Impresionisme

Muzik di The Tublerías, karya Impresionis Perancis édouard Manet (1862)

Apa itu Impresionisme?

Dia Impresionisme Ia adalah pergerakan artistik yang dilahirkan di Perancis pada tahun 1860 dan dicirikan oleh percubaan artis untuk menangkap cahaya di ruang semula jadi dan dalam situasi sehari -hari melalui penindasan berus tebal atau bintik. Oleh itu, dalam pergerakan ini warna terang dan cerah digunakan.

Ia dipanggil Impresionisme Kerana pelukis tidak menggunakan garis, bagaimanapun, jika gambar itu diperhatikan di jauh, ia memberikan "kesan" bahawa terdapat garis dan angka tertentu yang memberi makna kepada lukisan itu. Begitu juga, perkataan itu diekstrak dari gambar yang dibuat oleh Claude Monet yang bertajuk Mencetak, naik matahari (1872).

Secara umum, lukisan Impresionis diperbuat daripada penindasan berus berwarna yang bersama -sama membentuk elemen dan angka. Walau bagaimanapun, ini tidak dapat dilihat dengan teliti (kerana mereka hanya kelihatan seperti noda); Perlu mengambil jarak untuk dapat menggambarkan bentuk, lampu dan bayang -bayang yang terkandung dalam lukisan.

Pergerakan Impresionis pada dasarnya bergambar, bagaimanapun, bertahun -tahun kemudian seni lain mengambil unsur -unsur dan ciri -ciri gaya ini. Sebagai contoh, beberapa pengkritik mendakwa bahawa komposer Claude Debussy (1862-1918) memperkenalkan ciri-ciri impresionis tertentu dalam kepingan muziknya.

Asal dan sejarah

Fotografi sebagai musuh lukisan

Impresionisme mempunyai asal -usulnya di Sekolah Barbizon, di mana artis berkumpul untuk melukis di luar rumah dan memberi inspirasi kepada diri mereka dalam senario semula jadi. Dari sekolah ini, Impresionis mengambil rasa untuk landskap dan keindahan dan kilauan alam semula jadi.

Pada masa ini gambar mula dibangunkan, yang menangkap realiti seperti itu. Pelukis yang sangat terjejas ini, yang tidak tahu bagaimana untuk membenarkan penjelasan potret dan landskap apabila kamera dapat melakukannya dengan segera.

Atas sebab ini, pelukis mencari cara untuk menggambarkan perkara dengan cara yang berbeza, yang tidak akan menyerupai gambar. Dengan cara ini mereka berpindah dari garis dan kelantangan untuk memberi tumpuan kepada cara di mana mata melihat warna dan bentuk melalui cahaya.

Penerimaan Kritikan

Walaupun dalam permulaan Impresionisme tidak diterima oleh akademi (mereka menganggapnya pelik dan kasar), pergerakan bergambar ini menikmati banyak kemasyhuran terutama di kawasan Eropah.

Pada masa itu, Perancis dianggap sebagai buaian seni, begitu banyak artis dari seluruh dunia pergi ke negara ini untuk mendidik dan mengetahui trend baru. Ini membolehkan pelukis dan pelancong mengembangkan teknik baru impresionisme di seluruh dunia.

Impresionisme mencapai apogee terbesarnya dari tahun 1873, ketika pelukis seperti Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro dan Pierre Renoir termaktub sebagai artis dan wakil utama gaya baru.

Adalah mudah untuk menekankan bahawa, walaupun Impresionisme mengikuti satu siri prinsip, setiap pelukis ini menafsirkannya mengikut keperluan artistik mereka.

Sebagai contoh, Edgar Degas (1834-1917) memberi tumpuan kepada menangkap sensasi pergerakan dari potret penari, sementara Monet lebih suka persekitaran semula jadi dan akuatik; Ini dapat dilihat dalam karyanya Nenufares (Dibuat antara tahun 1920 dan 1926).

Ciri -ciri Impresionisme

Walaupun pergerakan impresionis dilahirkan di Perancis dari pertengahan abad ke -19, ia dipengaruhi oleh romantik Jerman dan mengambil tanggapan tertentu tentang gaya lanskap Inggeris.

Contohnya, dari pelukis seperti John Constable (1776-1837) dan Joseph Turner (1775-1851), Impresionis mengambil rasa untuk kabur dan untuk warna-warna sengit seperti merah dan kuning.

