Lukisan Rom, Ciri, Topik, Kerja, Penulis

The Lukisan Rom Ini adalah manifestasi artistik dan bergambar yang dibangunkan oleh budaya Rom semasa zaman dahulu klasik. Umumnya, ia dijalankan di dinding rumah keluarga terkaya, jadi ia dicirikan dengan cat segar. Walau bagaimanapun, terdapat juga rekod cat di atas meja.

Salah satu ciri seni Rom adalah bahawa ia bermula serentak dengan seni etruscan dan koloni Yunani kecil -budaya yang diilhamkan secara langsung-. Atas sebab ini, anda dapat menemui unsur -unsur bergambar dari pelbagai budaya Mediterranean di wilayah Rom.

Lukisan Rom adalah manifestasi artistik dan bergambar yang dibangunkan oleh budaya Rom semasa zaman klasik

Terutama cat segar untuk mengatakan, cat mural-, begitu banyak ungkapan bergambar Roman belum dipelihara. Malah, sisa -sisa yang dijumpai sangat kecil dan ditubuhkan terutamanya oleh struktur yang ditemui semasa penggalian Pompeii dan Herculano.

Walau bagaimanapun, lukisan Roman secara kecil -kecilan menggunakan teknik lain, seperti hiasan kapal dan miniatur di atas kertas.

Sebaliknya, orang Roma juga membuat mosaik, walaupun ini digunakan terutamanya di tanah. Keadaan ini berubah semasa era Byzantine, di mana penemuan semula mosaik berlaku sebagai ungkapan artistik.

Bagi tema -temanya, lukisan Rom telah memberi tumpuan kepada unsur -unsur agama, mistik dan sejarah; Ini dengan tujuan mendaftarkan kepercayaan dan pengalaman mereka untuk menjadikan mereka bertahan dalam masa dan menghantarnya dari generasi ke generasi.

Walau bagaimanapun, orang -orang Roma juga menghargai watak seni hiasan, jadi mereka mencari simetri dan keharmonian bentuk. Kepercayaan ini diambil dari orang Yunani, yang mereka ditiru dalam hampir semua aspek kehidupan.

[TOC]

Asal

Seperti yang disebutkan dalam perenggan sebelumnya, seni Rom muncul dari pengaruh Etruscan dan Seni Yunani, yang mana orang Roma mendekati ketika mereka mengetahui jajahan -jajahan yang terletak di Magna Greece.

Begitu juga, pengaruh Yunani meningkat pada abad kedua hingga. C., Selepas orang Rom menyerang Macedonia dan Greece dengan tujuan meningkatkan Kesatuan Wilayah Semenanjung.

Walaupun tiruan Roma yang ketara, tidak dapat disahkan bahawa semua pengeluaran artistik mereka terdiri daripada penyalinan, kerana epistemologi bupati di semenanjung sangat berbeza dari cara pemikiran orang Yunani.

Sebagai contoh, manifestasi Rom mempunyai kecenderungan bandar dan perang, yang bersatu dengan rasa estetik orang yang ditawan. Dalam erti kata lain, walaupun orang Rom memperoleh rasa yang halus dari budaya lain, minat artistik mereka lebih praktikal dan dengan kecenderungan ketenteraan yang kuat.

Boleh melayani anda: Nilai estetik

Begitu juga, seni Rom tidak mempunyai evolusi yang ketara (tidak seperti seni Yunani, yang dibahagikan kepada tiga tempoh utama, makhluk kuno, klasik dan Hellenistik ini). Sebaliknya, manifestasi artistiknya agak seragam; Ini sebagai akibat dari sentrisme yang kuat yang dilakukan oleh Empayar pada puncaknya.

Walau bagaimanapun, penulis telah dapat menubuhkan empat peringkat atau gaya dalam ekspresi bergambar Rom:

Gaya Incrustination (Tempoh Pertama)

Tahap ini mempunyai pengaruhnya dari zaman Hellenistik dan boleh ditempatkan secara kronologi pada abad kedua hingga. C. Estetikanya didasarkan pada hiasan dinding marmar, di mana objek bergambar dibahagikan kepada tiga band yang diletakkan secara mendatar.

Band yang lebih rendah bekerja seperti soket, sementara band tengah pula rosak di lapisan berwarna -warni yang lain. Akhir.

