Realisme

Gustave Coubet's Self -Motto, wakil realisme tertinggi

Apa itu realisme?

Dia Realisme Pergerakan artistik berasal dari Perancis pada pertengahan abad ke -19, selepas romantik dan sebelum naturalisme. Ia muncul kira -kira pada tahun 1850, selepas revolusi 48, dalam bentuk protes mengenai keadaan kerja dan kualiti hidup yang mereka hadapi pada masa itu.

Semasa ini berkait rapat dengan romantisisme sejak, walaupun artis yang muncul untuk realisme mengambil arus sebelumnya sebagai inspirasi, latar belakang ini benar -benar bertentangan dengan romantis: artis yang menentang mencantikkan realiti dan terus mewakili aspek dari masa lalu.

Objektif utama realisme adalah untuk menangkap aspek karya -karyanya dalam kehidupan seharian pada masa itu. Mereka menyerlahkan unsur -unsur sifat sosial -seperti hari -hari kerja keras yang panjang yang harus memenuhi bahkan wanita dan kanak -kanak di industri -seperti jenis kehidupan yang elit borjuasi dinikmati.

Konteks sejarah realisme

Realisme timbul selepas revolusi 1848. Tindakan ini menyebabkan ketidakselesaan di bandar kerana dianggap telah gagal, sejak Empayar Perancis kedua kemudiannya ditubuhkan.

Sebab -sebab yang dia berjuang dalam Revolusi Perancis dikebumikan oleh kepentingan ekonomi dan sosial; Pemberhentian yang hebat dalam masyarakat dihasilkan dan, dengan ini, kebangkitan artis pada masa itu, yang menunjukkan kepekaan terhadap perkara politik dan sosial.

Perindustrian adalah punca bahawa kerja artisanal sebahagian besarnya ditinggalkan, dan kerana banyak buruh dalam industri diperlukan, kedua -dua lelaki dan wanita terpaksa bekerja selama beberapa hari.

Masyarakat dalam kemerosotan akibat kemerosotan dalam keadaan kerja dan kualiti hidup, jadi para artis pada masa itu memutuskan untuk menggunakan seni mereka sebagai cara untuk menyatakan kritikan terhadap cara hidup baru yang harus ditanggung.

Di samping mewakili kehidupan seharian pada kesempatan kritikan, para seniman cuba mewakili realiti ini dengan cara yang paling objektif, tanpa kiasan kepada kanon kecantikan seperti cukai dalam romantisisme, atau merujuk kepada masa lalu; Mereka hanya berusaha menangkap hari ke hari.

Ciri -ciri

- Saya berusaha mewakili situasi kehidupan seharian dengan cara yang paling objektif, tanpa mencantikkan atau memutarbelitkannya dengan cara apa pun.

- Walaupun mempunyai pengaruh romantik, dia menentang arus ini kerana dia berusaha untuk mengetepikan cita -cita yang berkaitan dan egosentrisme. Hasratnya lebih langsung, kurang dihiasi.

- Topik utama yang akan ditangani melalui kerja -kerja dikaitkan dengan kehidupan di lapangan dan eksploitasi. Ini memberi respons kepada realiti bahawa kebanyakan warganegara pada masa itu hidup.

- Ia berfungsi sebagai asas inspirasi untuk beberapa arus berikutnya, di antaranya naturalisme menonjol.

- Banyak karya yang dimiliki oleh pergerakan ini dikritik kerana menangani situasi yang sangat biasa, tanpa cuba memutarbelitkan, mengubah atau memperbaiki realiti.

Boleh melayani anda: Seni Mesopotamia: Ciri -ciri, Lukisan, Arca, Seramik

- Akhir pergerakan ini jelas sosial: untuk menghantar cara yang tidak menentu dan tidak menguntungkan di mana banyak orang hidup pada masa realisme timbul. Dia juga menunjukkan jenis kehidupan yang dibawa oleh kelas kaya pada masa itu.

- Perwakilan badan manusia berusaha untuk dilakukan sedemikian rupa sehingga mereka sebenarnya. Ciri -ciri pergerakan ini menggunakan teknik yang berbeza yang akan menggalakkan kehadiran butiran yang sangat peduli dan realistik.

- Terdapat pengurusan yang betul dari jumlah objek yang diwakili melalui penggunaan teknik cahaya, bayang -bayang dan warna yang canggih, baik dalam ciptaan bergambar dan di arca.

Isu realisme

The Isu realisme Mereka terutama dicirikan dengan sangat dekat dengan artis dan konteksnya. Terdapat masalah yang kerap:

• Pameran realiti masa itu.
• Tutup watak, situasi yang boleh dipercayai, kadang -kadang dengan cara yang paling kasar.
• Kritikan sosial dan pendaftaran perbezaan sosial yang ada pada masa itu.
• Watak kehidupan seharian, kelas borjuasi dan kelas pekerja.
• Fokus pada masa kini, secara nyata, secara konkrit, mengenai apa yang dapat diperhatikan dan difahami oleh artis sendiri.