Boleh melayani anda: seni yang indah

Sumbangan édouard Manet (1832-1883) -amigo dan tutor beberapa pelukis impresionis juga penting-yang merupakan salah satu pelukis pertama yang tertarik dengan kesan cahaya terhadap persepsi angka dan warna dan warna.

Di samping. Ini dapat dilihat dalam lukisannya Makan tengah hari di rumput (1863).

Mengambil kira aspek -aspek ini, ciri -ciri berikut boleh ditubuhkan dalam lukisan:

- Minat dalam landskap dan situasi sehari -hari

Para Impresionis memfokuskan tema lukisan mereka ke arah unsur -unsur semula jadi dan situasi harian. Pelukis ini digunakan untuk melukis di luar rumah dan suka menggambarkan tasik, jalan, padang rumput dan hutan; Ini dapat dilihat dalam karya Claude Monet.

Mereka juga mengembangkan minat dalam situasi harian manusia; Mereka biasa menggambarkan anak -anak yang tersenyum, wanita yang bermain di hutan atau orang makan dan meraikan. Ini dapat dilihat di lukisan Auguste Renoir (1841-1919).

Los NenuFares, oleh Claude Monet

- Warna hidup dan tulen

Para impresionis ternyata berpengalaman warna; Mereka bermain dengan teknik chiaroscuro dan menggunakan warna yang berbeza untuk menyebabkan sensasi visual yang berbeza.

Di samping itu, pada abad kesembilan belas pigmen baru dicipta (ia. Sebaliknya, ini berfungsi sebagai sokongan untuk bereksperimen dengan pencahayaan angka.

- Tebal tebal dan pendek

Ada yang menganggap bahawa Impresionisme menggunakan tempat untuk mengembangkan lukisan mereka. Sebenarnya, ia adalah sejenis sikat berus (kemudian dinamakan sebagai berus Gestalt) yang dicirikan dengan tebal dan ringkas.

Penstrukturan berus ini terdiri daripada warna -warna tulen dan -Ketian mereka bersama -sama dengan penyusunan berus yang lain dengan warna yang berbeza - pada jarak tidak hanya memberikan kilauan kepada cat, tetapi juga pergerakan.

Ia.

Wakil dan kerja

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet

Pelukis kewarganegaraan Perancis ini dianggap sebagai ibu bapa Impresionisme; Malah, istilah itu diambil dari salah satu karya yang paling terkenal: Mencetak, naik matahari (1872).

Sebelum tahun 1860, karya -karyanya telah realistik (iaitu, menggambarkan realiti sebagai setia mungkin). Tetapi kemudian dia mula mengembangkan gaya yang sama sekali berbeza, memberi tumpuan kepada pencahayaan dan penindasan berus tebal.

Monet suka melukis di luar rumah, terutamanya di taman -taman rumahnya yang terletak di Giverny (tempat pelancong boleh melawat hari ini). Di tempat ini, dia menghuraikan satu siri lukisan yang dikenali sebagai teratai air, yang diilhamkan oleh kolam rumahnya.

Kesan lukisan, Claude Monet Rising Sun

Satu lagi karya yang paling terkenal ialah Siri Katedral Ruan (disediakan pada tahun 1895). Kerja ini terdiri daripada beberapa potret katedral yang telah dijelaskan pada waktu yang berlainan pada hari itu; Dengan cara ini, Monet berjaya menangkap bagaimana warna bangunan berubah bergantung pada kejadian suria.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir

Dia adalah seorang pelukis Perancis yang menonjol untuk potretnya dari tokoh wanita, yang dimasukkan ke dalam landskap semula jadi. Ia adalah seorang artis yang sangat istimewa yang, melalui penindasan berus, berjaya menangkap getaran dan pencahayaan yang sangat khusus dalam karya -karyanya.

Ini dapat dilihat dalam lukisan seperti The Big Bathers (1884), di mana badan wanita mempunyai nuansa yang mencolok dan merah jambu. Di samping itu, tekanan berus air membolehkan penonton melihat pergerakan dan daya hidup.

Boleh melayani anda: cat neoklasik

Renoir juga membuat lukisan memberi tumpuan kepada situasi kehidupan manusia sehari -hari. Ini dapat dilihat dalam karya anda Makan tengah hari (1881) dan Menari di Galette Moulin (1876). Renoir dicirikan dengan menggambarkan aspek kehidupan manusia dan alam yang paling indah.

