Konteks sejarah dan sosial futurisme, dan ciri -ciri

Dia Futurisme Ia adalah gerakan artistik avant -garde, terutamanya Itali, dianggap oleh beberapa pengkritik sebagai sejarah apa yang kemudiannya modenisme. Futurisme dilahirkan sebagai hasil daripada ketidakpuasan yang memerintah di benua Eropah, jadi ajaran mereka penuh dengan kritikan dan radikalisasi.

Penciptanya sendiri, Filippo Tommaso Marinetti, mendefinisikan pergerakan itu sebagai "estetika keganasan dan darah". Semasa ini bermula pada tahun 1909 dan berusaha memecahkan tradisi, serta dengan konvensional sejarah seni. Ia adalah pergerakan yang tidak sopan yang menganjurkan sensual, pahlawan dan kebangsaan.

Petronas Torres dari arkitek Argentina César Pelli adalah contoh manifestasi artistik futuristik. Sumber: Mithunahamed [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/4.0)]

Futurisme dipengaruhi oleh Kubisme, dan kemudian memberi tumpuan kepada topik lain seperti mesin dan pergerakan. Tidak seperti kebanyakan kedudukan estetik, arus artistik dan falsafah ini mempertahankan kewujudan mesin dan teknologi baru, kerana ia menganggap mereka sebagai bahagian penting dalam masa dan epistem mereka.

Futurismo memuji kehidupan kontemporari, berusaha untuk berpisah dengan estetika tradisional. Di samping itu, pergerakan ini menubuhkan sesuatu yang belum pernah dilakukan sebelum ini dalam sejarah seni: manifesto di mana idea -idea telah dianjurkan dan objektifnya dibangkitkan. Seterusnya, prestasi ini dibuat oleh surrealists dan artis lain.

Perjanjian arus ini dipanggil Manifesto futuristik, dan dalam hal ini pergerakan itu diiktiraf dan ditakrifkan. Premis futurisme adalah skandal, tetapi mereka juga memberi tumpuan kepada teknologi dan kelajuan, saya mempertahankan dunia moden di atas masa lalu yang usang; Menurut artis -artis ini, tidak semestinya menyimpan apa -apa dari masa lalu.

Oleh itu, penulis milik semasa mengutuk muzium, yang ditakrifkan sebagai tanah perkuburan; Futurismo nilai keaslian di atas aspek lain. Walau bagaimanapun, pengkritik menunjukkan bahawa terdapat ketidakkonsistenan tertentu, kerana futurisme dipelihara bukan sahaja dari kubisme, tetapi juga bahagian -bahagiannya.

Kerja -kerja futuristik dicirikan oleh penggunaan warna yang kuat dan terang, digunakan untuk meningkatkan angka geometri. Mereka berusaha mewakili pergerakan melalui perwakilan objek berturut -turut, meletakkannya dalam kedudukan yang berbeza atau mengaburkannya. Teknik ini sangat popular sehingga kini digunakan dalam komik dan animasi.

[TOC]

Konteks sejarah dan sosial

Dinamisme memberi pelumba (1913), Umberto Boccioni

Futurisme, sebagai pergerakan artistik dan sastera, muncul di Milan, Itali, pada dekad pertama abad kedua puluh. Ajarannya disebarkan dengan cepat oleh beberapa negara Eropah, terutamanya di Paris, di mana salah satu teras pengeluaran futuristik ditubuhkan.

Dalam tempoh ini, futurisme sebahagian besarnya dikaitkan dengan kubisme; Malah pergerakan dicipta yang berusaha menyertai kedua -dua arus, yang disebut "Cubofuturismo". Walaupun bentuk ini sangat berjaya di beberapa wilayah Eropah, para futuris mengkritik kubisme kerana mempertimbangkannya "terlalu statik".

Futuris dan mereka Rasa Tabula

Pada tahun 1913 futurisme mencapai kemegahannya. Artis pergerakan ini mengasaskan majalah yang dipanggil Lacerba, di mana mereka membuat kenyataan berani dan menyebabkan kontroversi.

