Abstraksi Organik

Abstraksi Organik menggunakan garis melengkung dan cecair dan tidak kiasan. Dengan lesen

Apakah abstraksi organik?

Dalam seni, Abstraksi Organik Ia adalah sub -totensi abstraksi yang menyebarkan seni kiasan dan mencari mod ekspresi novel. Ia dicirikan oleh ketidakstabilan bentuknya tanpa menggunakan objek, garis melengkung dan campuran warna, tanpa pergi ke nada tulen.

Sebahagian daripada subtention abstraksi ini adalah abstraksi geometri, berasal dari Paris pada tahun 1912 oleh pameran kubah, abstraksi tak organik atau informalisme, dan abstraksi organik, yang diperolehi dari bentuk yang ada dalam alam semula jadi, tanpa menyalinnya dan diilhamkan olehnya dan diilhamkan olehnya.

Ciri -ciri abstraksi organik

- Ia juga dikenali sebagai abstraksi biomorfik, kerana ciri utamanya adalah bahawa ia diilhamkan oleh bentuk semula jadi untuk menangkap mereka dalam seni.

- "Abstrak" secara harfiah bermaksud "tidak kiasan". Ini membayangkan menguraikan imej tertentu dan menggantikannya dengan makna yang diberikan oleh penulis itu sendiri.

- "Organik" merujuk kepada perwakilan yang serupa dengan yang terdapat di alam semula jadi, seperti bentuk melengkung, angka bulat atau angka geometri cecair, dengan sedikit atau tiada garis lurus atau sudut curam.

- Abstraksi Organik berkait rapat dengan arus surreal dan eksistensialis dan ditunjukkan dalam semua ungkapan artistik abad kedua puluh.

- Walaupun ia mempunyai ledakan antara tahun 1940 dan 1950, terdapat manifestasi gaya ini sejak awal abad, juga meluas hingga 60 -an dan 70 -an.

- Ciri -ciri abstraksi organik, seperti kehadiran garis -garis lembut dan bergelora, keunggulan alam, bentuk yang tidak teratur dan strok bebas, adalah prinsip -prinsip yang diterjemahkan, dan sebenarnya mereka berpindah, kepada manifestasi artistik lain masa, seperti kesusasteraan dan kesusasteraan dan kesusasteraan seperti kesusasteraan dan kesusasteraan dan kesusasteraan Panggung wayang.

- Abstraksi Organik di Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore dan lain -lain, kepada eksponennya yang paling relevan, baik dalam lukisan dan patung, dengan banyak kerja dalam jumlah dan keluk yang tidak teratur.

Boleh melayani anda: Seni Campuran: Ciri, Teknik, Contoh

- Dalam seni bina, ungkapan artistik ini mula berkembang pada separuh pertama abad kedua puluh. Senibina Organik mencari dan menyatakan keharmonian antara manusia dan persekitaran semulajadi, bertujuan untuk mengintegrasikan tempat dengan bangunan, perabot dan apa yang mengelilinginya untuk menjadikannya satu unit.

- Konsep Organisitas sebagai tiruan alam telah hadir sejak prasejarah. Walau bagaimanapun, ungkapan "seni bina organik", untuk menentukan pembinaan, mula -mula digunakan oleh arkitek Amerika Louis Sullivan (1856-1924), dan dikembalikan dan dipromosikan kemudian oleh senario dan muridnya, arkitek Frank Lloyd Wright (1867 -1959).

- Sebagai pergerakan avant -garde, abstraksi organik berusaha memecahkan norma dan prasangka masyarakat borjuasi, imaginasi yang mencabar.

Eksponen utama abstraksi organik

Joan Miró (1893-1983)

Beliau adalah seorang artis plastik Catalan yang menyerap semua pergerakan abstraksi ketika dia tinggal di New York pada tahun 40 -an. Ciri yang berterusannya melarikan diri akademik dan menaip dalam beberapa arus tertentu.

Dalam semua karya bergambarnya, dia sangat mengalahkan perasaan organik. Kebanyakan karya -karyanya dibuat di atas kertas dan seramik, serta ukiran dan ukiran gangsa, antaranya adalah "wanita dan burung", "burung lunar", yang terletak di Muzium Reina Sofía di Madrid, dan "Botol Wanita", yang terletak di Taman Kebudayaan Viera dan Clavijo, Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Dia seorang pemahat Inggeris yang terkenal dengan karya abstraknya dari tokoh manusia yang dibuat dalam marmar dan gangsa.

