Sejarah Teater Neoklasik, Ciri, Wakil, Kerja

Dia Teater Neoklasik Ini adalah manifestasi sastera abad ke -18 yang berfungsi sebagai sintesis cita -cita pencerahan. Oleh itu, teater ini didasarkan pada prinsip -prinsip rasionalitas, keseimbangan dan keharmonian yang mencadangkan estetika yang berlaku pada abad lampu.

Begitu juga, dituntut bahawa Teater Neoklasik diilhamkan oleh tradisi Greco -Roman. Malah, istilah "neoklasik" berasal dari kesatuan kata -kata baru dan Klasik, Itu merujuk kepada kepentingan artis abad ke -18 untuk meneruskan asas -asas zaman dahulu dan menyesuaikannya dengan keperluan sosial, politik dan budaya pada masa ini.

Teater Neoklasik adalah manifestasi sastera abad ke -18 yang berfungsi sebagai sintesis cita -cita pencerahan. Sumber: Gabriel Bella [Domain Awam]

Adalah perlu untuk menambah bahawa ilustrasi adalah arus epistemologi yang memberi tumpuan kepada sebab, jadi ia berusaha untuk merasionalkan bukan sahaja pengetahuan manusia, tetapi semua aspek kehidupan.

Bagi sesetengah ahli sejarah, pemikiran yang tercerahkan menggantikan agama sebagai satu bentuk organisasi kewujudan manusia, mewujudkan sebagai titik permulaan etika sekular yang ditadbir oleh konsep saintifik.

Oleh itu, teater neoklasik berfungsi sebagai alat yang membolehkan penulis drama dan artis abad lampu untuk menyatakan dan mengenakan cita -cita baru pada masa itu. Oleh itu, jenis teater ini dicirikan dengan ketat mengikuti skim klasik, serta mempunyai komponen didaktik dan moral yang kuat.

[TOC]

Sejarah

Asal neoklassicism

Seni neoklasik muncul pada abad ke -18 dan sangat dipengaruhi oleh Pencerahan, pergerakan intelektual dan pengubahsuaian yang mencadangkan kajian kritikal terhadap nilai -nilai dan idea -idea yang berlaku; Dari tanggapan ini datang istilah "abad lampu", kerana pencerahan bertujuan untuk menamatkan kegelapan agama dan tidak rasional pada dekad -dekad sebelumnya.

Oleh itu, neoklassicisme dipelihara oleh dua arus utama pemikiran: rasionalisme dan empirisisme. Dalam kes pertama, alasan dianggap sebagai tiang pengetahuan manusia, menjauhkan diri dari tradisi dan wahyu ilahi. Menurut arus ini, semuanya mesti tertakluk kepada semakan kritikal sebelum memberikannya sebagai sah.

Bagi empirisisme, ia adalah satu bentuk pengetahuan yang berdasarkan pemerhatian dan percubaan, iaitu memotong hipotesis dan kemudian mengesahkannya.

Aspek -aspek ini digunakan dalam manifestasi artistik, yang meninggikan watak yang munasabah dan munasabah dalam karya mereka; Untuk ini ditambah mencari rasa yang baik, jadi mereka berusaha untuk menjauhkan diri dari kontras dan kelebihan arus plastik sebelumnya seperti barok.

Boleh melayani anda: Carlos Rubira Infante

Dalam pencarian mereka untuk rasional, artis 18. Neoklassicisme juga dipelihara oleh Renaissance, mengambil dari ini minatnya dalam angka manusia dan pengetahuan objektif.

Kemunculan teater neoklasik

Artis neoklasik berkongsi kepercayaan bahawa masa mereka mempunyai kewajipan untuk memperbaharui kegunaan dan tingkah laku sosial dengan tujuan untuk mengkonfigurasi warganegara yang lebih sivik, menyokong dan bahagia; Pembaharuan ini harus dilakukan bukan sahaja dari kaedah undang -undang, tetapi juga melalui persuasi wacana teoritis, dalam hal ini, wacana plastik.