Semasa menyampaikan kedatangan Perang Dunia I, para futuris memutuskan untuk meraikannya, kerana mereka menganggap bahawa ini adalah peluang yang ideal untuk tamadun Barat untuk dimusnahkan dan mulakan semula dari awal untuk membina dunia baru. Dengan kata lain, para futuris mempertahankan postur radikal Rasa Tabula.

Manifesto dan perjanjian

Pada 20 Februari 1909 Marinetti menerbitkan Manifesto futuristik Dalam akhbar Paris yang dikenali sebagai Figaro. Dalam teks ini, penulis menyatakan penolakan radikalnya yang lalu dan tradisi, dengan alasan bahawa seni harus menjadi anti -basis, kerana karya -karya baru harus berorientasikan ke arah masa depan.

Oleh itu, seni terpaksa bertindak balas terhadap konteks sejarahnya melalui bentuk ekspresif yang mempertahankan semangat dinamik pada masa ini, selalu menggunakan teknik moden. Di samping itu, seni ini terpaksa dikaitkan dengan masyarakat yang telah disokong di bandar -bandar besar; Atas sebab ini, futurisme mempertahankan urbanisme dan kosmopolitan.

Pada 11 April 1910, sekumpulan artis futuristik - pelukis Carrá, Boccioni dan Russolo, bersama dengan arkitek Sant 'Elia, pembuat filem Cinna dan pemuzik Pratella - menandatangani manifesto lukisan futurisme. Dalam perjanjian ini, rehat dengan arketipe kecantikan tradisional seperti rasa yang baik dan keharmonian dicadangkan.

Dari saat itu di Marinetti mula memimpin kumpulan artis dengan kecenderungan futuristik, yang terdiri daripada Russolo, Boccioni, Balla dan Carrá.

Dalam tempoh ini, arus yang serupa dengan Futurisme dilahirkan di England, yang dikenali sebagai Vorticism. Untuk seninya, di Sepanyol, puisi penulis futuristik Salvat-Papasseit sangat dibaca.

Masa Selepas Perang Dunia

Selepas Perang Dunia I, kelebihan sekolah futuristik berkurang. Hanya pengasas, Marinetti, cuba mengekalkan pergerakan artistik yang hidup menyesuaikan ajaran futuristik ke antivalores fasisme Itali.

Pada tahun 1929 artis terakhir yang terus berkuatkuasa menjalankan perjanjian ketiga yang bertajuk Manifesto Airintura.

Teks ini diilhamkan oleh sensasi yang dihasilkan oleh penerbangan, serta dalam teknik penerbangan. Walau bagaimanapun, trend baru ini tidak dapat mengangkat futurisme yang mati, tetapi akhirnya membakarnya.

Dekaden pergerakan

Nama pergerakan ini disebabkan oleh kepentingan penulisnya untuk memecahkan masa lalu dan melihat masa depan, terutama di Itali, di mana tradisi estetik meliputi semua idiosyncrasy. Futurists mahu mencipta seni yang sama sekali baru yang disesuaikan dengan mentaliti moden.

Boleh melayani anda: Novohispano Baroque

Walau bagaimanapun, banyak pengkritik telah menegaskan bahawa mustahil. Fakta yang sama untuk membuat dan mereka bentuk sudah mengedipkan mata ke arah gua yang paling banyak manusia.

Walau bagaimanapun, apa yang dapat disahkan ialah futuris mempunyai idea revolusioner yang bertaruh dengan kekuatan, kelajuan, kelajuan dan tenaga. Begitu juga, estetika futurisme juga menyebarkan tanggapan seksis dan provokatif, di mana minat yang ketara dalam peperangan, bahaya dan keganasan ditunjukkan.

Selama bertahun -tahun, Futurismo menjadi lebih banyak dipolitikkan sehingga sepenuhnya mencair dengan cita -cita fasis, di mana partinya pengasasnya berdaftar pada tahun 1919.

