Pemasangan artistik

Pemasangan artistik dijalankan di ruang dalaman

Apa itu pemasangan artistik?

The Pemasangan artistik Ini adalah genre seni kontemporari yang terdiri daripada pemasangan objek di ruang. Dibangunkan oleh pelbagai artis postmodern, ia adalah konfigurasi kerja artistik tiga dimensi atau dua dimensi di kawasan tertentu, yang membolehkan mengubah persepsi ruang. 

Kerja -kerja seni ini mengubah pengalaman orang yang merenungkan sekeping itu, kerana mereka membenarkan interaksi dan, pada gilirannya, perlu bergerak melalui ruang untuk dihargai. Kemudahan artistik juga boleh merangkumi pengalaman deria yang membolehkan penonton juga menggunakan deria mereka, seperti sentuhan atau telinga, ketika bersentuhan dengan sekeping.

Dengan cara ini, pemasangan artistik dapat dibezakan dari cara tradisional di mana jenis ungkapan lain seperti lukisan biasanya dihargai. Biasanya, istilah biasanya digunakan untuk semua karya yang dipasang di ruang dalaman. 

Kerja artistik jenis ini tidak eksklusif untuk muzium, tetapi boleh mempunyai jenis konteks lain. Boleh didapati di bangunan, bilik pameran, mesyuarat sosial dan lain -lain. Mereka juga mempunyai kemungkinan untuk sementara.

Bahagian kemudahan artistik yang paling relevan biasanya merupakan idea latar belakang yang membawa kepada penciptaan mereka, di luar penciptaan itu sendiri. Sebaliknya, mereka mempunyai keunikan emosi atau perasaan yang membangkitkan, sehingga dapat memberi jalan kepada hubungan intim dengan penonton.

Sejarah

Latar belakang

Dalam latar belakang utamanya adalah artis seperti Marcel Duchamp (1887-1968), seorang artis konseptual yang dalam karyanya yang dikenali sebagai Readymades Dia menggunakan unsur -unsur biasa kehidupan seharian dan mengubahnya, sehingga hasil akhir mereka menjadi seni. Dia biasanya memilih untuk mencabar apa yang disebutnya "seni retina", ungkapan yang dia sebut seni itu hanya visual. 

Antara pengaruh lain adalah avant -garde Dadaisme pada awal abad kedua puluh, yang berusaha untuk bercanggah dengan cara tradisional membuat seni. Dia memilih untuk menghasilkan jenis karya yang tidak dikaitkan dengan kod seni tradisional dan tidak mencari komposisi estetik. Objektifnya adalah tepat untuk menentang pratetap dan menghasilkan soalan dalam penonton.

Contoh pendekatan pertama untuk pemasangan artistik boleh didapati dalam kerja yang bertajuk Bilik proun daripada Lissitzky. Ia terdiri daripada sebuah bilik di dalam komposisi artistik yang diartikulasikan bahawa kedua -dua elemen dua dimensi dan tiga dimensi.

Ia boleh melayani anda: Mixtec Art: Senibina, Lukisan, Kod, Seramik, Goldsmiths

permulaan

Istilah "pemasangan artistik" mula digunakan dari tahun 70 -an dan merujuk kepada semua karya artistik yang berkaitan dengan kedua -dua ruang di mana mereka, seperti orang yang menghargai mereka. 

Ia boleh dikaitkan dengan seni konseptual, dilahirkan pada dekad sebelumnya dan yang mengutamakan konsep atau idea latar belakang di atas hasil artistik. Seni konseptual yang sama ini mula dipamerkan di ruang yang tidak konvensional, iaitu, di luar muzium dan galeri seperti pemasangan artistik.

Kemudahan bermula sebagai proses percubaan artistik di mana had antara gaya seni telah kabur. Ramai artis memberi tumpuan kepada mewujudkan persekitaran atau pengalaman deria.