Dalam masyarakat abad kelapan belas, terdapat dua cara untuk berkomunikasi dengan orang ramai: melalui mimbar atau melalui teater -walaupun akhbar berkala sudah mula terbentuk-. Oleh itu, dapat disahkan bahawa prinsip neoklasik menggunakan teater untuk mencapai penerimaan majoriti, kerana teater adalah genre artistik dan sastera yang paling mudah diakses.

Di samping itu, teater itu diterima oleh penonton secara pasif -ini mengalami perubahan pada abad -abad kemudian -tanpa membuka sebuah buku; Ia juga berkhidmat dan terus melihat dan telinga, jadi maklumat itu bahkan dapat mencapai populasi buta huruf.

Begitu juga, pada masa itu teater adalah salah satu gangguan asas rakyat dan dikunjungi oleh semua kelas sosial.

Ciri -ciri

Teater didaktik dan bermoral

Seperti yang disebutkan dalam perenggan sebelumnya, salah satu ciri utama teater neoklasik adalah bahawa produksi mereka harus berantakan dan pendidikan.

Oleh itu, jika ia adalah epik, orang -orang diajar tentang kebaikan dan kejahatan lelaki, menghasut untuk mencintai yang pertama dan membenci yang kedua; Dalam kes tragedi, ia harus mengajar orang ramai bahawa kejahatan tidak pernah ditinggalkan tanpa hukuman.

Bagi komedi, ini harus menjadi perwakilan kehidupan seharian yang, melalui humor, membetulkan maksiat semasa.

Jean-François Marmonel, dalam teksnya Unsur -unsur sastera (1787) menegaskan bahawa, walaupun tujuan teater adalah untuk menghiburkan dan merangsang penonton, ini tidak seharusnya menjadi objektif utamanya. Oleh itu, objek teater neoklasik adalah untuk mengarahkan orang ramai, menjadikannya lebih bijak dan terbentuk.

Objektif teater neoklasik adalah untuk mengarahkan orang ramai, menjadikannya lebih bijak dan terbentuk. Sumber: Tanpa Nama/Tidak Dikenal [Domain Awam]

Menghormati norma klasik dan peraturan tiga unit

Dari sudut pandangan rasmi, teater neoklasik bimbang tentang menghormati tiga unit tertentu, ini: unit masa, unit tempat dan unit tindakan.

Boleh melayani anda: realisme

Peraturan unit masa menegaskan bahawa masa dalaman perwakilan tidak dapat melebihi dua puluh jam jam, sementara unit tempat menetapkan bahawa hanya ada senario di mana para pelakon masuk dan ditinggalkan.

Akhirnya, unit tindakan menentukan bahawa hanya tiga tindakan yang dapat dibangunkan, dibentuk oleh persembahan atau permulaan, simpulan dan hasilnya.

Begitu juga, teater neoklasik menghormati piawaian klasik lain, seperti fakta bahawa komedi dan tragedi tidak boleh dicampur. Ini bermakna bahawa penulis drama neoklasik menolak tragisomedi sebagai genre sastera.

Tema Bourgeois

Walaupun teater neoklasik berusaha untuk mendidik rakyat dari semua kelas sosial, tema mereka selalu menangani masalah harian realiti borjuasi. Iaitu, penulis drama neoklasik.

Wakil dan kerja

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández adalah penyair dan penulis drama Sepanyol. Fernández adalah seorang lelaki pada zamannya, yang secara peribadi boleh menjalani kengerian Revolusi Perancis, sejak dia mengembara ke seluruh Eropah dalam tempoh ini.

Bagi karya -karyanya, penulis ini dipandu oleh dua premis utama: teater bukan hanya sebagai kegembiraan, tetapi juga sebagai sekolah kastam yang baik, dan teater sebagai tindakan yang kebanyakannya meniru realiti. Atas sebab ini, Fernández tetap melekat pada peraturan dramatik, terutama kepada pemerintahan tiga unit tersebut.

