Seni Byzantine

Seni Byzantine dibangunkan di Empayar Byzantine, atau Empayar Rom di Timur, antara abad keempat dan kelima belas. Imejnya adalah serpihan mozek di lobi Katedral Hagia Sophia di Istanbul. Shuttersock

Apa itu seni Byzantine?

Dia Seni Byzantine Ini adalah manifestasi artistik yang dibangunkan di Empayar Rom Timur, yang juga dipanggil Empayar Byzantine, antara abad keempat dan kelima belas. Byzantium, kemudian ditinjau semula sebagai Constantinople, dianggap sebagai pengganti politik Empayar Rom dan merupakan pusat penting bagi Seni.

Imej dan perwakilan yang dibuat dalam lukisan dan bangunan adalah watak yang agak homogen di seluruh Empayar. Ini sangat mengejutkan, memandangkan wilayah yang besar yang diduduki.

Ciptaan Byzantine tersebar di seluruh empayar dari penciptaannya ke penangkapan Turki modalnya, Constantinople, pada tahun 1453.

Ketika Empayar Rom dibahagikan kepada dua (yang menyebabkan penciptaan Empayar Rom Timur atau Byzantine), sejumlah besar perwakilan Kristian diciptakan sebagai akibatnya. Inilah yang dikenali sebagai Seni Paleochristian dan menjadi asas asas seni Byzantine.

Ciri -ciri Seni Byzantine

Sebab

Walaupun seni Byzantine mempunyai beberapa variasi sepanjang kewujudannya, hampir semua karya artistik berkaitan dengan isu -isu agama dan ekspresi agama dalam semua bentuknya. Ini diwakili dalam laluan teologi gereja ke imej, melalui lukisan dan mosaik.

Keseragaman konsep ini menyebabkan lukisan dan seni bina Byzantine berkembang dengan sangat sama semasa kewujudan empayar.

Di samping itu, menghasilkan kepingan gaya yang sama menjadikan gaya yang lebih canggih berkembang, berbanding dengan gaya tertentu pada masa itu.

Gaya pilihan

Seni Byzantine abad pertengahan bermula dengan lukisan lukisan lukisan dalam mural besar, dan dengan pelaksanaan mosaik di gereja -gereja.

Kerja -kerja ini menyebabkan banyak pengaruh pada pelukis pada masa itu, bahawa gaya artistik Byzantine dengan cepat diterima oleh pelukis di kawasan artistik yang paling berpengaruh di Itali. Di antara rantau ini, ia bernilai menonjolkan Ravena dan Rom.

Di samping gaya tradisional lukisan dan mosaik, terdapat satu lagi gaya artistik yang digunakan secara meluas di biara: ikon. Ikon ini adalah tokoh agama yang dicat dalam panel kayu yang dicipta oleh ikonografi di biara -biara.

Ikon dicat mewakili adegan alkitabiah, kerana mereka adalah alat untuk liturgi dan doa.

Ciri -ciri klasik

Salah satu ciri utama yang mana seni Byzantine adalah pengaruh seni klasik yang karya mereka. Dianggap bahawa tempoh Byzantine menandakan penemuan semula estetika klasik, yang memainkan peranan penting dalam seni Renaissance beberapa tahun kemudian.

Ia boleh melayani anda: 30 artis kelahiran semula yang paling luar biasa

Walau bagaimanapun, salah satu ciri klasik yang tidak diikuti oleh seni Byzantine adalah keupayaan artis untuk mewakili realiti, atau sekurang -kurangnya cuba melakukannya. Ini disebabkan oleh wataknya yang sangat beragama, dan dalam erti kata ini, mereka sengaja menindas sebarang imej yang merangsang deria.

Pengaruh dan pengaruh Venecian terhadap Renaissance

Pada awal abad kesebelas, satu siri perbezaan antara Empayar Byzantine dan bandar Rom yang muncul semula membawa kepada perubahan kecenderungan artistik pada masa itu.

Beberapa bandar besar Itali mula menjadi pusat perdagangan penting di Eropah, yang menjadikan mereka tempat yang sangat menarik untuk tinggal. Ramai artis meninggalkan Constantinople untuk berpindah ke bandar seperti Venice.

Trend artistik seni Byzantine berhijrah ke apa yang akan menjadi Itali, bersama -sama dengan artis mereka. Di sana, mereka digabungkan dengan idea-idea tempatan dan mempromosikan pergerakan baru, yang dianggap oleh beberapa pengkritik seni sebagai "proto-draf". Ini adalah peringkat pertama seni Renaissance, yang bermula, tepat, di Itali.