Ciri -ciri

Exaltation of Modernity

Pergerakan futuristik meninggikan kemodenan dan memanggil artis "untuk membebaskan diri dari masa lalu". Sangat menarik bahawa hanya di Itali, di mana pengaruh klasik dapat dirasai, pergerakan ini yang dipanggil untuk menafikan seni klasik telah dipalsukan.

Seni Renaissance dan arus artistik lain dianggap oleh futuris sebagai tafsiran klasikisme, yang tidak membenarkan estetika baru berkembang.

Pengurasan asal

Pergerakan futuristik terutama dicirikan oleh pengurangan asal, kerana ia berusaha untuk dilakukan Rasa Tabula Dengan semua yang telah ditetapkan sebelumnya.

Walau bagaimanapun, futurisme telah dipelihara oleh pergerakan sebelumnya seperti Cubism, yang, menurut beberapa penulis, keaslian yang ditolak dari karya mereka. Walau bagaimanapun, futurisme dengan cara yang sama adalah sesuatu yang baru untuk masa itu, terima kasih kepada cara mewakili pergerakan dan mesin.

Cita -cita pergerakan

Salah satu ciri futurisme yang paling penting adalah keupayaannya untuk memberi pergerakan kepada karya artistik melalui teknik bergambar, seni bina atau sastera.

Konsep novel lain seperti kelajuan, kekuatan, tenaga dan masa juga diperkenalkan. Unsur -unsur ini diserlahkan melalui warna yang kuat dan strok ganas.

Hubungan dengan dunia moden

Futurisme kekal berkait rapat dengan kemodenan, jadi ia merayu oleh bandar -bandar besar, kereta, dinamisme dan kesibukan bandar -bandar kosmopolitan baru. Beliau juga mengekalkan kecenderungan ke arah aspek lain pada abad kedua puluh, seperti sukan dan perang.

Penggunaan warna

Seperti yang dinyatakan dalam perenggan sebelumnya, futuris menggunakan pelbagai warna yang kuat untuk memberikan kesan pergerakan, serta menggambarkan atau mewakili irama yang berbeza.

Begitu juga, melalui warna -warna penulis ini menghasilkan semua jenis sensasi, seperti yang dihasilkan oleh ketelusan.

Penggunaan talian

Sama seperti mereka menggunakan warna untuk menjana pergerakan, para futuris juga menggunakan banyak butiran dan garis, yang juga menyumbang kepada perwakilan dinamik era moden.

Barisan penulis ini menyerupai kaleidoskop dan bahkan beberapa filem, akibat pencarian mereka untuk dinamisme.

Ia adalah pergerakan simbolik

Kekuatan, pergerakan, keganasan dan agresif adalah nilai utama futurisme dan perkara yang paling penting adalah mewakili mereka dalam karya mereka.  Dalam erti kata itu, dapat dikatakan bahawa isu kerja tidak begitu penting selagi nilai -nilai ini dapat dilihat.

Berhubung dengan nilai -nilai ini, futurisme dapat ditakrifkan sebagai simbolik, dalam erti kata bahawa dia menggunakan imej "tangan keras" untuk mewakili kekuatan atau agresif. Futuris dianggap sangat dipengaruhi oleh simbolisme Perancis.

Permohonan Urbanisme

Seni futuristik adalah permintaan maaf urbanisme, "hutan konkrit", bandar. Ciri utama urbanisme futuristik adalah rasionalisme.

Bangunan mesti praktikal. Sebagai contoh, Stesen Florencia Santa María Novella, yang dibina oleh sekumpulan arkitek, termasuk Giovanni Michelucci.

