Perhimpunan Artistik

Contoh kerja perhimpunan artistik

Apa itu Perhimpunan Artistik?

Dia Perhimpunan Artistik Ini adalah teknik yang terdiri daripada penggabungan objek sehari -hari dalam penciptaan karya seni. Walaupun objek ini memperoleh nilai artistik atau signifikan apabila digunakan sebagai komponen satu bahagian, mereka selalu mengekalkan identiti mereka dalam satu cara atau yang lain.

Bukan istilah yang hanya terpakai kepada kerja tiga dimensi. Dalam banyak kes, kerja perhimpunan artistik juga boleh merujuk kepada pembinaan rata yang dibuat dengan objek yang tidak menunjukkan ubah bentuk atau tinjauan, seperti peranan berkala.

Istilah Perhimpunan Artistik dicipta pada pertengahan abad yang lalu untuk merujuk kepada pergerakan budaya dan intelektual. Pergerakan ini timbul pada awal abad ke -20, dari tangan beberapa artis plastik di seluruh dunia.

Perhimpunan lain membentuk tarikh lama sebelum abad kedua puluh, dalam budaya manusia yang berbeza. Walau bagaimanapun, istilah itu secara khusus merujuk kepada ciptaan artistik abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, dan segala yang kemudiannya diilhamkan.

Teknik dan ciri -cirinya

Ciptaan

Teknik mewujudkan karya seni perhimpunan agak pelbagai. Artis boleh menggunakan apa -apa jenis teknik, selagi karya seni dicipta menggunakan objek yang tidak biasa pada peringkat artistik.

Contohnya, dalam kerja Tempat duduk belakang mengelak '38, Edward Kienholz mewakili senario khusus skala besar, menggunakan kenderaan hampir lengkap dan objek lain seperti botol bir kosong, muzik dan kabel yang telah direkodkan.

Sebaliknya, artis lain seperti Pablo Picasso sendiri mencipta perhimpunan kerja pada skala yang lebih kecil, seperti yang dicontohkan dalam beberapa ciptaan mereka yang mati.

Boleh melayani anda: Aubrey Beardsley

Pengaruh artistik

Sumbangan yang paling penting yang dibuat kepada gaya pemasangan artistik yang diberikan oleh beberapa artis yang cemerlang, yang ciri -ciri individu membentuk gaya yang menjadi lebih dan lebih popular, sejak bertahun -tahun berlalu.

Inilah sebabnya kerja perhimpunan artistik pertama mempunyai sentuhan postmodernisme. Ini diwakili dalam penggunaan objek moden dan hari -hari atau, dalam banyak kes, imej objek yang sama. Ini termasuk kotak, kasut lama, tin kacang, bahagian mesin dan banyak lagi.

Penggunaan bahan

Salah satu ciri utama pemasangan artistik ialah penggunaan bahan yang tidak dicipta dengan tujuan artistik untuk mencipta karya seni.

Iaitu objek yang digunakan dalam perhimpunan akan selalu menjadi objek yang tidak mempunyai nilai artistik, tetapi pengumpulan semua dengan cara tertentu mencipta karya seni.

Ringkasnya, objek yang digunakan untuk membuat perhimpunan boleh menjadi semula jadi, pasang siap atau dihasilkan. Yang penting ialah mereka tidak mempunyai objektif utama untuk digunakan untuk penciptaan karya seni, tetapi mereka mempunyai tujuan yang berbeza.

Saiz

Kerja pemasangan artistik boleh berbeza -beza mengikut saiz dan tidak terhad kepada ciptaan kecil, seperti gambar dan patung beberapa perkadaran. Malah, artis yang membuat karya ini bertanggungjawab untuk menentukan saiznya. Saiznya dipengaruhi oleh objek yang digunakan setiap artis untuk membentuk ciptaan mereka.

Dalam karyanya Masa segalanya, Dicipta oleh Arman di Paris, artis menggunakan sejumlah besar jam tangan untuk membuat menara.

Boleh melayani anda: warna dengan r

Kerja ini mewakili contoh kepelbagaian yang mana perhimpunan artistik dapat dirawat, kerana bentuk objek yang digunakan dan cara mereka diletakkan untuk membuat karya seni memberikan identitas dan saiz tertentu untuk setiap sekeping artistik.

Lelaki

Kolaj

Kolaj menggunakan objek hari -hari adalah perwakilan yang jelas dari perhimpunan artistik. Salah satu artis utama untuk menggunakan teknik ini ialah Jean Dubuffet. Malah, dia yang memberikan nama "perhimpunan" kepada kaedah itu, dengan melantik kolaj pertamanya sebagai perhimpunan imej.

Patung

Arca adalah cara yang paling jelas untuk membuat perwakilan pemasangan artistik. Ramai artis yang menggunakan teknik ini biasanya mencipta karya -karya yang lebih besar, memandangkan kemudahan yang mana objek dapat disesuaikan dengan persekitaran yang besar.

Teknik pemasangan memberikan artis kemungkinan bekerja dengan cara di mana lukisan tidak selalu membenarkannya dan, oleh itu, adalah perkara biasa yang membentuk patung -patung objek sehari -hari dicipta.

Artis dan karya luar biasa

Armando Reverón

Diri sendiri dan anak patung, oleh Armando Reverón

Armando Reverón adalah seorang artis plastik Venezuela. Ia adalah salah satu artis pertama yang menggunakan unsur -unsur semula jadi (seperti buluh) untuk membuat perhimpunan artistik.

Semasa peringkat awal hidupnya sebagai seorang artis, dia berpindah ke sebuah pondok kecil di pinggir bandar. Ini menyebabkan sifat untuk bergabung dengan cara metafora; Kerja -Nya mula membentangkan unsur -unsur semula jadi dari titik ini. Objektifnya adalah untuk mewakili alam semula jadi di bawah kesan matahari.

Boleh melayani anda: har seni

Louise Nevelson

Louise Nevelson Collage

Louise Nevelson adalah seorang artis Amerika yang menonjol selepas kemunculan Ekspresi Abstrak. Karya -karyanya yang paling relevan adalah perhimpunan artistik yang terdiri daripada kayu yang dia sendiri dikumpulkan dari bandar. Dari kayu ini, Nevelson mencipta karya monumental dengan kepentingan artistik.

Georges Braque

Georges Braque, asal Perancis, adalah salah satu artis paling penting pada abad kedua puluh. Bersama Pablo Picasso, dia adalah salah seorang pengasas gerakan Cubist di seluruh dunia.

Walaupun pendekatan utamanya adalah perkembangan karya -karya Cubist, ia mewujudkan satu siri kolaj sebagai perhimpunan artistik, di mana ia menggunakan warna yang kuat dan cara tersendiri untuk mencipta karya -karya imaginasi yang hebat. Braque tidak berpegang pada satu gaya artistik dalam kerjayanya, tetapi tidak pernah berpindah dari Kubisme.

Umberto Boccioni

Bentuk kesinambungan yang unik di angkasa, oleh umberto boccioni

Umberto Boccioni adalah pelukis dan pengukir Itali yang berpengaruh. Dia diiktiraf sebagai salah satu pengasas utama futurisme artistik. Mengilhami seninya dalam ciptaan Braque dan Picasso, untuk mengembangkan perhimpunan yang agak kompleks.

Walaupun tinggal sedikit masa (dia meninggal pada usia 33 tahun), seninya berkhidmat untuk mempengaruhi beberapa generasi artis di masa depan.