Patung dalam Romantikisme

Patung Franҫois kasar, "Napoleon's Awakening to Immortality", 1847. Sumber: Arnaud 25, CC By-SA 3.0, melalui Wikimedia Commons

Apakah arca dalam romantisisme?

The Patung dalam Romantikisme Ia adalah gaya artistik yang unik yang melekat pada ciri -ciri pergerakan romantis pada masa itu, yang menentang cita -cita klasik dan neoklassicist gaya artistik lain.

Romantikisme dicirikan dengan memberi keutamaan kepada emosi dalam karya -karyanya, serta cita -cita individu.

Pergerakan artistik ini berusaha untuk mencipta semula seni yang berlaku pada Zaman Pertengahan dan dilihat sebagai reaksi bidang artistik kepada Revolusi Perindustrian dan Pencerahan. Arca Romoncist boleh merujuk kepada dunia manusia dan dunia semula jadi.

Dalam kedua -dua kes, terdapat penekanan khusus untuk menyatakan emosi baru yang tidak biasa dalam karya seni lain. Antaranya adalah kejutan, keganasan dan ketakutan.

Pergerakan ini berusaha untuk menyatakan pencapaian individu artis dan orang, di mana ia berusaha meningkatkan kualiti masyarakat.

Ciri -ciri arca dalam romantisisme

Sifat dan emosi

Semua arca romantisisme berusaha membangkitkan emosi manusia, melalui gerak isyarat dan ekspresi yang diwakili melalui gaya setiap pengukir. Dalam banyak kes, kerja -kerja datang untuk menggabungkan unsur -unsur alam dengan unsur -unsur manusia untuk mewakili idea -idea lebih konkrit.

Ramai artis romantisisme berdasarkan seni mereka semata -mata mengenai idea alam semula jadi. Malah, pemahat yang paling penting pada masa itu dikenali sebagai AnimalLier, yang bermaksud "pemahat haiwan". Sebilangan besar patung romantisisme hanyalah haiwan haiwan.

Boleh melayani anda: surrealisme abstrak: asal, ciri, pengarang, kerja

Walaupun karya -karya romantik yang ditonjolkan adalah lukisan, patung itu dipandu oleh prinsip naturalis yang sama yang diilhamkan oleh Revolusi Perancis.

Idea murni

Arca tempoh ini menyatakan idea langsung setiap pengukir. Iaitu, ciptaan setiap artis timbul semata -mata dari inspirasi peribadi mereka, tanpa gangguan luaran dari faktor -faktor yang tidak wajar yang lain.

Sifat yang dikelilingi setiap artis adalah salah satu faktor yang paling mempengaruhi pemahat era ini. Idea ini tidak berkaitan secara langsung dengan kemunculan romantik, tetapi ia sangat biasa pada masa itu dan mempengaruhi pergerakannya dengan teliti.

Dianggap bahawa menggunakan model karya lain yang negatif mempengaruhi imaginasi setiap pengukir. Ini menyebabkan majoriti pengukir romantisisme semata -mata menggunakan idea -idea asal yang datang ke fikiran, tidak termasuk apa -apa rangsangan luaran "buatan".

Suara artistik

Patung Romantikisme, seperti yang digunakan oleh seni, mewakili apa yang artis ingin menyatakan, tetapi secara visual. Iaitu, setiap kerja adalah cara di mana artis menyatakan suaranya melalui karya -karyanya.

Artis romantisisme tidak mempercayai dunia manusia, jadi mereka menganggap hubungan dengan alam adalah aspek asas dari semua karya mereka.

Banyak kepingan ini mewakili malaikat atau bentuk manusia dengan "sayap", yang menggema pengaruh semula jadi pada dunia manusia yang dicari untuk menyatakan pada masa itu.

Sikap acuh tak acuh berkenaan dengan arus lain

Arca romantisisme tidak berkembang sangat, seperti yang berlaku dengan lukisan masa itu. Ini disebabkan terutamanya oleh fakta bahawa bahan yang paling banyak digunakan untuk patung -patung masa itu adalah marmar.

Boleh melayani anda: Seni Renaissance

Bahan ini tidak meminjamkan ungkapan, kerana ia tidak luas seperti bahan lain (seperti tanah liat, sebagai contoh).