Minat terhadap tersembunyi

Futuris berusaha untuk membentangkan kepada orang ramai sebagai realiti yang lebih utama dan tersembunyi dari perkara -perkara. Dipengaruhi oleh falsafah intuisi Henri Bergson, mereka meminta bantuan jalan untuk mewakili yang tersembunyi. Harus diingat bahawa Bergson mengembangkan falsafah pergerakan, pemikiran dan apa yang bergerak, masa dan ruang.

Kagum untuk mesin

Futurists menyembah mesin. Futurisme cuba menghapuskan budaya borjuasi dan daya merosakkannya menyatakan estetika agresif kehidupan bandar. Idea pemusnahan realiti diakui oleh futuris.

Futurisme dalam seni bina

rumah Opera. Copenhagen.

Ciri -ciri

Menanggapi ajaran asalnya, seni bina futuristik menonjol untuk antihistorisme, jadi bentuk tradisional telah dielakkan. Arkitek futuristik menggunakan garis panjang dalam arah mendatar untuk mencadangkan kelajuan, urgensi dan pergerakan.

Senibina futurisme digambarkan oleh para peniaga seperti seni bina pengiraan, kesederhanaan dan keberanian seni bina. Unsur -unsur yang digunakan adalah besi, kristal, konkrit, kadbod, pengganti kayu, serat tekstil dan pengganti bata, dengan tujuan memberikan cahaya dan keanjalan kepada kerja.

Garis serong dan inspirasi dalam angka mekanikal

Walaupun dia mencari kepraktisan dan utiliti, seni bina futuristik tetap setia kepada pengertian artistik, kerana dia juga mengekalkan ekspresi dan sintesis.

Bagi mereka, garis -garisnya adalah serong dan elips, untuk merayu kepada dinamisme. Jenis -jenis garis ini mengandungi potensi ekspresif yang lebih besar berbanding dengan garis tegak lurus biasa.

Boleh melayani anda: Apa itu deuteragonis?

Tidak seperti seni bina tradisional -yang diilhamkan oleh bentuk alam semula jadi -, seni bina futuristik mencari inspirasinya dalam bentuk moden yang baru, jadi ia menyerap beberapa pengetahuan tentang mekanik dan teknologi.

Satu lagi ciri seni bina jenis ini terdiri daripada transiennya; Arkitek Futurist menegaskan bahawa rumah harus bertahan kurang dari manusia, jadi setiap generasi mempunyai tugas untuk menghasilkan kota baru.

Wakil dan kerja

César Pelli dan Petronas Torres

Salah satu arkitek yang paling terkenal dengan kecenderungan futuristik ialah César Pelli, arkitek Argentina yang juga mempunyai pengaruh dari Art Deco.

Karya yang paling terkenal ialah Petronas Torres yang diiktiraf di Kuala Lumpur, ibukota Malaysia. Menara ini dianggap sebagai salah satu bangunan tertinggi di dunia, kerana mereka mempunyai ketinggian 452 meter.

Menara Petronas dibina dengan bahan futuristik yang tipikal, seperti konkrit dan kaca bertetulang. Secara visual banyak baris dapat dilihat, kedua -dua serong dan mendatar. Walaupun futurisme bertujuan untuk memecahkan semua perkara di atas, Pelli memutuskan untuk memberi inspirasi kepada dirinya dalam lengkung Muslim untuk memberikan dinamisme kepada bangunan.

Santiago Calatrava dan City of Arts and Sciences

Arkitek Sepanyol ini, walaupun dia seorang artis kontemporari yang terus menghasilkan karya pada zaman kita, memperoleh banyak pengaruh ajaran futuristik. Demikianlah kes penggunaan bahan dan bentuk serong.

Calatrava telah dianugerahkan pada banyak kesempatan, terutamanya untuk merealisasikan salah satu karya yang paling terkenal: Bandar Seni dan Sains.

Pembinaan ini adalah kompleks seni bina yang besar yang terletak di bandar Valencia, Sepanyol. Ia dirasmikan pada tahun 1998, menyebabkan sensasi yang hebat di para peniaga. Di bandar ini, anda dapat melihat yang terbaik dari seni bina futuristik dan moden, kerana kedua -dua warna yang digunakan dan gelas yang diletakkan memberikan sensasi pergerakan dan keanjalan.

