Biografi, Gaya dan Kerja Maruja Mallo

Ana María Gómez González (1902-1995), lebih dikenali sebagai Maruja Mallo, adalah seorang pelukis Sepanyol yang dibingkai dalam arus surrealist. Di samping.

Maruja Mallo mula bersiap dalam seni, terutama dalam lukisan, dari usia dini. Selanjutnya pemindahan keluarga ke ibukota Sepanyol membuatnya berhubung dengan artis dan intelektual yang hebat. Dari masa itu kehidupan profesionalnya mula ledakan.

MARUJA MALLO. Sumber: Lihat Halaman untuk Pengarang [Domain Awam], melalui Wikimedia Commons

Kerja artistik Maruja dicirikan oleh kehadiran seni Mesir, serta bentuk geometri. Artis membuat lukisannya dengan niat bahawa bahagian emosi berada di atas sebabnya, yang menyebabkannya pecah dengan lukisan yang ditubuhkan secara tradisional.

[TOC]

Biografi

Kelahiran dan keluarga

Maruja dilahirkan pada 5 Januari 1902 di bandar Viveiro, Lugo, dalam keluarga tradisional dan besar. Ibu bapanya adalah Justo Gómez Mallo, Pekerja Kastam, dan María del Pilar González Lorenzo. Pelukis adalah yang keempat dari empat belas saudara.

Pembentukan Mallo

Pada sebelas tahun Maruja Mallo berpindah ke Aviles bersama keluarganya; Atas alasan kerja ayahnya di sana dia tinggal selama sembilan tahun, dari 1913 hingga 1922. Pada masa itu selain menerima kelas swasta, dia juga mula belajar di Sekolah Seni dan Kraf.

Mallo pergi ke Madrid bersama klan keluarganya pada tahun 1922. Di sana dia mula belajar di Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, di mana dia lulus pada tahun 1926. Ia adalah masa persahabatan dengan generasi 27; Dia berkaitan dengan Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, antara lain.

Peluang pertama sebagai pelukis

Maruja mula berjalan di dunia artistik pada tahun 1927, tahun di mana ibunya juga meninggal dunia. Beliau secara aktif mengambil bahagian dalam sekolah pertama Vallecas, yang objektifnya adalah untuk menyebarkan idea -idea avant -garde Eropah untuk Sepanyol; Inisiatifnya ialah pemahat Alberto Sánchez dan pelukis Benjamín Palencia.

Dengan cara yang sama, pelukis bekerja untuk media cetak seperti Warta sastera dan Majalah Barat, serta mengupahnya untuk membuat sampul beberapa buku. Pada tahun 1928, dengan organisasi José Ortega y Gasset, beliau menyampaikan sepuluh karya realisme ajaibnya dengan kejayaan yang besar.

Ia boleh melayani anda: puisi maya atau cyberpoesy

Ciptaan dengan alberti dan panggung di Paris

Pada awal tiga puluh tahun, artis memulakan siri kerjasama dengan penulis dan juga seorang pelukis, Rafael Alberti, yang dia temui pada usia dua puluhan, dan dengan siapa dia juga mempunyai hubungan sentimental. Bersama -sama mereka membuat ilustrasi Saya bodoh dan apa yang saya lihat telah membuat dua bodoh.

Pada masa yang sama, Mallo melukis karyanya Pembetung dan Campanarios. Pada tahun 1932, beliau pergi ke Paris selepas biasiswa yang diberikan oleh lembaga pengembangan kajian. Di sana dia berteman dengan personaliti seperti Joan Miró, Marx Ernst dan lain -lain, dia juga menghadiri perbualan Paul éluard dan André Breton.

Pameran Pertama di Paris

Mallo mendapat ruang di Paris untuk mendedahkan karya bergambarnya. Pameran pertamanya di Luz City adalah pada tahun 1932, di Galeri Pierre Loeb; Dengan kerja -kerja ini ia bermula pada arus surrealist. Rakannya Breton memperoleh gambar Orang berpakaian, Dan dia membentangkannya dengan pelukis seperti Pablo Picasso.