Mereka menyerlahkan mereka yang mencipta semula tokoh badan wanita, seperti "West Wind" (1929), yang diukir di Batu Portland yang berpengalaman dalam angka Chac Mool di Chichén Itzá dan patung -patung Miguel Ángel di Kapal Medici -, dan arca gangsa "Die Liegende", terletak di ruang awam Stuttgart, Jerman.

Boleh melayani anda: pianis paling terkenal dalam sejarah

Jean Arp (1886-1975)

Artis Francoalemán menggabungkan teknik automatisme dan mimpi dalam karya yang sama, membangunkan ikonografi bentuk organik yang telah dipanggil "arca biomorfik", di mana dia cuba mewakili organik sebagai prinsip formatif realiti.

Salah satu patungnya yang paling indah ialah "Gembala Awan" dan dipamerkan di ruang terbuka di University City of Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Dia adalah pemahat dan pereka Jepun-Amerika. Salah satu karya beliau, yang dijalankan dalam keluli tahan karat, memenangi pertandingan kebangsaan untuk menghiasi pavilion agensi Associated Press di Pusat Rockefeller di New York pada tahun 1938.

Seterusnya, beliau melakukan patung -patung luar, yang direka mengikut prinsip -prinsip estetika kebun Jepun, di mana lokasi setiap bahagian memainkan peranan yang menentukan dalam mencapai keseimbangan integral landskap.

Bagi Noguchi, pokok -pokok itu sangat penting dalam karyanya dan dalam hidupnya, sehingga dalam kajiannya dan di mana pada akhir tahun -tahunnya dia memasang muziumnya, kesediaan bangunan itu ditentukan oleh lokasi pra - Pokok yang ada.

Juan Soriano (1920-2006)

Dia adalah seorang artis plastik Mexico yang bakatnya dikenali dari usia dini. Pada tahun 50 -an pergi ke Eropah, di mana gaya artistiknya disatukan.

Antara karya bergambarnya yang paling relevan ialah "María Asúnsolo di Rosa" dan "Apollo dan Las Musas", dan di pesawat arca, tokoh burung seperti "La Paloma" (di Muzium Seni Kontemporari Monterrey, Mexico), "" Pato "dan" Burung Dos Faces ".

Bárbara Hepworth (1903-1975)

Dia seorang artis plastik British yang sangat dipengaruhi oleh karya Henry Moore; Bahan tradisional bekerja dengan cara yang inovatif, memberi kepentingan khusus kepada sifat semula jadi mereka.

Boleh melayani anda: tingkap kaca berwarna gothic: asal, ciri, contoh

Ia dicirikan oleh arca batu dan kayu dengan lubang atau lubang, seperti "sfera dengan bentuk dalaman" dan "angka bersayap".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Beliau adalah seorang jurutera awam yang bermula sebagai kartunis di studio Louis Henri Sullivan, yang ditentukan mempengaruhi karier masa depannya.

Ia adalah orang yang memperkenalkan istilah seni bina organik, di mana pembinaan mesti diperoleh secara langsung dari persekitaran semula jadi. Beberapa karya lambangnya adalah Muzium Guggenheim di New York (Amerika Syarikat) dan Imperial Hotel di Tokyo (Jepun).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Ia adalah pengukir Romania yang dianggap sebagai perintis modenisme. Dia telah mengedarkan di muzium di Perancis, Amerika Syarikat, Romania dan Australia.

Salah satu karya organiknya yang lambang adalah "lajur Infinity", di Targu Jiu, Romania, serta "The Kiss" dan "Sleeping Muse".

Vasili Kandinsky (1866-1944)

Artis Rusia, pengarang cat air abstrak pertama. Dia adalah salah satu artis hebat seni moden.

Yves Tanguy (1900-1955)

Pelukis surreal Perancis, yang kerjanya dicirikan oleh palet warna dan bentuk yang terhad yang diilhamkan oleh Alam.

André Masson (1896-1987)

Berkaitan dengan surrealisme dan ekspresiisme, karyanya menonjol untuk kolaj inovator, di mana dia menggunakan pasir dan getah getah pada kanvas sebelum dia mula melukis.

Arshile Gorky (1904-1948)

Dia seorang pelukis Armenia, salah satu eksponen abstraksi. Menjelang tahun -tahun terakhirnya, karyanya ditinggalkan ketegaran kiub dan memilih cara yang lebih bersemangat.

Alexander Calder (1898-1976)

Pengukir Amerika, Prekursor untuk Arca Kinetik. Kerja paling pentingnya ialah yang terdapat di Aula Magna dari Universiti Pusat Venezuela, "Awan Terapung".

Rujukan

1. Joan Miro. Pulih dari fmirobcn.org.
2. Muzium paling tidak diketahui NY. Pelancongan pulih.profil.com.