Lukisan -lukisan ini hanya dapat digambarkan di reruntuhan Pompeya, di mana mereka dapat dipelihara dengan lebih baik.

Gaya Senibina (Tempoh Kedua)

Tempoh bergambar ini muncul pada abad pertama. C. dan dilanjutkan sehingga permulaan Empayar Rom. Ia dipanggil "gaya seni bina", kerana para artis mendedahkan minat untuk membuka dinding dengan tujuan membina tanggapan tertentu perspektif, yang menawarkan penonton perasaan kedalaman yang mudah.

Untuk mencapai kesan ini, pelukis memperkenalkan beberapa Senibina dicat, Ia. Dari spesimen ini beberapa fresko di Rom dan Pompeii dipelihara.

Gaya Hiasan (Tempoh Ketiga)

Gaya ini bertepatan dengan gaya seni bina, sejak ia dibangunkan pada abad ke -1. C. Semasa fasa ini, kesan seni bina telah dihapuskan dan lebih relevan diberikan kepada lukisan dengan landskap dan angka.

Oleh itu, kebimbangan untuk perspektif dikurangkan dan bilangan elemen hiasan meningkat. Gaya hiasan tidak lagi diamalkan dengan ketibaan Nero ke kuasa.

Ilusi Senibina (Tempoh Keempat)

Ia berada di pertengahan abad ke -1. C. Dan ia berfungsi sebagai sintesis gaya sebelumnya. Oleh itu, dalam tempoh keempat dia menguasai pemandangan yang hebat di mana motif khayalan atau mistik dengan ruang seni bina bercampur.

Sesetengah penulis mendakwa bahawa ia adalah barok konseptual-walaupun istilah itu adalah anachronistik-, kerana melalui ruang ia dicari untuk menyebabkan ilusi optik. Melegakan lukisan -lukisan ini dicapai dengan menggunakan stucco.

Boleh melayani anda: tingkap kaca berwarna gothic: asal, ciri, contoh

Spesimen ini boleh disimpan di Rom dan Pompeii dan mengekalkan pengaruh seni Mesir.

Ciri -ciri lukisan Rom

- Pelukis Rom memberi tumpuan kepada mewakili isu mistik dan sejarah, serta landskap dan unsur semula jadi.

- Oleh kerana pengaruh seni Yunani dan Mesir, lukisan Roman mengekalkan beberapa hieratisme dalam angka -angkanya. Iaitu, ketegaran dan imobiliti. Di samping itu, kesatuan dengan unsur -unsur seni bina menonjolkan watak arca dan tidak bergerak dari angka -angka.

- Warna yang paling banyak digunakan berwarna merah dan hitam. Walau bagaimanapun, mereka juga menggunakan hijau. Penting untuk menambah bahawa pelukis Rom tidak suka mencampur warna, jadi nada agak murni.

- Lukisan -lukisan itu dibuat ke lukisan dinding, yang telah merosakkan pemuliharaan mereka dari masa ke masa. Di samping itu, kebanyakan kerja kekurangan pengarang.

Topik yang dibincangkan

Tema utama lukisan Rom adalah agama dan sejarah. Oleh itu, perwakilan mereka terdiri daripada peristiwa mitologi Rom dan peristiwa sejarah, perang dan politik yang penting.

Walau bagaimanapun, semasa penggalian yang dijalankan di reruntuhan Pompeii dan Herculano, ahli arkeologi mendapati lukisan menarik yang menggambarkan adegan erotik. Imej -imej ini digunakan untuk menghiasi bilik mandi kota dan telah menjadi rujukan kepada penyelidik untuk mengetahui adat istiadat seksual pada masa itu.

Begitu juga, kapal -kapal yang dijumpai dihiasi dengan tindakan kehidupan seharian, yang membolehkan para penyelidik membuat pendekatan yang luar biasa terhadap organisasi sosial tamadun kuno ini. Sebagai contoh, kadang -kadang perayaan dan majlis perkahwinan diwakili, serta beberapa perdagangan seperti menulis atau kabinet.

Kapal yang dijumpai dihiasi dengan tindakan kehidupan seharian

Karya dan pengarang yang luar biasa

Seperti yang disebutkan dalam perenggan sebelumnya, kebanyakan lukisan Rom tidak mempunyai pengarang. Ini boleh berlaku kerana masalah yang dihadapi pelukis ketika mereka memelihara kepingan mereka, yang menolak nilai dari karya artistik.