Futurisme dalam lukisan

Ciri -ciri

Seperti yang disebutkan dalam perenggan sebelumnya, lukisan futuristik berusaha untuk meninggalkan segala yang ditetapkan untuk menawarkan sesuatu yang sama sekali berbeza dari penonton. Lukisan jenis ini meraikan perubahan, inovasi dan budaya bandar, jadi angka mesin diambil sebagai sumber utama inspirasi.

Warna yang digunakan dan angka

Dalam lukisan futuristik, penonton dapat melihat sebilangan besar angka geometri, serta beberapa lengkung.

Warna utama berwarna merah, biru dan oren, kerana ia adalah warna yang mencirikan semangat moden. Kelabu juga sering digunakan, kerana warna ini adalah lambang budaya bandar.

Sebaliknya, dalam karya -karya bergambar ini, anda boleh merenungkan bangunan yang sangat tinggi, yang kabur antara mesin, warna dan lengkung. Perwakilan bangunan -bangunan ini tidak mengikuti skema yang realistik, kerana pembinaan konkrit seolah -olah melibatkan diri dalam jenis kaleidoskop melalui imej dan angka yang bertindih.

Tokoh manusia, sebagai entiti individu, biasanya tidak muncul dalam lukisan futuristik. Walau apa pun, manusia dibentangkan di dalam masyarakat dan bandar -bandar besar.

Sekiranya terdapat beberapa tokoh manusia dalam karya -karya ini, ia biasanya mempunyai wajah kabur, menawarkan penonton idea dinamisme dan transien.

Wakil dan kerja

Umberto Boccioni: Eksponen Futuristik Utama

Umberto Boccioni adalah pengukir dan pelukis Itali, yang paling terkenal sebagai salah satu perintis pergerakan futuristik.

Karya -karyanya dicirikan oleh statisme yang mencela, jadi Boccioni dielakkan di semua kos untuk menggunakan garis lurus. Untuk memberikan sensasi getaran, pelukis ini memilih warna sekunder di atas yang lain.

Salah satu karya paling terkenalnya, yang dikenali sebagai Dinamisme penunggang basikal (1913), menunjukkan Boccioni mengeluarkan sensasi pergerakan. Ini juga dapat dilihat dalam karyanya Dinamisme pemain bola sepak, di mana dia juga berpengalaman dengan ciri -ciri ini; Kedua -dua karya mempunyai tema sukan mereka.

Giacomo Balla dan pemisahannya dari keganasan

Giacomo Balla adalah pelukis Itali kecenderungan futuristik. Beliau mengekalkan minat yang luar biasa dalam idea -idea anarkis, dan dikaitkan dengan beberapa cara dengan pointillism.

Pada mulanya lukisannya adalah impresionis, jadi penulis ini mengekalkan minat yang terkenal dalam analisis kromatik. Melalui titik, dia mengamalkan tema kegemaran Futurisme: Dinamisme dan Kelajuan.

Tidak seperti pelukis futuristik yang lain, Balla tidak bersetuju dengan keganasan, jadi ia dapat ditakrifkan dengan betul sebagai pelukis lirik. Karya paling terkenalnya bertajuk Dinamisme anjing dengan tali (1912).

Futurisme dalam kesusasteraan

Ciri -ciri

Seperti dalam disiplin sebelumnya, futurisme sastera berusaha untuk memecahkan tradisi dan memberi pembaca perasaan dinamisme, transien, pergerakan dan kelajuan.

Pada tahun 1913 sebuah manifesto futuristik sastera diterbitkan Pemusnahan imej sintaks wayarles-wireless, di mana ia dijelaskan bagaimana penulis harus meneruskan.

Ringkas.