Wakil dan karya mereka

Cat

Édouard Manet

Dia seorang pelukis Perancis yang dilahirkan di Paris pada 23 Januari 1832. Kepentingannya terhadap seni bermula ketika dia mula belajar di bengkel Thomas Couture dengan izin ibu bapanya, tetapi enam tahun setelah berada di bawah ajaran pelukis ini, dia memutuskan untuk meninggalkan bengkel tersebut.

Dia suka melawat muzium untuk menyalin karya -karya oleh pelbagai artis seperti Rembrandt, Goya, Courbet dan lain -lain, sehingga pada tahun 1853 dia mula mengembara ke Eropah, khususnya ke Itali, Jerman, Sepanyol, Austria dan Belanda, untuk terus menyalin lukisan artis hebat dan menggilap latihan mereka.

Pada bulan Oktober 1863, dia berkahwin dengan Suzanne Leenhoff, seorang pianis Belanda yang diiktiraf pada masa itu, dan dua tahun kemudian dia pergi lagi ke Sepanyol. Dalam perjalanan ini, dia bertemu seorang artis yang kemudiannya menjadi pengaruh yang besar baginya: Diego Velázquez.

Manet tidak pernah mendedikasikan dirinya untuk mengajar atau mempunyai perantis, kecuali seorang wanita muda yang disambutnya pada tahun 1869 sebagai murid, Eva Gonzales, yang mengikuti latihannya dalam lukisan dan menjadi seorang artis setelah menerima ajaran Manet dan Charles Joshua Chaplin.

Pada tahun 1880 dia mula mengalami masalah kesihatan akibat penyakit peredaran kronik. Tiga tahun kemudian, dia terpaksa memotong kaki kirinya akibat penyakit ini, dan menjadi sakit gangren. Dia meninggal pada 30 April 1883 di Paris pada 51 tahun.

Bermain

Tinggalkan Lejer Sur L'Herbe (1863)

Lukisan minyak ini juga dikenali sebagai Makan tengah hari negara. Kini berada di Muzium Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Ia adalah lukisan minyak di atas kanvas yang menyebabkan banyak kontroversi, kerana ia adalah salah satu nudes realistik pertama. Manet bekerja dalam kerja ini untuk membentangkannya pada tahun 1863 di Des Refusés Salon, tetapi dia tidak dapat mempamerkannya sehingga tahun 1865 di Dewan Paris. Kini berada di Muzium Orsay.

Ia dapat melayani anda: tarian dan tarian yang tipikal di pantai Peru

Balkoni (1869)

Ia mewakili kehidupan borjuasi dan diilhamkan oleh lukisan oleh Francisco de Goya: MAJAS di Balcon. Seperti kebanyakan karya -karyanya, dia tinggal di Paris, di Muzium Orsay.

Bar aux folies bergère (1882)

Kerja ini, minyak di kanvas, adalah bahagian artistik terakhir yang dibuat oleh Manet sebelum kematiannya. Dia melukisnya pada tahun 1882 dan tahun yang sama dipamerkan di Dewan Paris. Lokasinya sejak tahun 1932 berada di Galeri Courtauld (London).

Gustave Coubet

Dia dilahirkan di Ornans, Perancis, pada 10 Jun 1819. Dia seorang pelukis dan revolusioner, dianggap wakil maksimum realisme.

Sehingga 20 tahun dia tinggal di bandar asalnya. Pada usia itu dia berpindah ke Paris untuk bekerja di Akademi Switzerland dan melatih lukisan. Di samping menerima pelajaran dari artis seperti Charles de Steuben Perancis, dia juga mendedikasikan dirinya untuk menyalin lukisan pelukis terkenal yang karya -karyanya dipamerkan di Muzium Louvre.

Dia suka melukis landskap, terutama orangnya, potret dan telanjang; Walau bagaimanapun, dia menentang aspek -aspek tertentu romantik dan neoklassicisme, jadi pada tahun 1848 dia dibesarkan dengan Max Bouchon yang nyata terhadap trend ini.

Courbet berminat.

Pada tahun 1855 karya -karyanya dipamerkan di Pameran Universal Paris, tetapi setelah melihat bahawa mereka tidak memperoleh penerimaan yang dia inginkan, dia memutuskan untuk merasmikan pendedahannya sendiri yang dinamakan Pavilion Realisme, yang terletak berhampiran Campo de Mars.

Pada bulan Februari 1871, Komune Paris melantiknya sebagai pengarah muzium, tetapi pada tahun yang sama dia ditolak dan dipenjarakan sejak dia dituduh bertanggungjawab atas perobohan lajur Vendôme, simbol besar Napoleon Bonaparte.