Makan tengah hari, dari Pierre Renoir

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot

Walaupun dunia seni telah dikhaskan untuk penulis lelaki, terdapat juga artis wanita yang mendedikasikan diri mereka kepada gerakan Impresionis. Begitulah kes Berthe Morisot, yang membangunkan kerjaya artistik yang luas selama tiga dekad, mulai mendedahkan lukisannya hingga usia 23 tahun.

Lukisannya memberi tumpuan kepada potret kehidupan mereka sendiri, serta persepsi mereka terhadap aktiviti wanita. Ini dapat dilihat dalam karyanya Buaian (1872) dan masuk Wanita di bilik mandi (1875).

THE BRIB (1872)

Gaya Morisot telah diresapi dengan cahaya dan warna, berdiri untuk penindasan berus longgarnya dan untuk mengelakkan bentuk tradisional.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt

Dia adalah pelukis kewarganegaraan Amerika, yang menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Perancis memelihara cita -cita Impresionis. Dia adalah kawan Edgar Degas, yang memperkenalkannya ke dunia artistik.

Tema lukisannya difokuskan pada kehidupan seharian dan sosial, terutama wanita. Salah satu tema kegemarannya adalah ibu dan anak -anak.

Ini dapat dilihat dalam karya anda Bersalin (1890), Kanak -kanak di pantai (1884), Jules dikeringkan oleh ibunya (1900) dan Madame Meerson dan anak perempuannya (1899). Palet warna yang digunakan oleh Cassatt sangat bervariasi: ia digunakan dari warna pastel hingga nada gelap seperti coklat dan kelabu.

Kanak -kanak di pantai, oleh Mary Cassatt

Édouard Manet (1832-1883)

Édouard Manet

Salah satu rujukan Impresionisme Terbesar di Perancis. Setelah menemui Diego de Velázquez dan mula berurusan dengan artis lain seperti Monet, karyanya mula mengamalkan pewarna gerakan impresionis. Muzik di The Tublerías, Olympia Sama ada Balkoni Mereka adalah sebahagian daripada ciptaannya yang paling cemerlang. 

Muzik di The Tublerías

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas

Ia adalah salah satu pemacu impresionisme, walaupun dia sendiri tidak menandakan bahawa semasa. Gayanya sangat khusus kerana dia berjaya menangkap spontan, baik dalam angka tertentu dan dalam kolektif. Dia menunjukkan teknik Delacroix dan beberapa ciptaannya yang paling terkenal adalah lelaki telanjang (1856), rogol (1869) atau penyanyi dengan sarung tangan (1878).

Penyanyi dengan sarung tangan (1878)

Impresionisme di Sepanyol

Sepanyol adalah salah satu negara Eropah yang paling dipelihara oleh arus impresionis. Malah, banyak artis Sepanyol pergi ke Perancis untuk mengetahui trend baru dan memberi inspirasi kepada satu sama lain.

Pelukis Sepanyol mengambil rasa untuk landskap dan persekitaran semula jadi; Juga penindasan berus longgar dan warna yang menarik. Walau bagaimanapun, masing -masing menambah perspektifnya yang unik. Ini dihargai dengan gaya Joaquín Sorolla dan Darío de Regoyos dan Valdés.

Joaquín Sorolla Y Bastida (1863-1923)

Joaquín Sorolla dan Bastida

Dia adalah seorang pelukis yang sangat berjaya yang membuat sehingga 2200 lukisan. Gayanya terutamanya Impresionis, walaupun dia mempunyai beberapa ciri -ciri Post -Impressionist dan Luminist Movements.

Raquel Meller (1918)

Sorolla dulu menggunakan palet warna pastel, yang dapat dilihat dalam karya -karyanya Kanak -kanak di pantai (1910), Pantai (1909) dan potret Raquel Meller (1918). Walau bagaimanapun, dia juga menggunakan nada merah dan coklat; Ini ditunjukkan dalam anda Diri sendiri (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Darío de Regoyos dan Valdés

Dia adalah pelukis gaya Impresionis Sepanyol, yang juga berpengalaman dengan pointillism dan simbolisme. Warna -warna karyanya sangat bervariasi; Contohnya, dalam lukisan anda Almendros dalam bunga (1905) menggunakan palet terang yang terdiri daripada biru dan hijau. Sebaliknya, dalam karyanya Selamat Jumaat di Orduña (1903) menggunakan warna gelap yang terdiri daripada nada coklat.