Atas sebab yang sama, orang Rom menghargai arca lebih banyak, kerana mereka lebih tahan lama dan memerlukan lebih banyak usaha.

Walaupun nama penulis tidak diketahui, ahli arkeologi dan penyelidik telah berjaya menyelamatkan karya -karya berikut:

Perkahwinan Aldobrandin

Perkahwinan Aldobrandine Segar Roman

Ia adalah lukisan lukisan lukisan yang mungkin dibuat pada masa Augustus dan dianggap sebagai salinan artistik yang paling penting dari penggalian Pompeya. Ia ditemui pada tahun 1606 berhampiran Gunung Esquilino, sebelum ini taman -taman patrlet.

Dalam kerja anda dapat melihat triptych yang dibahagikan dengan dua lajur dan di mana sepuluh aksara muncul. Di tengah lukisan adalah pengantin perempuan, memakai tudung perkahwinan biasa. Di sebelahnya mengiringi dia seorang wanita dengan dada kosong, yang kononnya boleh menjadi personifikasi dewi Aphrodite.

Boleh melayani anda: Katedral Tulancingo: Sejarah, Ciri, Legenda

Di sebelah kiri, ada seorang wanita muda yang mencampurkan minyak wangi, yang akan digunakan untuk menyebarkan badan pengantin perempuan. Di sebelah kanan, ada teman lelaki yang duduk di atas platform yang disertai oleh tiga orang muda, yang membuat persembahan dan menyanyi.

Lukisan itu diperoleh oleh Cadernal Aldobrandini, yang memberikan nama panggilan kepada kerja. Seterusnya, ia dibeli oleh bankir Vicente Nielli pada tahun 1812, yang kemudiannya memberikannya kepada Muzium Vatican.

Paris menilai tiga dewi

Dalam lukisan segar ini, sejarah mitos Paris dan tiga dewi diwakili. Dalam kisah ini, dikatakan bahawa Dewi Eris-Personality of Discord-Leaves epal emas di perkahwinan Peleo dengan frasa "untuk yang paling indah".

Dewi Hera, Aphrodite dan Athena mula bermain untuk epal dan, untuk menamatkan konflik, Zeus memutuskan untuk memilih hakim untuk memutuskan mana dari tiga yang sepadan dengan Manaza. Untuk ini, ia dipilih Paris, yang merupakan putera Troy.

Ketiga dewi itu cuba membeli putera dengan hadiah yang berbeza, tetapi Paris pada akhirnya memilih Aphrodite, yang telah menjanjikan cinta Helena, wanita paling cantik di dunia. Walau bagaimanapun, Helena telah berkahwin dengan Raja Menelao, yang akhirnya mencetuskan Revenge of the King dan mengakibatkan Perang Trojan yang terkenal.

Ia adalah perwakilan yang mudah dan hieratik, di mana Paris dilihat duduk di dalam batu yang menonton tiga dewi: Aphrodite meninggalkan telanjang, sementara Athena membawa senjata dan perisai dengannya; Hera mengekalkan isteri biasa.

 Rujukan

1. Abbot, l. (2012)Lukisan Rom di Sepanyol. Diperoleh pada 1 November 2019 dari RUA: RUA.Ua.adalah
2. Casoli, A; Santoro, s. (2012) Bahan Organik di Lukisan Dinding di Pomei.Diperoleh pada 1 November 2019 oleh Kimia Pusat Jurnal: BMCCHEM.Biomedcentral.com
3. Clarke, m. (2005) Masalah pigmen pompei purpurissim.Diperoleh pada 1 November 2019 dari Academia: Akademi.Edu
4. Euclid, s. (2013) Lukisan Rom: Fresco Pompeii. Diperoleh pada 1 November 2019 dari WordPress: Euclid.WordPress.com
5. Fernandez, a. (1997) Kajian lukisan mural Uilla Roman Paturro Huerta di Portman.Diperoleh pada 1 November 2019 dari Dialnet: Dialnet.jaring
6. S.Ke. (s.F.) Seni Antigua Rom.Diperoleh pada 1 November 2019 dari Wikipedia: Ia adalah.Wikipedia.org
7. Stinson, ms. (2011) Sistem perspektif dalam lukisan dinding gaya kedua Roman.Diperoleh pada 1 November 2019 oleh JSTOR: JSTOR.org