Berada di Galeri Borghese, di Rom.

Jean-Baptiste Pigalle (Perancis, 1714-1785)

Satu lagi tokoh penting arca neoklasik. Artis ini terutamanya terkenal dengan pelbagai gaya dan keaslian karya -karyanya; Dianggap bahawa patung -patung mereka menunjukkan, kebanyakan masa, ciri -ciri yang dianggap berani dan menawan.

Pigalle mula menerima pendidikan formal untuk menjadi seorang artis ketika dia memenuhi umur majoriti.

Voltaire telanjang

Salah satu karya asasnya adalah Voltaire telanjang, dan bertujuan untuk mempublikasikan ahli falsafah sebagai contoh untuk diikuti untuk generasi akan datang.

Boleh melayani anda: warna dengan nVoltaire telanjang

Untuk melaksanakannya, pengukir mengambil sebagai rujukan imej seorang veteran perang pada usia yang sama falsafah. Walaupun pada mulanya idea itu dihasilkan penolakan, ia segera diterima.

Perwakilan Voltaire menyebabkan kesan positif di kalangan orang ramai terima kasih kepada realisme yang dinyatakan dalam anatominya.

John Flaxman (England, 1755-1826)

John Flaxman adalah salah satu wakil terbesar patung neoklasik di England. Kajian sastera klasiknya sepatutnya menjadi sumber inspirasi penting untuk kerja -kerja masa depan.

Artis ini dicari, berulang kali, untuk memberikan rasa moralistik kepada ciptaannya. Di samping itu, banyak kepingan juga mempunyai rasa keagamaan.

Athamas Fury

Salah satu karya paling pentingnya ialah patung yang dia terima dengan nama Athamas Fury. Dia membuat reka bentuk untuk monumen yang ditugaskan oleh Count of Mansfield, yang memberinya reputasi sebagai pengukir skala besar.

Kerja ini mempunyai satu imej, kisah yang mengerikan dari Raja Athamas, yang dimiliki oleh dewi balas dendam.

Thomas Banks (England, 1735-1805)

Dia adalah pemahat Inggeris yang belajar untuk menarik terima kasih kepada bapanya dan memperoleh pengetahuan tentang cara mengukir kayu pada usia muda.

Aktiviti itu menghampiri Thomas Banks untuk patung, kerana pada saat -saat dia tidak perlu melakukan dia belajar perdagangan dengan pemahat lain. 

Artis menikmati puisi klasik, hobi yang bermaksud sumber inspirasi baginya.

Shakespeare dibantu oleh lukisan dan puisi

Salah satu karya Thomas Banks yang paling diiktiraf adalah Shakespeare dibantu oleh lukisan dan puisi. Potongan itu adalah komisen yang dibuat untuk meletakkannya di Galeri Boydell Shakespeare, yang terletak di jalan London.

Ia diiktiraf sebagai salah satu karya yang paling penting dalam patung neoklasik di seluruh Eropah, bukan hanya di United Kingdom.

Rujukan

1. Klasikisme dan neoklassicisme, ensiklopedia British (n.d.). Diambil dari Britannica.com
2. Arca Neoklasik, Wikipedia dalam Bahasa Sepanyol (N.d.). Diambil dari Wikipedia.org
3. Pemahat Neoklasik, Ensiklopedia Seni Visual (N.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com