Wakil dan kerja

Bagi wakil sastera Futurismo, banyak pengkritik menyebutkan pengasas Filippo Tommaso Marinetti, terima kasih kepada manifesto artistiknya. Walau bagaimanapun, anda boleh menemui penyair yang berbeza dan penulis terkenal yang mempunyai kecenderungan futuristik, seperti Guillaume Apollinaire.

Apollinaire Poetry Dynamic

Penulis ini, dari kewarganegaraan Italo-Perancis, adalah penyair asas untuk perkembangan menulis bukan sahaja futuristik, tetapi moden. Secara umum, ia dianggap sebagai salah satu eksponen yang paling penting dalam avant -garde sastera.

Boleh melayani anda: Seni Grafik

Apollinaire dikongsi dengan futurisme kecenderungannya untuk kontroversi dan untuk penolakan tradisi. Beliau juga mengekalkan hubungan yang ketara dengan ajaran artistik surrealisme.

Penyair ini sangat terkenal dengan dirinya Kaligram (1918), yang terdiri daripada satu siri tulisan yang ditumpukan sedemikian rupa sehingga mereka mencipta angka, seperti bangunan, jalan atau objek lain.

Teater Futuristik

Kebanyakannya adalah teater jenis di mana beberapa nombor pendek dibentangkan. Vaodevil diserlahkan, yang merupakan sejenis komedi ringan dengan beberapa watak.

Teater futuristik dulu mempunyai satu perbuatan. Dewan Muzik juga diserlahkan, yang merupakan jenis Vaodevil yang terkenal di England, yang mengumpulkan persembahan, tarian dan muzik.

Varieties Theatre membentangkan banyak tindakan, di mana mereka tidak berkaitan dengan satu sama lain. Ini termasuk nombor muzik, ilusiisme, puisi, berdiri, sarkas, sampel keanehan biologi, juggling, atlet dan vedettes.

Pawagam futuristik

Photogram of the Movie Thaïs (1917). Bragaglia.

Ia dicirikan oleh penggunaan ilusi optik. Ia adalah pergerakan tertua di avant -garde pawagam. Makna kebudayaannya sangat luas dan mempengaruhi semua gerakan avant -garde berikutnya.

Warisannya dapat dilihat dalam karya Alfred Hitchcock. Pengeluaran filem avant -garde agak terhad.

Filem eksperimen pertama saudara -saudara Corradini, yang dijuluki Ginna dan Corra, tidak dipelihara, tetapi diketahui bahawa mereka menggunakan teknik cinepiture (filem berwarna) dengan sentuhan yang tersebar dan keliru. Pawagam futuristik diteruskan oleh pawagam ekspresionis Jerman.

Satu -satunya filem futuristik yang penting adalah Thaïs, Dilancarkan pada tahun 1917 dan diarahkan oleh Anton Giulio Bragaglia. Salinan dipelihara di pawagam Perancis. Cerita ini konvensional untuk masa itu, tetapi kesan yang dibuat oleh pelukis Enrico Pampolini mencipta dunia spiral dan papan catur yang menindas dan menindas.

Anda boleh menyerlahkan pengaruh seni bina futuristik di pawagam. Sebagai contoh, arkitek Virgilio Marchi merancang set lebih daripada 50 filem, di antaranya mereka menonjol Condottieri (1937) dan Gelap (1947).

Gastronomi futuristik

Para futuris, yang bertujuan untuk mempengaruhi semua aspek kehidupan seharian, juga melancarkan manifesto gastronomi. Filippo Tommaso Marinetti juga menerbitkan Manifesto Dapur Futuristik Pada 20 Januari 1931, walaupun dianggap bahawa chef Perancis Jules Maintave adalah pendahulu idea -idea yang Marinetti menerangkan dalam manifestonya.

Marinetti menyatakan bahawa kaedah dapur tradisional membosankan dan bodoh. Dia juga menganggap bahawa orang Itali harus menghilangkan pasta dari diet mereka.