Ini adalah kes Bruce Nauman, seorang artis Amerika yang pada tahun 1971 membuat koleksi karya yang dikenali kerana menghasilkan sensasi sesak atau pengabaian. Dalam banyak kes mereka adalah dewan atau bilik dengan cermin dan pelbagai jenis pencahayaan dan warna.

Kemajuan

Semasa tahun 80 -an, seni ini berubah sehingga mereka mula mengambil isu politik atau sosial dalam komposisi mereka. Selama bertahun -tahun ruang seni kontemporari meningkat serta fesyen untuk pameran besar -besaran. Kedua -dua faktor ini menyukai penyelesaian kemudahan artistik.

Untuk tahun 90 -an, kepentingan artis meningkat dalam merendam orang ramai dalam karya mereka, untuk menghasilkan pengalaman berlabuh dengan emosi dan deria, dan bukannya akal. Kerja -kerja seperti artis Amerika Bill Viola, juga mula memperkenalkan sumber teknologi lain seperti unjuran.

Dengan ketibaan tahun 2000 dan semua kemajuan teknologi, banyak kemudahan artistik termasuk kepelbagaian peranti pintar dan sumber penetapan baru untuk mewujudkan persekitaran yang lebih mendalam. 

Ciri -ciri pemasangan artistik

-Mereka dibawa ke dalam rumah dan biasanya berkaitan dengan ruang dan penonton.

-Mereka dicipta dari konsep, yang mempunyai kepentingan yang lebih besar daripada hasil artistik yang sama.

-Mereka biasanya memberi tumpuan kepada mewujudkan keadaan mood, sensasi dan emosi yang membangkitkan.

-Mereka boleh menggunakan penggunaan teknologi untuk membuat perbualan dengan orang ramai.

-Mereka dapat mengubahsuai persepsi ruang, bermain dengan kedalaman dan dimensi.

Boleh melayani anda: romantisisme

-Ia adalah seni sementara, walaupun ia tidak mempunyai tempoh tertentu yang ditentukan.

-Mereka tidak memerlukan ruang artistik khusus untuk pameran mereka.

-Mereka mempunyai tempat di ruang yang tidak konvensional.

-Banyak karya mungkin berkaitan dengan tema sosial, politik atau peribadi.

-Kadang -kadang ia menggabungkan unsur -unsur seni lain seperti tarian, teater atau muzik. 

-Ia boleh merangkumi teknik atau sumber seni bina, reka bentuk dalaman dan juga menggunakan alat teknologi seperti unjuran video, gambar, pemain bunyi dan banyak lagi.

-Para artis yang bekerja dalam pemasangan artistik memberi keutamaan kepada mesej yang mereka ingin sampaikan.

-Bahan yang digunakan dalam kerja -kerja jenis ini hanya memenuhi fungsi membantu menghantar mesej.

Teknik

Kerja pemasangan artistik dalaman

Kerana pemasangan artistik adalah seni yang mengutamakan konsep atau idea di atas teknik untuk menjalankan penghantaran mesej, tidak ada set teknik yang ditetapkan untuk menciptanya untuk menciptanya. 

Walau bagaimanapun, ia menggunakan pelbagai pengaruh seperti seni konseptual, seni bina, reka bentuk grafik, reka bentuk dalaman, seni videografi, penggunaan warna dan bentuk, dan banyak lagi.

Pemasangan artistik, dengan cara ini, akhirnya menjadi pergerakan yang bertanggungjawab untuk menghantar idea. Kerja fizikal yang dihasilkan, hanya berfungsi sebagai cara untuk menyatakan konsep artis. 

Wakil

Judy Chicago (1939)

Judy Chicago. Sumber: Donald Woodman, CC By-SA 4.0, melalui Wikimedia Commons

Artis Profesor Amerika, Feminis dan Seni. Diiktiraf kerana koleksi kerja pemasangan artistiknya. Biasanya menangani isu -isu yang berkaitan dengan tokoh wanita dalam masyarakat dan sejarah. Pada tahun 1970, beliau mengasaskan program seni feminis pertama di Amerika Syarikat, khususnya di Fresno State College, yang hanya bertujuan untuk wanita dan memberi tumpuan kepada perkembangan kemahiran artistik. 

