Biografi Gustave Moreau, berfungsi

Gustave Moreau (1826-1898) Dia seorang pelukis Perancis yang terkenal dengan karya simboliknya, yang berputar di sekitar isu-isu yang berkaitan dengan mitologi dan agama. Beliau menekankan banyak karyanya dalam erotisme dan menonjolkan unsur -unsur hiasan adegan yang digambarkannya terima kasih kepada tangki. Di samping itu, dia berpengalaman dalam karyanya dengan menggunakan warna yang cerah dan menarik.

Sekali -sekala dia menyatakan bahawa dia mempunyai minat yang besar terhadap perasaan manusia dan cuba memindahkan kebimbangan tersebut kepada pekerjaannya. Hasrat manusia menarik perhatiannya dan memotivasikannya.

Gustave Moreau. Sumber: Gustave Moreau [Domain Awam], melalui Wikimedia Commons.

Karya -karyanya mempunyai pengaruh yang besar terhadap idea -idea Renaissance Itali dan Exotic. Ia banyak kali diilhamkan oleh artis lain pergerakan simbolik, tetapi juga penulis pada masa itu. Kebanyakan karya -karyanya boleh didapati di Muzium Gustave Moreau di Paris.

[TOC]

Biografi

Zaman kanak -kanak

Moreau dilahirkan pada 6 April 1826 di Paris, Perancis. Ayahnya, Louis Jean Marie Moreau, adalah arkitek di kampung halamannya dan ibunya, Adele Pauline Desmoutier, mendedikasikan dirinya untuk muzik. Keluarga itu adalah sebahagian daripada kumpulan borjuasi pada masa itu.

Dia sangat dilindungi semasa berkembang, sebahagiannya kerana sejak kecil dia mempunyai banyak masalah kesihatan. Kakaknya meninggal ketika Gustave hanya 13 dan kemudian diambil dari sekolah untuk menjaga kesihatannya.

Kedudukan ekonomi yang baik dari Moreau membolehkan Gustave menerima pendidikan yang baik dan bapanya menjaga bahawa dia mempunyai latihan klasik. Ibunya, sebaliknya, mendorongnya untuk berkembang dalam seni. Ini mendorongnya untuk mula melukis pada 8 tahun.

Pendidikan

Cintanya sejati untuk seni dilahirkan selepas lawatan ke Itali ketika berusia 15 tahun. Seterusnya bapanya membiarkannya belajar dengan Picot, seorang artis yang tidak begitu penting tetapi menonjol untuk panggilannya untuk mengajar.

Boleh melayani anda: Paleolitik Tengah: Ciri, Alat, Seni

Pada tahun 1847, beliau adalah sebahagian daripada Sekolah Seni Halus Diraja, di Paris. Dia meninggalkan institusi itu setelah gagal dua kali untuk mendapatkan hadiah Rom, yang merupakan biasiswa yang diberikan oleh pemerintah Perancis kepada pelajar seni.

Pengaruh

Bagi Gustave Moreau hanya ada seorang artis yang benar -benar menandakan tugasnya. Pelukis Perancis, walaupun dilahirkan di Republik Dominika, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau dan Chasseriau mempunyai hubungan yang baik dan, sebenarnya, mereka berdua tinggal di Rue Focchot.

Begitu juga, Moreau tidak asing dengan karya artis -artis hebat yang lain pada masa itu dan pada masa sebelumnya. Dalam perjalanan ke Itali pada tahun 1857, dia mempelajari karya -karya pelukis yang diiktiraf, seperti halnya Leonardo da Vinci, Miguel Ángel dan Giovanni Bellini. Dia mendedikasikan dua tahun untuk mengkaji lukisan pelukis itu.

Karya Moreau juga meninggalkan tanda pada artis lain. Mempengaruhi karya pelukis Perancis Odilo Redon (1840-1916), terkenal dengan kerja simboliknya dari usia muda.

Moreau adalah guru di Sekolah Seni Halus di Paris. Peranan ini melakukannya dari tahun 1888 hingga kematiannya. Terdapat juga mempengaruhi artis lain seperti Henri Matisse atau Georges Rouault. Bagi ramai, dia menonjol untuk gaya yang paling liberal untuk mengajar.

Kematian

Dia meninggal pada 18 April 1898. Rumahnya, di mana bengkelnya juga terletak, diserahkan kepada Negeri Perancis. Rumah itu kemudian menjadi Muzium Gustave Moreau, yang membuka pintu pada tahun 1903.