Setelah dua tahun di Perancis, dia kembali ke Sepanyol. Kerja -Nya sudah diiktiraf, kedua -dua orang dan agensi meminta lukisan mereka. Beliau juga merupakan sebahagian daripada Persatuan Artis Iberia, dan mula mengembangkan seni geometri.

Republik Kedua dan Miguel Hernández

Pada tahun 1933, tahun Republik Sepanyol Kedua, Mallo mendedikasikan dirinya untuk bersenam sebagai guru lukisan di beberapa institusi, sambil merancang beberapa hidangan untuk sekolah seramik Madrid. Pada masa itu dia mula berhubung dengan penyair Miguel Hernández.

Tandatangan Maruja Mallo: Maruja Mallo [Domain Awam], melalui Wikimedia Commons

Mallo dan Hernández mengadakan hubungan cinta letupan, tetapi juga bekerjasama di Anak -anak batu. Pelukis itu memberi inspirasi kepada penyair untuk menulis Kilat yang tidak pernah berhenti. Dann tahun -tahun berikutnya pasangan itu menjauhkan diri, dan Miguel menjumpai cinta yang berbeza.

Mallo dan pengasingan

Pada tahun 1936, ketika Perang Saudara meletus, pelukis itu berada di Galicia asalnya melakukan kerja -kerja misi pedagogi. Pada masa itu dia membuat pameran di Barcelona dan London, sehingga pada tahun 1937 dia terpaksa melarikan diri dan mengambil Portugal.

Di negara Lusitanian rakannya diterima oleh penyair Chile Gabriela Mistral, dengan bantuannya dia pergi ke Buenos Aires. Dia dengan cepat mula meneruskan hidupnya, dan menentukan beberapa persidangan mengenai seni plastik; Di Argentina dia tinggal dua puluh lima tahun.

Boleh melayani anda: seni dua dimensi

Kejayaan dalam Pengasingan

Tahun -tahun yang dihabiskan oleh Maruja Mallo di buangan bermakna kejayaan dan pertumbuhan, walaupun juga kesepian. Pada tahun -tahun pertama dia bekerja di beberapa majalah, dan mendedikasikan dirinya untuk ciptaan yang berterusan. Dia juga berjaya mengambil karya -karyanya ke latitud lain seperti Brazil, Paris dan New York.

Dari tahun -tahun dari tanah airnya adalah siri ini Tanah dan Topeng. Pada tahun 1938 dia mendapat penghormatan untuk mewujudkan pemandangan untuk kerja Cantata di kubur, oleh Federico García Lorca, yang merupakan kawannya. Pada tahun berikutnya bukunya dijual Yang popular dalam plastik Sepanyol melalui kerja saya.

Waktu dan cahaya gelap di New York

Terdapat musim yang panjang antara pertengahan akhir dan lima puluh di mana kreativiti Mallo tidak berubah. Atas sebab ini dia membuat perjalanan ke Chile dan menjemput Pablo Nerud.

Inspirasi tiba dan dengan peluangnya untuk pergi ke New York, untuk contoh seninya di Galeri Carroll Carstairs. Selepas beberapa tahun bekerja, pada tahun 1962 dia pergi dari blok besar ke Madrid. Itu adalah perjalanan pertamanya ke Sepanyol.

Kembali ke Sepanyol dan Kematian

Maruja Mallo kembali ke negaranya pada tahun 1962, tetapi kepulangannya tidak sepenuhnya mudah, selepas dua puluh tahun pengasingan, dia menjadi artis yang tidak dikenali. Walau bagaimanapun, beliau memutuskan untuk mengesyorkan, dia membuat beberapa pameran dan bermula Penghuni kekosongan, Siri terakhir anda sebagai pelukis.