Boleh melayani anda: José Clemente Orozco: Biografi, Gaya dan KerjaAlmendros di Flor (1905)

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Aureliano de Beruete

Kelas atas yang berpeluang untuk mengabdikan dirinya untuk melukis. Tahapnya yang paling ketara ialah Impresionis, di mana dia mencapai kematangan sebagai seorang artis. Manzanares (1908), Musim luruh di Madrid (1910) dan Duri bunga (1911).

El Manzanares (1908)

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Ignacio Pinazo

Valenciano dapat membentuk biasiswa di Rom. Setelah kembali, temanya bervariasi dalam karya bersejarah atau tipisme Valencian. Warna gelap dalam lukisan seperti Anak perempuan CID (1879) atau Musim (1896).

Impresionisme di Mexico

Seperti artis Sepanyol, pelukis Mexico juga mempengaruhi arus Perancis. Walau bagaimanapun, artis negara ini menambah lukisan mereka dan budaya Mexico. Ini dapat dilihat dalam karya Joaquín Clausell.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

Dia seorang pelukis Mexico yang juga berkhidmat sebagai aktivis dan peguam. Kerja -Nya adalah pemotongan impresionis dan memberi tumpuan kepada landskap Mexico. Ketika dia pergi ke Perancis, dia dapat bertemu dengan artis -artis penting seperti Camille Pisarro dan penulis Émile Zola, yang memotivasi dia dalam kerjaya bergambarnya.

Landskap dengan Hutan dan Sungai (1910)

Lukisannya adalah landskap yang ketat; Ini dapat dilihat dalam kerja anda Landskap hutan dan sungai (1910), di mana artis berjaya menangkap pergerakan air dan meninggalkan terima kasih kepada penggunaan Impresionis Brushstroke.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa kemudian teknik Impresionis mengilhami artis Mexico yang hebat seperti Diego Rivera (1886-1957) dan Frida Kahlo (1907-1954).

Impresionisme di Argentina

Semasa abad kesembilan belas dan kedua puluh, Argentina mempunyai artis terkenal yang dipengaruhi oleh teknik Perancis; Ini bukan sahaja berlaku dalam bidang lukisan, tetapi juga dalam sastera.

Seperti orang Mexico, artis Argentina mengambil prinsip Impresionis dan menyesuaikannya dengan keperluan negara dan budaya mereka. Ini dapat dilihat dalam karya Martín Malharro dan Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Martín Malharro

Malharro adalah seorang pelukis Argentina yang mengambil teknik impresionis tertentu untuk menggambarkan keindahan landskap Argentina. Di antara palet warna, nada hijau, biru dan kuning menonjol; Ini dapat diperhatikan di salah satu lukisan paling popular yang dikenali sebagai Parvas (1911).

Las Parvas (1911)

Warna -warna ini juga diperhatikan dalam kerja mereka yang berhak Malam (1911), yang terdiri daripada landskap yang terdiri daripada beberapa pokok berdaun dan rumah bumbung biru sederhana.

Ramón Silva (1890-1919)

Palermo (1918)

Ramón Silva adalah pelajar Martín Malharro, jadi karya -karyanya dipengaruhi oleh gaya gurunya. Pada tahun 1911, beliau berjaya mengadakan lawatan ke benua Eropah, mengetahui negara -negara Belanda, Sepanyol, Belgium dan Switzerland. Dia juga boleh belajar di Paris selama empat tahun.

Silva berdiri untuk landskapnya yang berwarna -warni; Di antara karya -karyanya yang paling popular, lukisan menonjol Palermo (1918), di mana penulis memberi tumpuan kepada penggunaan nada merah jambu, hijau, kuning dan biru. Susu berus artis ini dicirikan dengan sangat kabur.

Fernando Fader (1882-1935)

Fernando Fader

Itu adalah kuman pergerakan di Argentino. Dilahirkan di Bordeaux, ini memberi peluang kepadanya untuk menyerap kecenderungan Eropah, yang ditangkap dengan Impresionisme Jerman.

Dia ingin memperkenalkan pergerakan ini di Argentina, jadi dia menganjurkan pameran dan membentuk kumpulan Nexus, yang terdiri daripada pelukis pelanggan Argentina seperti Carnacini atau Dresco. 

Karya -karyanya yang paling penting adalah Selendang Manila, Kajian wanita, The Mantilla, Lkepada makanan babi.