Sejarah muzik dari prasejarah

The Sejarah Muzik Ia bermula ribuan tahun yang lalu, dalam prasejarah. Bentuk muzik pertama boleh berlaku di zaman batu, kira -kira 3 juta tahun yang lalu. Inilah masa di mana manusia menggunakan batu untuk penciptaan alat.

Penciptaan objek dan alat batu, dan aktiviti seperti menghancurkan benih, akar dan bahkan Clash of Stones dapat menghasilkan irama muzik instrumental pertama. Di samping itu, manusia pertama ini mungkin cuba meniru bunyi semula jadi.

Divje babe, kemungkinan seruling prasejarah. Sumber: Dalbera dari Paris, Perancis/CC oleh (https: // creativeCommons.Org/lesen/by/2.0)

Dianggarkan bahawa bahasa muncul sekitar 50.000-150.000 tahun, beberapa ribu tahun selepas asal spesies Homo Sapiens, Kira -kira 300.000 tahun. Ada kemungkinan bahawa bentuk bahasa pertama membawa kepada bentuk pertama muzik vokal.

Meneruskan dengan kemungkinan bahawa terdapat muzik dalam prasejarah, salah satu alat muzik tertua yang telah ditemui ialah seruling babe divje, bertarikh dari kira -kira 43.000 tahun. Ia ditemui di Slovenia pada tahun 1995 dan ia adalah tulang femur beruang dengan dua perforasi bulat. 

Walau apa pun, muzik dalam prasejarah sangat sukar untuk belajar kerana kekurangan bukti, seperti rekod fosil. Walau bagaimanapun, seperti yang akan kita lihat di bawah, terdapat banyak maklumat mengenai muzik dari tamadun pertama.

[TOC]

Muzik dalam tamadun pertama

Dalam tamadun muzik zaman purba berkaitan dengan sumber inspirasi agama dan budaya. 

Mesir

Muzik Mesir Memainkan Lute. Lukisan yang terdapat di Thebes, di makam Nebamun, mulia dinasti Mesir kuno (c. 1350 a. C.).

Tamadun Mesir mempunyai banyak persatuan dengan muzik. Dalam tempoh Neolitik Mesir, muzik dalam ritual dan sihir digunakan. Kemudian, seruling, kecapi dan lute digunakan di Empayar Kuno.

Mesopotamia

Fragment lagu Hurritas di cuneiform

Lagu tertua ditulis dalam cuneiform kira -kira 3400 tahun yang lalu, di Ugarit, Syria. Ini adalah sebahagian daripada "Lagu Hurritas", satu siri serpihan muzik.

Tamadun Yunani

Lukisan Apollo memegang kithara. Sumber: jari / cc by-sa 2.0 (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/2.0/perbuatan.dalam)

Orang Yunani mengaitkan muzik dengan agama dan mitologi. Penilaian instrumen tertentu diberikan oleh asalnya dalam mitos. Sebagai contoh, lirik itu adalah instrumen yang dirancang oleh Hermes; seruling, yang dikenali sebagai Ails, oleh Athena; Dan siringa, yang dicipta oleh pan. 

Di dalam tamadun Yunani, muzik adalah sebahagian daripada perayaan, upacara keagamaan, majlis perkahwinan, permainan, pengebumian dan jamuan yang dikenali sebagai Simposium.

Antara instrumen lain yang digunakan pada masa itu sistrum, hidangan atau Kymbala, Kithara, sangkakala atau Salpanx, tamborin, Tympanum, maracas, dan beberapa versi lirik seperti Phorminx dan kecapi segi tiga.

Muzik juga dikaitkan kuasa terapeutik terhadap ketidakselesaan fizikal dan mental. Dikatakan bahawa dia boleh mempengaruhi sesiapa yang mendengar kedua -duanya di peringkat moral dan jiwanya. 