Pemikir ini memanggil ahli kimia untuk bereksperimen dengan perisa dan dengan konsistensi makanan, dianggap perlu untuk mencipta campuran baru dan menghapuskan garpu, pisau, bumbu tradisional, berat dan jumlah makanan. Marinetti percaya bahawa perlu membuat perubahan makanan ringan.

Selepas pelancaran manifesto, persidangan dan jamuan futuristik dianjurkan di Itali dan Perancis dan restoran "Santo Pallace" dibuka. Marinetti kemudian akan menerbitkan Dapur futuristik marinetti dan fillia.

Muzik futuristik

Dia menggunakan bunyi bandar sebagai nota muzik. Contohnya, klik atau bunyi pasar mesin taip di bandar. Bunyi ini harus disatukan secara harmoni dengan nota muzik.

Pada tahun 1910 Manifesto muzik futuristik Bahawa bukannya melimpah "estetika" muzik futuristik, dia agak menggambarkan sikap "pemuzik futuristik". Ini terpaksa meninggalkan pusat pengajaran muzik klasik dan mendedikasikan diri mereka untuk mencipta karya mereka dengan bebas dan di luar pengaruh muzik akademik.

Manifesto ini dipanggil pemuzik untuk menggantikan nota muzik dan markah dengan muzik percuma dan juga mengisytiharkan lagu sebagai nilai yang sama dengan muzik, kerana sebelum ini penyanyi adalah tokoh utama di mana -mana orkestra.

Wakil terbesar muzik futuristik adalah Luigi Russolo, pengarang aRte bunyi. Luigi membina satu set instrumen eksperimen yang dipanggil Intononarumori, yang mana dia menyusun karya seperti Kebangkitan bandar. Pemuzik futuristik terkenal yang terkenal adalah Arthur-Arthur Lourié dan Alexander Goedick.

Fesyen futuristik

Ia dibangunkan dari manifesto, walaupun ledakannya berkaitan dengan era ruang. Pada masa ini, pereka fesyen berpengalaman dengan bahan -bahan baru dan pakaian mereka kelihatannya pakaian ruang angkasa.

Andre Courèges, Pierre Cardin dan Paco Rabanne adalah eksponen teratas fesyen futuristik. Fesyen ini menonjol untuk pembangunan banyak pakaian uniseks.

Reka bentuk lebih suka bentuk bulat, keselesaan dan kepraktisan pakaian dan sering diabaikan kewanitaan, sehingga mereka sangat dikritik.

Reka bentuk grafik futuristik

Ia dicirikan oleh transformasi tipografi tradisional dan penyampaian teks. Teks menjadi reka bentuk komposisi dinamik dengan lukisan yang menimbulkan nilai futuristik.

Teks diletakkan secara menyerong dengan saiz kontras. Kadang -kadang, teks yang dibuat dibuat dibuat, yang memberikannya watak yang bervariasi dan ekspresif.

Pada tahun 1910, "Manifesto Painters Futurist" ditandatangani oleh Carrá, Balla, Severini dan Luigi Russolo, yang menggunakan teori futuristik untuk seni hiasan. Contohnya, menghidupkan semula lacerba.

Rujukan

1. Ali, a. (s.F.) Cyclone futuristik. Diperoleh pada 14 Mei 2019 dari UNAM: Revististlauniversidad.Unam.mx
2. (2019) Futurisme Sastera: Asal, Ciri dan Penulis. Diperoleh pada 14 Mei 2019 dari Kesusasteraan Soya: Kesusasteraan Soya.com
3. (s.F.) Senibina futuristik. Diperoleh pada 14 Mei 2019 dari Wikipedia: Wikipedia.org
4. (s.F.) Lukisan futuristik. Manifesto Teknikal. Diperoleh pada 14 Mei 2019 dari Perpustakaan Digital Dunia: WLD.org
5. Torrent, r. (2009) Seratus tahun futurisme. Diperoleh pada 14 Mei 2019 oleh Universitat Jaume: Repositori.Uji.adalah