Cat Byzantine

Banyak karya yang dibuat dalam lukisan Byzantine adalah tokoh Perawan Maria dengan anak Yesus di tangannya. Ia adalah salah satu motif agama yang paling berulang dalam lukisan, seperti yang telah kita katakan, kepada wataknya yang sangat Kristian.

Tokoh -tokoh yang dicat sangat bergaya, dan menegak itu juga mempunyai rasa keagamaan: sikap yang betul manusia mencari Tuhan, ke arah atas. Istimewa kandungan dalam borang.

Di samping itu, gereja, selepas sesi panjang dan perbincangan teologi mengenai sifat ganda Yesus (manusia dan ilahi) membenarkan perkembangan seni bergambar Kristian, yang menghapuskan keghairahan. Itu adalah elemen yang dia mahu menjauhkan diri dari seni pagan.

Garis panduan gereja membantu, sebahagiannya, lukisan Byzantine adalah seragam dari masa ke masa. 

Kaedah utama

Tempoh Seni Byzantine mempunyai dua gaya lukisan utama: lukisan -lukisan yang dicipta dalam mural, dan lukisan -lukisan yang dibuat dalam easel.

Majoriti lukisan mural seni Byzantine diperbuat daripada kayu, menggunakan encusic (pigmen lilin sebagai pengikat) atau perangai telur untuk mewarnai imej. Mural ini dibuat, lebih daripada apa -apa, di gereja dan kuil.

Mereka hanya komposisi agama, mereka mempunyai watak simbolik dan memenuhi ciri -ciri gaya Byzantine. Para artis tidak berusaha untuk mewakili imej manusia dengan jelas, tetapi sebaliknya mewujudkan perwakilan yang rasional tentang apa yang difikirkan adalah sifat mereka.

Memandangkan seni Byzantine berkembang melalui tempoh yang berbeza, pose orang dan ekspresi mereka berubah. Perubahan ini mewakili evolusi gaya Byzantine selama lebih dari seribu tahun kewujudan.

Tema yang paling biasa dicat dalam mural adalah Perawan Maria, Anak Yesus, Kebangkitan, Penghakiman Terakhir dan Kemuliaan Tuhan. Tetapi juga Maharaja Constantine dan Justinian.

Boleh melayani anda: Jenis kerja teater

Antara lukisan Byzantine yang paling menonjol adalah: ikon Santa Catalina de Sinaí, mural Meteora Biara dan lukisan dinding Montes Altos.

Patung Byzantine

Sangat sedikit kepingan arca yang dibuat semasa tempoh Byzantine. Walau bagaimanapun, patung itu digunakan pada skala yang lebih kecil dalam beberapa ciptaan kecil yang signifikan pada masa itu.

Contohnya, pelepasan kecil dalam bahan seperti gading. Ini terutamanya digunakan untuk menghiasi penutup buku, kotak yang mengandungi peninggalan dan kerja -kerja skala yang lebih kecil.

Walaupun tidak ada patung skala besar yang besar (penggunaan mosaik untuk hiasan seni bina) lebih disukai, orang terkaya meminta penciptaan unsur -unsur yang diukir.

Ini berlaku lebih daripada apa -apa di Constantinople, ibukota Empayar. Di sana, masyarakat yang tinggi mempunyai kerja emas kecil, dengan beberapa perhiasan sulaman. 

Talra gading yang paling biasa.

Salah satu contoh arca Byzantine yang paling menonjol ialah Asclepios Diptych, yang dibuat pada abad ke -5 dan kini terletak di Muzium Bandar Liverpool.

Mosaic Byzantine

Mosaik adalah karya artistik paling cemerlang dalam tempoh Byzantine. Gaya ini dibangunkan dari kepercayaan Kristian seni Rom yang lewat; Ia dianggap sebagai bahasa visual yang menyatakan kesatuan antara Kristus dan Gereja -Nya dengan ketara.

Artis Byzantine diupah oleh Gereja untuk melawat kawasan dari metropolis mereka dan mewujudkan mozek mengenai agama.

Seperti lukisan, gaya mosaik ditubuhkan di Constantinople, tetapi tersebar di seluruh wilayah Byzantine dan di kawasan Eropah yang lain.

Terdapat dua pusat agama di mana mozek Byzantine paling menonjol. Yang pertama ialah Katedral Hagia Sophia. Walaupun katedral ini kekal hari ini, banyak karya mozek asalnya telah hilang dari masa ke masa.

Tempat kedua di mana mozek yang diketengahkan ialah Katedral Ravenas. Katedral ini, yang terletak di Itali, mengekalkan hingga hari ini mozek yang paling penting yang dibuat semasa tempoh Byzantine.

