Humberto Moré

Humberto Moré self -portrait. Sumber: Wikimedia Commons

Yang Humberto Moré?

Humberto Moré (1929-1984) adalah seorang artis plastik Ecuador yang berjalan melalui lukisan, patung dan muralisme. Dia terkenal dengan penciptaan gayanya sendiri, yang dibaptiskan sebagai tanda fungsi berfungsi.

Dalam kerja Humberto moré penggunaan garis geometri, lengkung dan garis sangat hadir. Walaupun kekayaannya adalah seni plastik, dia juga menceburkan diri ke dalam tulisan, terutama sebagai penyair dan pengkritik artistik.

Ia adalah sebahagian daripada artis muda Guayaquil pada tahun 1950 -an dan 1960 -an yang merevolusikan seni plastik di negara Amerika Selatan. Bersama -sama dengan Moré ada yang lain, seperti Estuardo Maldonado, Enrique Tábara dan Luis Molinari.

Mula memanggil ciptaannya sebagai sebahagian daripada ekspresionisme yang berbeza, yang akhirnya menjadi apa yang dilantik sebagai Signology Fungsian. Moré mendekati angka geometri, menggunakan unsur -unsur seperti strok tebal dan warna utama, kebanyakannya.

Pada tahun 1957, beliau memenangi anugerah "University of Guayaquil" dan ketika dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya sebagai seni sebagai kerja sepenuh masa.

Kemudian dia mempromosikan penciptaan dewan perbandaran "Fundación de Guayaquil" (1959). Sejak itu, Moré mempunyai kebimbangan untuk menjana ruang yang berfungsi sebagai platform supaya artis dapat mempamerkan pekerjaan mereka.

Projek terakhirnya, yang ditujukan kepada pasaran AS, adalah Nudes Signological erotik, Di mana dia menyatakan bahawa melalui garis yang didarabkan oleh kerja, pendekatan artis terhadap lukisan itu dihasilkan.

Biografi Humberto Moré

Tahun -tahun awal

Humberto Lalot Rivadeneira Plata dilahirkan pada 14 April 1929 di Esmeraldas, Ecuador. Ia adalah yang kedua dari empat anak Víctor Rivadeneira Ricardelli, parti Jeneral Eloy Alfaro, dan María Libya Plata Torres.

Vena artistik Moré bangun awal. Pelukis Ecuador mengatakan bahawa segala -galanya telah bermula ketika, bahkan menjadi anak, dia menemui rangsangan yang menyebabkannya warna dari beberapa mainan.

Pada mulanya dia berada dalam menjaga ibunya bersama saudara -saudaranya Guizot, Guido dan Adalgiza. Sementara itu, bapanya sedang dalam perjalanan kerana kempen yang diperjuangkan pada masa itu.

Humberto Moré dihantar oleh bapanya untuk Quito untuk belajar sebagai pelajar dalaman sekolah agama. Rasa ingin tahu, yang mendorongnya untuk bereksperimen dengan bahan kimia, menyebabkan dia cepat mengusirnya. Ibunya sudah mati dan pergi ke Santa Elena, di mana dia sampai 15 tahun.

Boleh melayani anda: Seni Postmodern: Asal, Ciri, Teknik, Kerja

Pada masa ini Moré memutuskan untuk mula bereksperimen dengan lukisan, membuat salinan. Saya meniru gambar dan bentuk yang saya lihat di surat khabar dan majalah.

Pada usia 19 tahun, Moré cuba memulakan perniagaan dengan sabun pembuatan, tetapi kemudian lupa perkara itu dan mula bekerja dengan saudaranya Guizot di San Miguel del Milagro.

Permulaan artistik

Pada tahun 1954, pada usia 25 tahun, Moré membuat pameran lukisan pertamanya. Sampel artis muda ini mempunyai sekolah gadis dalam keajaiban.

Lima tahun sebelum saya berkahwin dengan Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Dengan dia dia mempunyai 7 orang anak.

