Oswaldo Guayasamín Biografi dan Kerja

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) adalah salah seorang artis paling penting di Amerika Latin, yang kerjanya telah dipamerkan di bilik-bilik yang paling cemerlang di dunia. Seninya mempunyai perasaan pribumi yang mendalam dengan ciri kedudukan ideologi dan bergambar benua Amerika: Realisme Sosial.

Dilahirkan di Quito dan dibentuk di bawah kanon tradisional seni, Guayasamín memecahkan skim tersebut untuk menangkap realiti penduduk asli Amerika Latin yang menderita penindasan, serta serangan koloni dan pengakuan.

Dalam gaya ekspresionis, ciptaan artis Ecuador ini dipelihara oleh muralis Mexico mengenai ekspresi, penggunaan warna dan daya yang mereka hantar, untuk meninggalkan pemerhati perasaan tenaga penting penulis dan, dengan cara ini, dengan cara ini, tahu protes anda.

Sebagai tambahan kepada intipati indigenis itu, karyanya juga dicirikan dengan memperuntukkan trend avant -garde seperti kubisme dan ekspresiisme, tanpa kehilangan realisme menunjukkan realiti keganasan yang dikecam.

Biografi

Oswaldo Guayasamín dilahirkan di Quito pada 6 Julai 1919 dan merupakan kakak keluarga sepuluh. Ayahnya, José Miguel Guayasamín, adalah orang asli dari suku Quechua; Sementara ibunya, yang memberi respons kepada nama Dolores Calero, adalah Mestizo.

Dari usia dini dia menunjukkan cintanya melukis ketika menjalankan kartun rakan sekelasnya dan ketika menyediakan kedai -kedai kedai yang ibunya berlari. Di samping itu, dia melukis lukisan dalam kadbod yang dijual kepada pelancong untuk membayar pengajiannya.

Walaupun pembangkang teguh bapanya, Guayasamín muda mendaftar di Sekolah Seni Halus Ecuador, dari mana dia telah lulus sebagai pelukis dan pengukir pada tahun 1941, juga menerima pengiktirafan menjadi pelajar terbaik dalam promosinya.

Hanya satu tahun selepas tamat pengajian dia berjaya membuat pameran pertamanya di ibu negara Ecuador. Sampel ini ditandai dengan watak aduan sosialnya, jadi ia menyebabkan kacau antara peserta dan kritikan pada masa itu.

Dengan gaya tertentu, Guayasamín muda berjaya memikat Nelson Rockefeller, yang membeli beberapa lukisan dan menyokongnya di masa depannya.

Pengantarabangsaan

Selepas pameran kontroversial itu dan dengan sokongan Rockefeller, Guayasamín berpindah ke Amerika Syarikat, di mana dia juga mendedahkan lukisannya. Selama 7 bulan penginapannya, dia melawat semua muzium yang dia dapat untuk bersentuhan langsung dengan karya El Greco, Goya, Velásquez dan muralis Mexico Diego Rivera dan Orozco.

Dengan wang yang berjaya dilakukannya ke Mexico untuk bertemu dengan seorang guru yang hebat, Muralis Orozco, yang memukul bakatnya membolehkannya menjadi pembantunya. Pada lawatan ini, dia juga bertemu Diego Rivera dan kedua -duanya mempelajari teknik lukisan lukisan itu.  Di Mexico dia berteman dengan Pablo Neruda.

Pada tahun 1945 dia membuat perjalanan transendental: dari Mexico ke Patagonia. Dalam perjalanan ini, setiap bandar dan setiap bandar melawat untuk mengambil nota dan lukisan dari siri pertama 103 lukisan yang dipanggil Huacayñan, Bahawa dalam quechua bermaksud "jalan menangis", yang temanya adalah tentang hitam, India dan mesizo.

Dengan cara ini, semua karyanya mula menghidupkan tema pribumi, mengenai penindasan dan keganasan yang mana orang -orang pribumi menjadi mangsa.

Kerja monumental Jalan Clain Dibuat terima kasih atas sokongan yang saya berikan kepada Guayasamín rumah kebudayaan.

Siri ini didedahkan buat kali pertama di Quito pada tahun 1952 di Muzium Seni Kolonial, dan pada tahun yang sama di Washington dan Barcelona (Sepanyol), semasa III Hispanoamérica de Artes. Dalam acara terakhir ini lukisan Grand Prix dianugerahkan.

Kehadiran dalam pembinaan yang besar

Di samping mengadakan pameran monumental di muzium utama dunia, karya Guayasamín juga hadir dalam pembinaan besar.