Di Muzium, anda dapat menemui kira -kira lapan ribu karya oleh Moreau, antara lukisan, cat air dan lukisan. Koleksi itu dianjurkan oleh pelaksana mereka dan oleh dua sahabat terdekatnya.

Boleh melayani anda: alat nomad dalam prasejarah

Di Muzium Thyssen, di Madrid, ia juga menempatkan dua karya paling pentingnya seperti Suara dan Galatea.

Bermain

Karya pertama Moreau telah menyalin karya oleh artis lain yang diiktiraf. Dia memasang bengkelnya di tingkat tiga rumah.

Dia memulakan kerjayanya pada tahun 1852 ketika karyanya Ketakwaan terdedah kepada orang ramai. Pada tahun -tahun berikutnya, beliau terus menghasilkan lukisan dan mempamerkan karya seperti Kematian Darío dan Athena dengan Minotaur.

Masa terbaiknya bermula pada tahun 1860 -an, ketika dia mencipta Oedipus dan Sphinx. Ia berada di peringkat ini ketika dia menumpukan isu -isu karyanya mengenai agama, fantasi dan sejarah. Menawarkan bacaan baru kepada adegan yang sudah diketahui, terutamanya dari mitologi Yunani.

Orpheus

Gambar ini dibuat pada tahun 1866 dan juga mewakili titik perubahan dalam karya Moreau. Idea, komposisi dan perwakilan yang diperbuat daripada kepala pemenggal Orpheus adalah ciri -ciri asas gaya simbolik. Ia adalah minyak yang kini berada di Muzium D'Osay, di Paris.

Tarian Salome

Kerja ini merupakan perubahan penting dalam gaya Moreau. Dia tidak meletakkan, seperti biasa dalam karya -karyanya, angka di tengah lukisan, sesuatu yang berlaku dalam lukisan lain seperti Oedipus, Sphinx u masuk Orpheus.

Dia mengekalkan prinsip -prinsip umum yang lain dalam karya -karyanya. Ada seorang wanita dan seorang lelaki, di mana dia menyerlahkan penampilannya. Ia adalah cat air yang terletak di Muzium D'Osay, di Paris.

Tarian Salome mempunyai kesan yang besar pada tahun 1876 apabila ia terdedah. Perkaitan karya ini datang ke kesusasteraan, di mana ia muncul di Joris-Karl Huysmans.

Boleh melayani anda: Malala Yousafzai

Ciri -ciri Karya -Nya

Moreau memberi perhatian kepada penggunaan imaginasi untuk mencipta karya artistiknya. Dia menentang ciri -ciri dua arus yang sangat popular pada masa itu: realisme dan naturisme.

Ketika Moreau mula bekerja, Gustave Coubet menonjol dengan realisme, yang menonjol untuk mewakili orang dan isu -isu yang sebenarnya. Sementara itu, naturisme cuba membuat salinan yang setia dari apa yang dilihat oleh mata.

Karya -karya Moreau, sebaliknya, mewakili momen atau situasi yang hadir dalam kisah -kisah Alkitab atau cerita mitos. Dia menggunakan banyak simbol yang dikelirukan secara visual, yang berfungsi untuk mewujudkan keinginan dan emosi dengan cara yang agak abstrak.

Lukisan Moreau mempunyai perwakilan makhluk ilahi dan fana, tetapi kedua -duanya berada dalam konflik. Objektifnya adalah perwakilan krisis ilahi dan duniawi. Dia biasanya memberitahu makhluk -makhluk ini sebagai maskulin dan feminin.

Biasanya karya -karyanya mempunyai dua angka pusat. Watak -watak ini dicirikan kerana mereka telah menutup mata dan wajah. Ulama mendakwa bahawa teknik ini mencerminkan psikoanalisis yang mengambil langkah pertama pada awal abad ke -20. Mewakili dualitas yang wujud dalam minda manusia.

Dia menggunakan cahaya untuk menyerlahkan suasana karya -karyanya. Cahaya juga memenuhi fungsi memberikan perasaan mistik dan ajaib kepada lukisannya.

Rujukan

1. Cooke, ms. (2014). Gustave Moreau: Lukisan Sejarah, Kerohanian dan Simbolisme. Yale University Press.
2. Grigorian, n. (2009). Simbolisme Eropah. New York: P. Lang.
3. Moreau, g., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. [S.L.]: Muzium Seni Los Angeles County.
4. Selz, J., & Moreau, g. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Switzerland: Bonfini Press.
5. Tsaneva, m. (2014). Gustave Moreau: 123 lukisan dan lukisan.