Semasa abad keenam hingga.C dan v a.C, Sekolah Muzik telah ditubuhkan untuk orang belajar bermain lirik dan rambut. Orang Yunani mendedikasikan perhatian khusus kepada instrumen rentetan, kerana mereka membenarkan kata -kata luas dan bermain pada masa yang sama.

Boleh melayani anda: di mana cristóbal colón meninggal dunia? Dan di mana tulang anda?

Empayar Roman

Lukisan wanita Roman bermain kithara

Di Rom kuno, yang bermula dari tahun 27 hingga.C hingga 305 d.C, muzik adalah sebahagian daripada aktiviti yang berbeza dalam budayanya. Ia didengar dalam permainan, acara keagamaan, pengebumian dan perayaan lain.

Orang Yunani dan Etruscans adalah yang berpengaruh utama dalam muzik Rom, walaupun juga oleh penaklukan wilayah, pengaruh budaya lain seperti Asia Kecil, Afrika Utara dan rantau Gaul telah diterima pakai. 

Seperti dalam tamadun sebelumnya, seni bergambar mendedahkan instrumen yang paling banyak digunakan dalam tempoh ini. Antara beberapa kategori instrumen mereka boleh disebutkan:

-Instrumen Angin: Tuba Rom, El Cornum, La Tibia, Askauules yang dikenali sebagai Cornamusas dan beberapa versi seruling.

-Instrumen String: Dalam kategori ini adalah lires; La Cítara, salah satu instrumen utama dalam tamadun; Dan lute, juga popular di Yunani kuno.

-Instrumen perkusi: Antaranya ialah scabellum, yang diperbuat daripada kayu atau logam dan digunakan untuk mengambil masa; Sesetengah gendang yang asalnya berasal dari Mesir dan Yunani seperti sistrum dan cakera; Dan, Castañuelas.

Pertengahan umur

Juggles di kantigas alfonso x yang bijak.

Zaman Pertengahan termasuk dari abad ke -5, dengan kejatuhan Empayar Rom, sehingga abad kelima belas dengan penemuan Amerika. Salah satu aspek yang paling relevan untuk muzik dalam tempoh ini adalah pengaruh besar Gereja Katolik, yang membawa banyak dimensi dalam masyarakat Eropah. 

Muzik di Zaman Pertengahan dicirikan oleh Monophony, iaitu lagu dan muzik diikuti satu garis melodi tunggal. Tempoh ini dapat ditutup sehingga abad ke -12. Seterusnya, polyphony akan dibangunkan, di mana saya akan membuka jalan ke keharmonian, pengembangan irama dan kerumitan bunyi. 

Salah satu lagu monophonik yang paling diiktiraf dan yang masih hidup dari masa ke masa adalah lagu -lagu Gregorian, berkait rapat dengan tradisi gereja.

Dari abad ke -12, pelbagai sekolah yang didedikasikan untuk pengajaran muzik, seperti Sekolah San Marcial de Limoges di Perancis, juga mula dibuka; Sekolah Notre Dame; dan sekolah Inggeris, di mana beberapa arkib muzik seperti "Fragments Worcester" dan "Manuskrip Old Hall" dipelihara hari ini ". 

Sebahagian besar dokumen yang mengandungi data mengenai muzik era ini mempunyai watak keagamaan, kerana gereja adalah salah satu daripada beberapa institusi dengan keupayaan untuk mendidik para bhikkhu untuk penulisan muzik.

Muzik Renaissance

Semasa peringkat Renaissance, antara abad kelima belas dan keenam belas, bentuk komposisi baru dan lebih banyak kepelbagaian gaya muzik dihasilkan. Kebanyakan muzik yang berlaku pada masa ini terus berkhidmat kepada agama, memberikan kesinambungan kepada gaya yang dikenali sebagai Massa dan Motete, yang terakhir berkembang menjelang akhir abad keempat belas. 

Boleh melayani anda: Pertempuran Simón Bolívar

Dalam tahun -tahun pertama abad kelima belas banyak persekitaran muzik sangat dipengaruhi oleh komposer bahasa Inggeris dan utara Eropah.