Salah satu karya paling pentingnya ialah Lelaki dan Gadis Lama, Dikeluarkan pada tahun 1790. Dalam teks ini, penulis drama itu menunjukkan penolakan perkahwinannya yang ditentukan antara lelaki tua dan gadis -gadis yang sangat muda, bukan hanya kerana perbezaan umur, tetapi juga kerana kekurangan minat terhadap gadis -gadis.

Subjek serupa adalah pekerjaannya Ya gadis, 1806. Ini adalah komedi prosa yang berlaku di satu tempat - penginapan - dan berkembang dalam masa dua puluh jam.

Dia menceritakan kisah Doña Francisca, seorang gadis berusia 16 tahun yang dipaksa oleh ibunya untuk berkahwin dengan Don Diego, seorang lelaki yang kaya dengan 59 tahun. Kerja ini mempunyai kejayaan yang hebat, walaupun diancam oleh Penyiasatan.

Boleh melayani anda: 5 ciri pawagam yang paling penting

José Cadalso (1741-1782)

Ia adalah seorang penulis Sepanyol yang berharga yang bukan sahaja menonjol dalam dramaturgy, tetapi juga dalam puisi dan prosa. Begitu juga, Cadalso lebih terkenal dengan artistiknya yang samaran "Dalmiro". Dia juga diserlahkan sebagai tentera, bagaimanapun, dia meninggal dunia pada usia 40 tahun semasa bertarung.

Antara teksnya yang paling terkenal adalah: Para ulama ke Violet, Surat Bruecas dan Malam Lugubres. Walau bagaimanapun, dramaturgynya terdiri daripada dua karya utama: Don Sancho García (1771) dan Soloya atau Circasians (1770).

Soloya atau Circasians Ia terdiri daripada tragedi yang dibangunkan dalam senario eksotik, di mana rantau Rusia yang dikenali sebagai Circasia diwakili.

Kerja ini menceritakan kisah seorang putera tartar bernama Selín, yang tiba di Circasia untuk mengutip cukai sulung; Dalam proses dia jatuh cinta dengan Soloya, seorang gadis dari keluarga yang penting. Walaupun mematuhi semua keperluan neoklasik, sekeping itu tidak mempunyai banyak kelulusan oleh orang ramai.

Bagi kerja Don Sancho García, Ia juga merupakan tragedi neoklasik yang dibangunkan dalam lima tindakan dan tertakluk kepada tiga peraturan. Salah satu keanehan kerja ini adalah bahawa ia dibebaskan secara peribadi di kiraan Aranda Palace.

Secara umum, teks dramatik menceritakan kisah janda countess Castilla, yang akan menggembirakan kekasihnya -raja Moor -tri untuk membunuh anaknya Sancho García dengan racun; Walau bagaimanapun, ini tidak betul, kerana kondensis akhirnya meminum racun yang telah disediakannya untuk anaknya.

Rujukan

1. Ram, g. (s.F.) Dogma neoklasik di bidang teater. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari Core AC: Core.Ac.UK
2. Delgado, m. (2012) Sejarah Teater di Sepanyol. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari CRCO: CRCO.CSSD.Ac.UK
3. Ibbet, k. (2016) Gaya Negeri di Teater Perancis: Neoklassiisme dan Kerajaan. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 oleh Taylor & Francis: Kandungan.Taylorfrancis.com
4. S.Ke. (2018) Sastera pada abad ke -18: Teater Neoklasik. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari NANOPDF: NANOPDF.com
5. S.Ke. (s.F.) Teater Neoklasik: Peraturan Tiga Unit. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 Selektiviti: Selektiviti.TV
6. S.Ke. (s.F.) Abad ke -18: Neoklastik, Lampu Abad, Ilustrasi. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 dari Pusat Pendidikan: Pusat.Edu.Xunta.adalah
7. Taruskin, r. (1993) Kembali kepada siapa? Neoklassis sebagai ideologi. Diperoleh pada 31 Oktober 2019 oleh JSTOR: JSTOR.org