Mosaik Byzantine turun dalam sejarah sebagai salah satu karya artistik yang paling indah yang dicipta oleh manusia.

Iconoclasia, evolusi dan penurunan

Salah satu tempoh yang paling mempengaruhi pemuliharaan mosaik adalah iconoclasia yang tersebar di Eropah. Ini adalah kepercayaan sosial yang memberi kepentingan kepada pemusnahan simbol dan unsur -unsur ikonik yang lain, untuk tujuan agama atau politik.

Tempoh Iconoclasta mempengaruhi seni Byzantine dan diwakili dalam pemusnahan karya seni yang besar (terutamanya mural dan mosaik) berlaku pada abad ketujuh. Semasa peringkat ini, mosaik angka tidak dilihat oleh pihak berkuasa.

Boleh melayani anda: OP Art: Asal, Sejarah, Ciri, Teknik

Beberapa mozek dengan ikon emas yang signifikan digantikan oleh imej yang berbeza. Walau bagaimanapun, pada akhir abad ke -18, mosaik muncul semula dan mendapat kembali kepentingan mereka dalam seni.

Dalam tempoh berikutnya, gaya mozek baru telah dibangunkan, yang menonjol untuk kerja -kerja mini mereka. Mereka adalah kerja yang agak sukar untuk dicipta dan objektif utama mereka adalah pengabdian peribadi. 

Melukis era iconoclast, terdapat dua saat dalam sejarah Empayar Byzantine di mana mozek mengalami penurunan. Yang pertama adalah pada awal abad ketiga belas, ketika Constantinople dijarah oleh penceroboh.

Ini menyebabkan mozek berhenti berlaku selama hampir 50 tahun. Ketika kota itu diperbaiki pada tahun 1261, katedral Hagia Sophia dipulihkan dan mozek bersinar lagi.

Kemerosotan kedua seni ini adalah muktamad. Sepanjang tahun -tahun terakhir Empayar Byzantine, pada abad kelima belas, Empayar tidak lagi mempunyai keupayaan ekonomi untuk menghasilkan karya yang mahal, seperti mosaik. Dari tempoh ini dan selepas penaklukan Turki, gereja -gereja hanya dihiasi dengan lukisan dinding dan mural.

Senibina Byzantine

Senibina Byzantine dibangunkan terlebih dahulu di ibukota, Constantinople. Arkitek Byzantine didasarkan pada ciri -ciri seni bina Rom, yang pada gilirannya mempunyai pengaruh Yunani yang hebat. Bangunan Rom yang mengilhami Arkitek Byzantine adalah terutamanya kuil.

Salah satu sumbangan yang paling penting dalam seni Byzantine untuk seni bina adalah tumbuhan Cruz Yunani, yang diterima pakai dalam masa Justiniano, pada abad keempat.

Bangunan seni bina Byzantine yang paling menonjol adalah gereja -gereja dan katedral. Seperti lukisan, patung dan mosaik, agama memainkan peranan penting dalam seni bina Constantinople.

Katedral besar (biasanya dengan empat pelari panjang) mempunyai kubah yang memaksakan, yang mencirikan basilicas pada masa itu. Kubah ini disokong oleh beberapa kepingan seni bina yang membolehkan kestabilan mereka.

Mereka dihiasi dengan marmar, dan lajur mempunyai watak yang agak hiasan, walaupun di galeri mereka menggunakan penggunaannya sebagai sokongan. Di samping itu, mereka dihiasi dengan mosaik skala besar dan lukisan dinding.

Struktur yang paling baik diwakili oleh seni seni bina Byzantine, yang bahkan kita dapat mengagumi hari ini, adalah Katedral Santa Sofía (Hagia Sophia), yang terletak di Istanbul, Turki.

Katedral mewakili seni Byzantine dalam hampir semua bentuknya, dan kubahnya yang besar menunjukkan pengenaan keupayaan seni bina pada masa itu.

Rujukan

1. Seni Byzantine, Encyclopaedia Britannica, 2018. Diambil dari Britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Diambil dari Britannica.com
3. Senibina Byzantine, Encyclopaedia Britannica, 2009. Diambil dari Britannica.com
4. Seni Byzantine, Sejarah Seni Online, (n.d.). Diambil dari arthistory.jaring
5. Keruntuhan Rom dan Kebangkitan Seni Byzantine (c.500-1450), Ensiklopedia Seni Visual, (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com
6. Seni Byzantine, kronik zaman pertengahan, (n.d.). Diambil dari zaman pertengahan.com
7. Lukisan Byzantine, Sejarah Pelukis, (n.d.). Diambil dari Historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia dalam Bahasa Inggeris, 2018. Diambil dari Wikipedia.org