Pada masa ini dia memilih Moré sebagai nama samarannya. Campurkan nama beberapa artis yang dikagumi: Monet, Manet dan Renoir. Juan Castro dan Velázquez mengatakan bahawa Enrique Tábara mendakwa bahawa dia mencipta nama samaran itu untuk rakan dan rakannya, dengan harapan dapat menjual lebih banyak karya.

Selepas memilih sebutan barunya, juga pada tahun 1954, Moré menyampaikan individu pertamanya di Perhiasan Esmeralda, yang terletak di Guayaquil.

Moré mengamalkan tugas melukis dengan anak -anaknya dan isteri pertamanya sebagai model, kerana dia selalu menggambarkan mereka. Dengan cara itu artis meningkatkan nadi dan memperoleh penguasaan teknik. Dia berfikir bahawa setiap pelukis harus menguasai lukisan untuk menceburkan diri ke gaya lain.

Pada tahun -tahun awalnya, dia tertarik dengan surrealisme Dalí. Walau bagaimanapun, di peringkat posterior, saya akan berkembang ke arah arus lain.

50 -an dan 60 -an

Sejak tahun 1955 dia menetapkan kediamannya di Guayaquil. Di bandar ini dia mendedikasikan dirinya untuk memperdalam pengetahuan artistiknya. Pada masa yang sama dia mencari media untuk membuat nama dalam bidang budaya Ecuador.

Cuba mengkaji beberapa masa seni. Dia menjelaskan bahawa percubaannya adalah untuk menghasilkan semula potret seperti pintu masuk, Rubens atau Rembrandt. Kemudian dia sampai ke Impresionisme, terutama dengan Cézanne, dan dari sana dia pergi ke Ekspresiisme.

Oleh kerana keadaannya sendiri, Moré menuntut banyaknya kepada dirinya sendiri dan merendam dirinya di laut buku, berusaha menguatkan semua pengetahuan yang mungkin.

Pada tahun 1957, beliau memenangi Anugerah Universiti Guayaquil dan memutuskan untuk mengabdikan dirinya kepada Seni sepenuh masa. Juga untuk kali ini ia mempengaruhi penciptaan dewan perbandaran "Yayasan Guayaquil", dua tahun kemudian.

Boleh melayani anda: Tarian Aymara: Sejarah, mitologi dan keterangan

Di dalam dewan itu, dia memenangi hadiah pertama pada tahun 1962 dan empat tahun kemudian dia kembali, tetapi kali ini dia berada di tempat kedua.

Dari tahun 1963, artis Ecuador mula bereksperimen dengan bahan -bahan, di antaranya termasuk kayu, tanah liat dan parafin.

Pada masa itu nama telah dibuat dan bertemu dengan ahli politik dan ahli perniagaan penting untuk memasarkan pekerjaan mereka. Di samping itu, dia sangat dihormati kerana kritikan seninya.

70 -an

Pada tahun 1970 -an, Moré memperdalam konseptualisasi seninya. Di samping.

Kerja -Nya menghiasi taman -taman Guayaquil sejak tahun 1973, tahun di mana beliau menyampaikan lakaran 4 patung berfungsi yang dia terima terima kasih kepada sokongan ekonomi syarikat swasta dan Kerajaan Guayas.

Moré menerbitkan manifesto teoritisnya mengenai Signology Fungsian pada tahun 1974. Ini adalah salah satu tempoh yang paling produktif dari segi kesusasteraan artistik, plastik dan pengeluaran arca.

Tahun lepas

Pada tahun 1982 Humberto Moré berada di Amerika Syarikat dan dipatenkan di Hollywood Badan emas gioconda. Itu adalah idea bahawa artis telah bertahun -tahun untuk membuat filem pertamanya.