Sebagai contoh, sebuah mural mozek kristal Venetian sejak tahun 1954 di Pusat Simón Bolívar di Caracas, yang dipanggil dari Penghormatan kepada lelaki Amerika.

Bagi negara asalnya, dia membuat dua mural yang mengagumkan pada tahun 1958. Yang pertama adalah Penemuan Sungai Amazon, Juga disediakan di Mozek Venetian, yang terletak di Istana Kerajaan Quito. Yang lain dijalankan untuk Sekolah Undang -undang Universiti Pusat Ecuador yang dipanggil Sejarah manusia dan budaya.

Pada tahun 1982, mural lebih daripada 120 meter yang Guayasamín dicat dengan habuk marmar dan akrilik telah dirasmikan di Lapangan Terbang Barajas di Madrid. Kerja monumental ini mempunyai dua bahagian: satu didedikasikan untuk Sepanyol dan yang lain ke Amerika.

Kerja -Nya juga hadir di ibu pejabat UNESCO di Paris dan Sao Paulo. Juga monumennya menghiasi Ecuador: Ke tanah air muda berada di Guayaquil dan Kepada rintangan Dalam quito.

Pengiktirafan dan Kematian Utama

Terima kasih kepada kerja -kerja yang produktifnya, watak pengucapan sosialnya dan transendensi sejagatnya, Guayasamín menerima banyak anugerah dan pengiktirafan kerjayanya.

Karya -karyanya telah diiktiraf di seluruh dunia bahawa pada tahun 1957 dia menerima pelukis terbaik di Amerika Selatan, yang dwitahunan Sao Paulo, Brazil, menganugerahkannya. Ini menandakan penyatuan antarabangsa.

Pada tahun 1976, beliau mencipta dengan anak -anaknya Yayasan Guayasamín, untuk mendermakan kepada Ecuador Warisan Artistiknya. Melalui asas ini, dia dapat menganjurkan tiga muzium: seni pra -columbian, seni koloni dan seni kontemporari.

Beliau dilantik sebagai ahli Royal Academy of Fine Arts of San Fernando di Sepanyol dan menghormati ahli Akademi Seni Itali. Beliau juga dilantik sebagai Naib Presiden dan kemudian Presiden Dewan Kebudayaan Quito pada tahun 1973.

Di samping itu, beliau adalah artis Amerika Latin pertama yang menerima hiasan dari kerajaan Perancis; Ini berlaku pada tahun 1974.

Dia meninggal pada 10 Mac 1999 tanpa menyelesaikan pekerjaannya, Kapel Manusia, yang dikandung oleh artis sebagai penghormatan kepada manusia, terutamanya kepada rakyat Amerika Latin. Ini adalah muzium seni yang dibina di Quito yang bertujuan untuk mengumpulkan seni Amerika Latin dari Mexico ke Patagonia.

Fasa pertama ruang monumental seni bina telah dirasmikan pada tahun 2002. UNESCO mengisytiharkannya sebagai "keutamaan untuk budaya", jadi ia telah menerima banyak sumbangan dari negeri -negeri lain dan artis -artis terkemuka lain di seluruh dunia.

Bermain

Pengeluaran Guayasamín ditandakan sejak penubuhannya oleh semangat pribumi yang mendalam, dan dimuatkan dengan kandungan aduan sosial yang tinggi. Dia boleh memindahkan sempadan kanon tradisional dan menjadi salah satu pembela yang paling kuat dari orang asli Amerika Latin.

Untuk mengembangkan gaya peribadinya, dia minum dari pengaruh muralis Mexico, terutamanya gurunya Orozco. Ia juga merupakan peserta pameran ekspresionisme, yang memberikan semua ciptaannya yang dipotong humanis dengan mencerminkan kesakitan dan penderitaan bahawa bahagian manusia yang baik menderita.

Dengan cara ini, kerja Guayasamín mendaftar.

Atas sebab ini, pelukis ini mengatakan bahawa "lukisan saya adalah menyakiti, menggaru dan memukul rakyat rakyat. Untuk menunjukkan apa yang dilakukan oleh manusia terhadap manusia ". Ini amat dibuktikan dalam wajah mereka yang cacat dan sedih yang sangat menyampaikan kesakitan rakyat mereka.

Dalam pengertian ini, karyanya telah sebagai pusat tokoh manusia, dengan warna -warna dan tema sosial yang bersemangat.