Setelah menghabiskan 6 bulan penjara yang benar -benar dilucutkan kebebasan, pada tahun 1873 dia memutuskan untuk diasingkan di Switzerland. Jatuh ke dalam naib alkohol dan hampir sepenuhnya berpindah dari seni. Pada 31 Disember 1877, dia meninggal dunia akibat sirosis hati di Tour-De-Peliz, Switzerland.

Bermain

Pengebumian di Ornans (1849)

Ia adalah salah satu lukisan yang paling kuat mewakili gaya Courbet. Dia dicat dengan kanvas dan kini berada di muzium orsay.

The picapedreros (1849)

Ia pertama kali dipamerkan pada tahun 1850 di Dewan Paris dan ia adalah perwakilan realisme sosial. Lukisan ini hilang semasa Perang Dunia II.

Pemeriksaan gandum (1853)

Dibuat dengan Cat Minyak, di kotak Courbet ini adik -beradiknya adalah model. Ia kini terletak di Muzium Seni Halus Nantes.

Pertemuan (1854)

Lukisan Minyak ini mewakili Courbet sendiri disambut oleh majikannya, hamba dan anjingnya ketika dia pergi ke Montpellier, di atas panggung dengan hari yang cerah yang penuh dengan cahaya. Pada masa ini karya ini ada di Muzium Fabre (Montpellier).

Boleh melayani anda: margarita manso: biografi, gaya dan kerja

Bengkel pelukis (1855)

Lukisan minyak ini di kanvas menyimpan banyak kemasyhuran, kerana ia adalah kerja utama yang mana Mahkamah membuka pameran individu, Pavilion Realisme, Pada tahun 1855. Dia kini tinggal di Muzium Orsay.

Arca

Auguste Rodin

Auguste Rodin adalah pemahat Perancis yang dilahirkan di Paris pada 12 November 1840. Dari keluarga yang rendah hati, dari usia dini dia menunjukkan minat dalam seni dan memulakan pembentukannya di jemaah des Frères dari doktrin Chrétienne Nancy pada tahun 1848.

Dua tahun kemudian, dia meninggalkan sekolah ini dan sehingga tahun 1854 dia menghadiri satu di Beauvais, tetapi pada usia 14 tahun dia berubah menjadi école kecil, di mana dia secara rasmi dapat memulakan latihannya dalam lukisan di bawah pengajaran Horace Lecoq dari Boisbaudran.

Selama beberapa tahun Rodin bermaksud memasuki Sekolah Seni Halus tetapi, walaupun dia cuba berulang kali, dia tidak pernah berjaya. Walau bagaimanapun, ini bukan halangan bagi pemuda itu untuk meneruskan latihannya, kerana dia mula berminat dengan patung dan lukisan dan pergi ke Muzium Louvre untuk mengamalkan tekniknya.

Pada tahun 1857, beliau mengambil bahagian sebagai pembantu kepada Georges-Eugène Haussmann dalam pembinaan semula Paris dan mula membuat patung hiasan. Bertahun -tahun kemudian, aktiviti ini menjadi kehidupannya.

Ia dianggap bahawa kerja hebat pertamanya adalah San Juan Bautista berkhotbah, Dan selepas wain ini era inspirasi hebat untuk Rodin, di mana dia membuat Ciuman, Pintu neraka, Borjuasi calais dan Pemikir, antara yang lain.

Pada 17 November 1917 dia meninggal dunia di Meudon, sejurus selepas kematian siapa yang pada masa ini isterinya, Rose Beuret.

Bermain

Pemikir (1880)

Ini adalah salah satu artis artis yang paling terkenal. Ia dibuat di gangsa dan kini berada di Muzium Rodin (Paris). Terdapat lebih daripada 20 versi kerja ini di muzium di seluruh dunia.

Ciuman (1882)

Ia adalah arca marmar yang diilhamkan oleh Komedi Ilahi daripada Dante Alighieri. Ia adalah salah satu patung Rodin yang paling mewakili, yang kini berada di Muzium Rodin (Paris).

Saint John Baptist (1888)

Arca ssize sebenar yang dibuat oleh Rodin, dibuat dalam gangsa. Dalam karya ini, anda dapat melihat San Juan Bautista sepenuhnya telanjang, berkhotbah. Kini berada di Muzium Rodin.

Borjuasi calais (1889)

Patung ini dirasmikan di Calais, di mana ia masih. Ini adalah monumen pengiktirafan kepada enam orang yang, pada awal seratus tahun, secara sukarela dihantar ke bahasa Inggeris untuk mencegah kemusnahan dan penyalahgunaan ke arah bandar mereka dan seluruh penduduknya.

Rujukan

1. Fernier, r. (2001). Gustave Coubet. Pulih dari Britannica.com
2. (s.F.). Mahkamah dinyatakan. Pulih dari Musee-Ossay.fr
3. (s.F.). Édouard Manet. Pulih dari seni.Edu