Kemudian, antara 1983 dan 1984, beliau menjalankan projek terbarunya, Nudes Signological erotik, Sekumpulan serigraph yang bertujuan untuk menangkap orang Amerika. Pelukis telah menyelaraskan pemasaran 40.000 salinan dengan ejen pemasaran.

Pada bulan Jun 1984, semasa dia berada di New York, Moré mendapati bahawa dia menghidap barah. Kemudian dia kembali ke Guayaquil, ada yang beroperasi untuk mengekstrak tumor malignan yang menyerangnya. Bulan kemudian dia berpindah ke Havana, Cuba, untuk memeriksa.

Kematian

Dia meninggal dunia pada 28 Oktober 1984 di Havana, di mana dia menghadiri kesihatannya, bersama isteri keduanya, Iris Rendón.

Jenazahnya kemudiannya dipindahkan oleh saudaranya Guizot Rivadeneira ke Ecuador.

Gaya

Humberto Moré adalah sebahagian daripada sekumpulan artis muda yang merevolusikan seni plastik di Guayaquil pada tahun 60 -an dan 70 -an. Mereka dipengaruhi oleh trend yang dibangunkan di Eropah dan berusaha untuk mewujudkan bahasa mereka sendiri.

Dengan pengaruh pergerakan ini, Moré mula mencari gaya sendiri, yang pada mulanya dipanggil "ekspresionisme yang berbeza". Bermula dari sana dia mengalami beberapa pendekatan dan secara progresif berjaya mencari konsep yang dia rasa selesa, iaitu Signology Fungs.

Boleh melayani anda: lukisan mekanikal

Pertama melalui tempoh geometrization, terutamanya dipengaruhi oleh Kubisme. Selanjutnya, karyanya akan dicirikan oleh warna -warna cerah dan strok yang bergaya, walaupun dia tidak pernah meninggalkan bentuk geometri sebagai asas penciptaan.

Potret dan bogel adalah dua elemen yang selalu ada dalam kerja mereka. Dalam potret watak -watak terkenal yang dibuatnya pada tahun 80 -an, dia mengambil kesempatan daripada ruang untuk mencipta permainan bentuk, tanda dan tekstur yang meningkatkan kerja.

Dengan isyarat fungsional, Moré bertujuan untuk memerhatikan nilai borang dari salah satu simpangnya. Dia menganggap bahawa nilai borang itu wujud dari kesatuan tanda dengan teori, walaupun metodologi itu tidak diketahui.

Akhirnya, Moré memberi jaminan bahawa isyarat fungsional adalah estetika dan utilitarian, kerana pengekodan yang ada dalam kerja menyebabkan fungsi dan ruang aktif.

Humberto Moré berfungsi

Salah satu yang kuat dari segi kerja Humberto Moré, adalah keupayaannya untuk merasionalkan konsep -konsep yang ditunjukkan dalam seninya. Beberapa teks yang diterbitkannya ialah:

- Borang (1966), album buku.

- Penilaian ISMOS (1968), Mengenai Guru Seni Besar. Buku kertas desa dengan penutup buatan tangan yang unik.

- Berita bergambar Ecuador (1970), Analisis Seni Kebangsaan Ecuador antara 1950 dan 1970. Buku Kritikan Artistik.

- Manifesto teori Simbologi fungsional (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), puisi dan lukisan untuk menghormati dua tahun kelahiran Liberator Simón Bolívar.

Kerja -kerja yang luar biasa

- Memancing (1957).

- Kebebasan (1962).

- Bunyi ruang (1964).

- Metamorfosis borang (1966).

- Umur sebab (1968).

- DanLelaki seni bina vernakular (1975).

- Siri "Faces dari Ecuador" (1980).

- Nudes Signological erotik (1983-1984).

Rujukan

1. Humberto Moré. Diambil dari.Wikipedia.org.
2. Institut Harta Intelek Ecuador. Humberto Moré, Bapa Sinologi Fungsian.
3. Lima puluh komuniti. Artis plastik yang mencipta isyarat fungsional.