Teater Yunani

Teater Yunani di Jerash, Jordan

Apa itu Teater Yunani?

Dia Teater Yunani bermula pada abad ketujuh hingga.C., Di Athens, ketika tragedi diwakili pada perayaan agama yang berfungsi sebagai inspirasi untuk komedi Yunani yang timbul kemudian.

Karya -karya Teater Yunani Lama sangat popular dan cepat dilanjutkan di seluruh kawasan Mediterranean, jadi mereka menjadi pengaruh untuk Teater Romawi.

Impaknya terhadap budaya Barat begitu hebat sehingga karya -karya penulis drama pada masa itu menubuhkan asas untuk pembangunan semua teater moden.

Sebaliknya, kandang di mana karya -karya ini pada asalnya dibentangkan juga mempengaruhi seni bina teater yang dibina berabad -abad kemudian, jadi reka bentuk teater Yunani kuno masih dapat dilihat di bangunan kontemporari yang berbeza.

Asal Teater Yunani

Pada masa ini, asal -usul tragedi Yunani masih dibincangkan. Beberapa pakar telah mengesahkan bahawa mereka timbul dari bentuk seni sebelumnya, seperti lirik puisi epik.

Penyelidik lain menganggap bahawa terdapat hubungan antara teater Yunani dan ritual yang diadakan untuk Dionysus, salah satu tuhan Olimpik.

Muzik dan tarian yang digunakan dalam ritual Dionysian jelas dalam peranan yang dimainkan oleh paduan suara dan dalam muzik yang mengiringi perwakilan.

Pujian yang dinyanyikan untuk menghormati Dionysus disesuaikan untuk perarakan koral, di mana orang mengambil bahagian dengan topeng. Beberapa ahli koir ini mula mempunyai peranan yang relevan dalam perarakan, yang akan menjadi sejarah sejarah pelakon yang kemudiannya menjadi sebahagian daripada pementasan.

Ia dapat melayani anda: minutarian: asal, makna dan contoh penggunaan

Ciri -ciri teater Yunani

- Tragedi, komedi dan satira kebanyakannya diwakili.

- Kerja -kerja itu dijalankan dengan alasan khas yang berkaitan dengan perayaan.

- Pertandingan dihasilkan antara pelakon dan pemain drama untuk membangunkan kerja terbaik.

- Bahagian karang bervariasi antara 3 hingga 50 orang.

- Perwakilan berkait rapat dengan agama, kerana ia berdasarkan mitos dan legenda masa itu.

- Kedua -dua tragedi dan komedi Yunani diwakili di teater luar, yang pada asalnya di pusat bandar atau berhampiran bukit.

- Struktur teater berkembang dan seni bina semakin rumit.

- Pelakon menggunakan topeng untuk memberi kesan yang lebih emosi kepada tafsiran dan supaya suara itu lebih jauh dan mendengarkan lebih tinggi.

Struktur tragedi

• Kata pengantar: Dalam prolog satu atau lebih watak campur tangan, untuk memberi laluan kepada ahli -ahli paduan suara, yang memasuki nyanyian dan menari di atas pentas. Prolog ini perlu memahami konteks dan mitologi yang mengelilingi peristiwa yang diberitahu oleh karya itu. 
• Berhenti: merujuk kepada lagu pertama paduan suara, dan yang dijalankan di syarikat orkestra.
• Episod pertama: Episod pertama mengikuti banyak lagi episod di mana watak -watak bercakap dan paduan suara menyanyi.
• Yang pertama: Ia dibentangkan pada akhir episod pertama, selepas watak -watak meninggalkan panggung. Koir itu tinggal untuk karang atau sorem, yang membayar maklumat kepada kerangka mitologi keseluruhan kerja. 
• Keluaran: Ia berada di bahagian terakhir perwakilan, ketika paduan suara menyanyi lagi. Biasanya, ia adalah sekeping perarakan yang menghantar mesej kebijaksanaan dan yang berkaitan dengan segala yang telah dilihat dalam kerja.

Boleh melayani anda: elemen tatabahasa

Unsur teater Yunani

• The orkestra atau ruang tarian, yang dulu bulat dan tahap.
• Dia Theatron, Tempat pemerhatian, yang namanya menimbulkan teater perkataan, dan itu ditakdirkan untuk penonton.
• Dia Skene, Struktur latar belakang di atas panggung, yang namanya bermaksud menyimpan, dan itu mempunyai beberapa pintu supaya pelakon dapat masuk dan keluar ke panggung.
• The Peralatan atau petikan, beberapa jalan yang menyeberangi paduan suara dan juga digunakan oleh orang ramai untuk memasuki atau meninggalkan kandang.

Wakil Teater Yunani

Aristophanes (444 a.C.-385 a.C.)

Dia adalah salah seorang wakil utama Teater Yunani Kuno. Penulis drama ini hidup semasa Perang Peloponnese. Sejak dia masih muda, dia mula menulis komedi dan sehingga era sekarang datang sebelas karya -karyanya, termasuk Katak, Ksatria dan Awan.

Sophocles (496 a.C.-406 a.C.)

Beliau adalah penyair tragis yang menulis karya yang agak berpengaruh yang telah meresap seluruh budaya Barat, seperti Raja Oedipus dan Antigone. Walaupun hanya tujuh tragedi mereka yang dipelihara, kepentingan mereka untuk genre tragis adalah asas. Penulis ini dilahirkan di Colono, yang merupakan sebuah kampung yang tidak jauh dari Athens. Menurut beberapa sumber, dia datang untuk menulis lebih daripada 120 tragedi.

Esquilo (526 a.C.-456 a.C.)

Ia adalah salah satu pendahulu Sophocles dan diketahui bahawa ia adalah sebahagian daripada perjuangan menentang Persia dalam pertempuran maraton. Dia biasa menulis karya -karyanya dalam trilogi, yang berkaitan dengan topik tertentu. Dalam sumber yang berbeza, ia mendakwa bahawa dia menulis lebih daripada 90 karya. Antara mereka yang dipelihara, menonjol: Persia, Agamemnon dan Tujuh melawan Thebes.

Boleh melayani anda: Kesusasteraan Ibrani: Asal, Ciri, Genre, Berfungsi

Euripides (484 a.C.- 406 a.C.)

Dianggap sebagai salah satu penyair Yunani terbesar. Dia menulis kira -kira 92 karya, di mana dia mencapai 19 hingga ke hari ini, termasuk 18 tragedi. Teksnya menonjol untuk berinovasi dalam tema mitos, kerana dia memanfaatkan wataknya dan juga menurunkan peranan tradisional yang dimiliki paduan suara. Antara karya pengarang mereka yang dipelihara adalah: Medea, Penyokong dan Bacontes.

Menandro (342 a.C.-22 a.C.)

Dia dianggap sebagai wakil utama komedi Yunani yang baru, tahap di mana tragedi mula hilang. Dalam jenis kerja ini terdapat suasana bandar, lebih banyak setiap hari atau hampir dengan kehidupan bersama telah digunakan dan paduan suara dihapuskan sepenuhnya. Antara karya -karyanya yang kita dapati Perisai, Timbang tara, Isteri Samos dan Androgynous.