Beberapa karya yang paling cemerlang ialah:

-Rumah wanita 

-Pesta makan malam

-Projek kelahiran dan powerplay

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Beliau adalah seorang artis Amerika yang diketengahkan dalam pelbagai pergerakan artistik seperti seni konseptual, pemasangan artistik dan minimalism. Dia mengamalkan seni sepanjang hidupnya melalui pelbagai ungkapan seperti lukisan, fotografi, patung, lukisan dan bahkan membuat pelbagai buku seni.

Pada tahun 60 -an, dia berjaya meletakkan karyanya pada pameran eksklusif untuk karya -karyanya. Antara ciptaan pemasangan artistik yang paling cemerlang adalah pelbagai Lukisan dinding, atau "lukisan di dinding" di mana, ruang ditutup dengan garis dan bentuk yang dibuat olehnya di dinding.

Ia boleh melayani anda: Pengecas Bunga (oleh Diego Rivera)

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Joseph Beuys. Sumber: Ronald Feldman Fine Arts, CC By-SA 3.0, melalui Wikimedia Commons

Beliau adalah artis Jerman pelbagai disiplin, yang terkenal dengan pelbagai ekspresi artistiknya seperti persembahan, berlaku, seni grafik, pemasangan artistik, arca, lukisan dan banyak lagi. 

Sebilangan besar karya beliau menangani tema yang berkaitan dengan humanisme dan falsafah. Beliau adalah penyokong perdebatan awam mengenai isu -isu seperti politik, masyarakat dan budaya. Pada masa kini dia diingati sebagai salah satu watak yang paling berpengaruh dalam seni kontemporari pada pertengahan abad.

Antara kerja pemasangan artistiknya boleh disebutkan Ketua, di mana dia juga menggunakan sumber prestasi. 

Rebecca Horn (1944)

Artis Kontemporari Jerman, diiktiraf atas kerja mereka dalam seni visual, kemudahan artistik dan oleh amalan pengubahsuaian badan itu sendiri. Di dalam seninya, dia menangani kelembutan, kesakitan, sihir dan surrealisme yang diilhamkan oleh feminin. 

Banyak karyanya membangkitkan introspeksi. Di sesetengahnya dia membuat keseimbangan antara melankolis dan lembut. Ia merujuk kepada keupayaan manusia untuk menangani keadaan psikologi seperti kemurungan atau kegelisahan.

Salah satu karya pemasangan artistik yang paling terkenal adalah berhak Hydra Forest/Performing: Oscar Wilde.

Karya Pemasangan Artistik Cemerlang

Antara beberapa karya pemasangan artistik yang paling diiktiraf, mereka boleh disebutkan:

-Pesta makan malam (1974-1979), oleh Judy Chicago: Salah satu karya seni yang paling penting untuk feminisme. Ia terdiri daripada meja segitiga yang besar dari sifat upacara dengan 39 tempat duduk dan hidangan, masing -masing merujuk kepada wanita penting dalam cerita.

Pesta makan malam. Sumber: Bee1120, CC BY-SA 4.0, melalui Wikimedia Commons

-Bilik pemusnahan (2002), oleh Yayoi Kusama: Pada mulanya ia adalah bilik kosong yang melalui interaksi penonton menjadi tapak yang berwarna -warni. Pengunjung diberi pelbagai pelekat yang ditunjukkan oleh artis dan kemudiannya dijemput untuk memukul mereka di mana -mana kawasan bilik yang mereka mahukan.

Bilik pemusnahan

-Perkara masa (2005), oleh Richard Serra: Artis memberi tumpuan kepada ruang sebagai elemen yang dapat diubah oleh objek di dalamnya.

Perkara masa

Dalam karya ini termasuk struktur logam besar yang diatur dalam lingkaran atau dihalang oleh mana penonton dapat bergerak. Jalan -jalan berbeza -beza mengikut jarak lembaran. Warna yang dicadangkan termasuk coklat, oren dan beberapa kesan oksida.