Walau bagaimanapun, karya -karya arca romantik yang paling penting muncul pada awal tahun 1830 -an, kira -kira 30 tahun selepas kemunculan romantik sebagai pergerakan artistik.

Karya dan pengarang yang luar biasa

Majoriti pengukir seni romantik yang paling menonjol berasal dari bahasa Perancis. Malah, patung -patung besar dalam tempoh ini berada di dalam negara Gallic dan, terutamanya, di Paris.

François kasar (1784-1855)

Rude adalah pemahat Perancis, yang dilahirkan di Dijon pada 4 Januari 1784. Dia belajar di Sekolah Seni kampung halamannya, sehingga dia pergi bekerja di bawah perintah arkitek Charles Straten selepas campur tangan Borbonne kedua di Perancis.

Romantiknya yang paling penting ialah: Nelayan Neapolitan Bermain Dengan Penyu dan The Marsellesa, Kerja yang ditemui di arka Triumph of Paris, dianggap sebagai salah satu yang paling relevan dari romantis.

Antoine-Louis Barye (1795-1875)

Barye adalah pemahat Perancis yang terkenal yang menonjol untuk karyanya membangunkan karya -karya haiwan. Dianggap bapa sekolah AnimalLier, yang merangkumi semua artis yang berdedikasi untuk memahat haiwan. Ia dipengaruhi oleh lukisan Géricault, salah satu pelukis romantik yang paling penting di Perancis.

Antara karya arca yang paling penting ialah: Meraih rusa dan Jaguar memakan kelinci, Kedua -duanya milik sekolah AnimalLier Perancis Romance.

David D'Ansers (1788-1856)

Pierre-Jean David adalah nama asal David D'Ansers, yang dijuluki sedemikian rupa untuk membezakan dirinya dari gurunya, Jacques-Louis David. Dia adalah salah seorang pingat dan pemahat Perancis yang paling penting dalam tempoh percintaan.

Boleh melayani anda: Gerardo Murillo (Dr. ATL): Biografi, Muralisme dan Kerja

Membuat sebilangan besar patung untuk beberapa makam di Perancis. Di samping itu, dia mengukir Rouget de Lisle, orang yang bertanggungjawab menulis The Marsellesa, Lagu Kebangsaan Perancis.

Antara sumbangan yang paling penting yang diberikan oleh d'agers kepada patung romantisisme adalah Monumen kepada General Gobert Dan pediment yang diukir bahagian di Perancis, yang mempunyai sejumlah besar patung yang mewakili beberapa wira liberal di Perancis.

Antoine-Augustin Préault (1809-1879)

Préault adalah pengukir gerakan romantik yang dilahirkan pada tahun 1809, yang membolehkannya menerima pelajaran seni dari David D'Ansers sendiri. Walaupun Préault mencipta banyak kerja kaitan, kajiannya diserang pada pertengahan abad ke -19 dan banyak kepingannya dimusnahkan sebagai hasilnya.

Walau bagaimanapun, patung -patungnya dengan sempurna mewakili pemikiran percintaan pada masa itu. Ramai artis selepasnya, dan juga pengkritik masa itu, menganggapnya pengaruh yang besar untuk pergerakan romantik di Perancis.

Salah satu karya paling pentingnya, yang kekal dalam keadaan baik hari ini, adalah Kesunyian. Ini adalah kerja pengebumian yang terletak di Tanah Perkuburan Père Lachaise, di Paris.

Pemahat lain mengenai romantisisme

Terdapat banyak pemahat lain bukan sahaja Perancis tetapi orang Itali. Tetapi ia pasti di Perancis di mana gaya ini mempunyai kehadiran dan perwakilan yang hebat. Pemahat lain Romantikisme ialah Jehan Duseigneur, Antoine étex atau Hénri de Triqueti.

Rujukan

1. Romantikisme, Pangkalan Data Kolej Boston, (n.d.). Diambil dari BC.Edu
2. Budaya Neoklasik dan Romantik, Ensiklopedia Britannica. Diambil dari Britannica.com
3. Romantikisme, Kisah Seni,. Diambil dari TheartStory.org