Walaupun menyesuaikan karyanya untuk pengalaman dan teknik yang ditinggalkan oleh menggosok dengan artis hebat pada masa itu, dia sentiasa mengekalkan ekspresi perasaan manusia di kanvasnya. Ini semua ciptaannya, tiga umur dapat dibezakan, yang berikut:

Jalan Clain

Yayasan Guayasamín telah berjaya mengumpulkan beberapa ciptaan pertama artis, yang mula melukis dan melukis pada 7 tahun. Ketika dia memasuki usia 12 tahun di Sekolah Seni Halus, dia memikat guru dan rakan sekelas dengan kebajikannya. Sudah pada usia itu mula mengerjakan tema sosial yang kemudiannya menandakan kariernya.

Apa yang dianggap sebagai peringkat pertama adalah apa yang dipanggil sebagai siri pertama: cara yang menangis.

Tahap ini berlangsung antara tahun 1945 dan 1952 dan kebanyakannya tertumpu pada perjalanan yang dibuatnya dengan kawan -kawannya di seluruh Amerika Selatan, di mana dia berhenti untuk melawat setiap bandar untuk menangkap realitinya.

Terima kasih kepada nota dan lukisan yang dibuatnya semasa perjalanan, dia mewariskan dunia Huacayñan, atau cara yang menangis, Siri pertama 103 lukisan di mana masalah kaum India, hitam dan mesizos melalui archetypes sejagat yang muncul dalam senario dengan simbologi nenek moyang, seperti bulan, matahari dan gunung.

Dengan semua beban simbolik sejagatnya, siri ini adalah orang yang memberinya tempat dalam seni dunia.

Umur kemarahan

Pada peringkat ini dia berkembang pada tahun 60 -an, Guayasamín menunjukkan bahawa kandungan estetik bukanlah perkara penting dalam karyanya tetapi kandungan sosial, mesej seorang lelaki terhadap penindasan, keganasan dan penderitaan.

Asal dari aduan ini kembali ketika pada masa mudanya seorang teman zaman kanak -kanak dibunuh oleh penindasan di Quito. Dari sana artis melakukan perang salib untuk menggambarkan keganasan manusia terhadap manusia untuk meninggalkan mesej pemberontakan dan melawan pengasingan.

Pemberontakan ini diturunkan di mata angka mereka, yang menangis untuk perubahan. Angka -angka beliau mengalami kesakitan walaupun ketenangan yang mereka tunjukkan, tangan mereka menangis untuk harapan.  Semua ini dicerminkan dengan strok menegak yang besar untuk menandakan rasa sakit lebih banyak.

Dengan karya ini Guayasamín mengguncang dunia dengan menonjolkan semua kekejaman manusia pada abad kedua puluh. Inilah sebabnya dia berjaya mempamerkan bandar -bandar barat utama dunia, menyebabkan kacau dalam pengkritik dan masyarakat.

Kelembutan

Kitaran ini bermula pada tahun lapan puluhan sebagai penghormatan kepada ibunya, tokoh transendental dalam hidupnya yang mengisytiharkan cintanya dan terima kasih kerana selalu menyokongnya.

Serial ini menandakan perubahan dalam karya artis tanpa makna ini bahawa angka -angka, sekarang lebih tenang daripada sebelumnya, kehilangan sedikit sebanyak mesej pengucapan dan kritikan mereka.

Umur kelembutan, atau Semasa hidup saya selalu ingat anda, Ia terdiri daripada 100 karya yang pusatnya menjadi penghormatan kepada ibunya; Malah, dia secara amnya merujuk kepada angka ibu termasuk ibu bumi.

Set ini juga dianggap sebagai lagu untuk hak asasi manusia. Ini adalah kerja terakhir yang didudukinya, dari tahun 1988 hingga 1999.

Untuk gaya estetika yang aneh, tetapi terutama sekali untuk temanya memberi tumpuan kepada meninggalkan mesej pemberontakan dan mengutuk manusia, Guayasamín mencapai keseniannya untuk memindahkan sempadan Ecuador asalnya dan menduduki tempat duduk kehormatan di Universal Arts.

Ini sangat terima kasih kepada hakikat bahawa penciptaannya mempunyai ekspresi tertentu pada masa yang harus hidup, untuk menghantar mesej yang membangkitkan kesedaran manusia dan berjaya menjana seruan pemberontakan.

Rujukan

1. "Biografi" di Kapel Manusia. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari Kapel Man: Capilladel Man.com
2. Buitrón, g. "Oswaldo Guayasamín" (Ogos 2008) dalam "Essay on the Image" University of Palermo. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari University of Palermo: Palermo.Edu