Selama bertahun -tahun di Sepanyol, Mallo telah pulih tempatnya di ruang artistik. Begitu banyak sehingga beberapa penghormatan dan pengakuan dibuat, termasuk pingat emas masyarakat Madrid pada tahun 1990. Dia meninggal pada usia 93 tahun, dimasukkan ke hospis di Madrid, pada 6 Februari 1995.

Gaya

Kerja bergambar Maruja Mallo dicirikan oleh Surrealist terutamanya. Setelah menjadi wanita maju untuk masa yang dikembangkannya, dia berjaya memecahkan corak umum dan tradisional yang mantap, yang memberikannya gaya yang unik dan tidak sama dengan pekerjaannya.

Mallo mempunyai objektif utama untuk mengetepikan alasannya, jadi dia terkandung dalam lukisan emosi dan perasaannya. Dia sentiasa berusaha untuk menunjukkan kisah atau kehidupan di belakang sebenar, oleh itu lukisannya kadang -kadang boleh menjadi pelik.

Ia boleh melayani anda: Instrumen Membranophones

Warna

Sebilangan besar lukisan atau lukisan yang dicipta oleh Maruja Mallo menikmati warna, seperti keperibadian lukisannya. Kreativiti beliau untuk menggabungkan warna -warna memberikan seni gerakan tertentu, yang memberikan lebih banyak daya hidup kepada verbenas dan pihaknya.

Rafael Albrt, rakan, rakan sekerja dan pasangan untuk seketika dari Maruja. Sumber: Iberia Airlines [CC oleh 2.0], melalui Wikimedia Commons

Dalam panggung gelap yang begitu banyak, antara tahun 1945 dan 1957, palet warna Mallo juga berubah nuansa. Emosinya, dan apa yang dirasakannya dalam tempoh itu, menyebabkannya melukis dalam skala kelabu, warna hitam dan coklat, yang membayangi seninya dan simetrinya berehat dengan geometrinya.

Antara geometri dan kekuatan wanita

Banyak lukisan Maruja dibingkai di Mesir, serta mencari penggunaan angka geometri yang sempurna. Sebaliknya, dapat dilihat bahawa pemikiran pelukis tentang wanita itu berkembang, jadi ada lukisan di mana kekuatan dan nilai feminin hadir.

Keperibadian Mallo yang bebas, berani dan berani tercermin dalam lukisannya. Kekuatannya dan berani membawa dia untuk melukis apa yang dia mahu, dan cara yang dia mahu, meninggalkan setiap karya beliau sentuhan sihir dan ekspresi mengejutkan yang menjadi alasan untuk kritikan yang tidak terhitung yang dia tidak ditinggalkan.

Bermain

- Verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Lagu Espigas (1929).

- Jejak itu (1929).

- Bumi dan kotoran (1932).

- Kejutan dalam gandum (1936).

- Angka (1937).

- Kepala wanita (1941).

- Topeng (1942).

- Las Nataries hidup naturals (1942).

- Kelompok anggur (1944).

- Emas (1951).

- Agol (1969).

- Geonauta (1965).

- Hutan (1979).

- Concorde (1979).

- Tiga dua puluh topeng (1979).

- Airegu (1979).

- Akrobat makro dan mikrokosm (1981).

- Akrobat (1981).

- Protozoa (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoesquema (1982).

- Kaum (1982).

- Pelancong Ether (1982).

Rujukan

1. Vilar, e. (S. F.). MARUJA MALLO: The Rebel Muse of the Spanish Avant -Garde. Sepanyol: Lelongan Sebenar. Pulih dari: lelongan.adalah.
2. MARUJA MALLO. (2019). Sepanyol: Wikipedia. Pulih dari: wikipedia.org.
3. Knight, m. (2016). María Mallo dan rehatnya dengan lukisan tradisional. (N/A): Universe La Maga. Pulih dari: Universolamaga.com.
4. Dari Diego, dan. (2017). Kehidupan avant -garde maruja mallo. Sepanyol: Negara. Negara.com.
5. MARUJA MALLO. (2019). Sepanyol: Sepanyol adalah budaya. Diperolehi dari: Sepanyol.adalah.