Antara komposer yang paling menonjol pada permulaan Renaissance adalah Guillaume Dufay (1397-1474), yang menonjolkan sumbangan muziknya di dalam perkhidmatan gereja dan muzik sekular, di mana dia mengalami lirik melodi termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis termasuk puisi Perancis. 

Guillaume Dufay dan Gilles Binchois

Satu lagi komposer yang paling cemerlang untuk abad ke-16 ialah Josquin des Prez (1450/1455-1521). Juga dari Sekolah Franco-Flamenco, dia adalah salah satu watak yang paling terkenal. Karya -karyanya meliputi dari muzik agama ke sekular, dengan gaya seperti chansons dan smear.

Josquin des Prés. Sumber: Charles Gustave Housez/CC oleh (https: // creativeCommons.Org/lesen/oleh/3.0)

Mengenai evolusi muzik instrumental adalah perkembangan pelbagai gaya seperti Canzona, ricercare, fantasi, variasi dan komposisi counterpoint yang diilhamkan oleh tarian. 

Berkenaan dengan alat muzik, untuk abad ke -16, pengeluar mula membuat keluarga instrumen, dengan saiz dan peringkat variasi. Antara yang paling popular dalam tempoh itu ialah Shawm atau Chirimía dan Trombón. Untuk muzik yang paling intim seruling, kecapi dan lute sering digunakan. Terdapat juga biola, organ portive dan zitara.

Muzik Baroque

Muzik dalam tempoh ini yang meliputi dari tahun 1600 -an hingga 1750, dicirikan oleh nada kegembiraan, drama dan tenaga yang terkandung dalam komposisi, yang juga merupakan sebahagian daripada pelbagai gaya yang luas.

Perbezaan dalam gaya muzik kebangsaan menjadi lebih jelas serta kontras antara muzik sekular dan muzik agama.

Claudio Monteverdi

Pada tahap suara, bentuk yang paling menonjol adalah opera, cantata dan pidato. Mengenai muzik instrumental, sonata, konsert dan overture muncul. Antara komposer yang paling penting dan relevan kita boleh menyebut Claudio Monteverdi, yang muncul sebagai komposer pertama "Muzik Baru", dan lain -lain seperti Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach dan George Frideric Handel Handel.

Bach

Era muzik klasik

Dalam era muzik klasik, muzik instrumental mula mengambil kekuatan, dengan cara seperti simfoni, konsert atau sonata. Walaupun opera itu dipindahkan, ia tidak hilang dan berfungsi terus diwujudkan, terutamanya dalam bahasa ibunda, kerana yang sebelumnya dulu berada di Itali.

Mozart

Antara pemuzik yang paling menonjol dalam tempoh ini ialah Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck dan Ludwig Van Beethoven pada tahun -tahun belia mereka. 

Muzik dalam Romantikisme

Sejak abad kesembilan belas, muzik menjadi satu bentuk ungkapan yang dikaitkan dengan emosi dan dramatik. Antara media yang paling dominan ialah opera, orkestra, piano dan lagu dengan iringan piano.

Romantikisme memeluk emosi, subjektiviti, individualisme dan nasionalisme. Hubungan antara penonton dan penterjemah lebih bergantung pada pengalaman deria daripada intelektual. 

Boleh melayani anda: kempen breña: latar belakang, sebab dan akibatnya

Mesej itu juga ditentukan oleh pemikiran peribadi dan perasaan komposer dan penghibur.

Robert Schumann

Antara komposer romantis yang paling menonjol ialah Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini dan Jean Sibelius 

Muzik moden

Kebanyakan apa yang menentukan perkembangan muzik dari abad kedua puluh hingga sekarang adalah karya Arnold Schoenberg dan Igor Stravinsky. 

Arnold Schoenberg

Di satu pihak, Schoenberg mencabar konsep tradisional keharmonian, konsonan dan percanggahan, menghuraikan apa yang akan dikenali sebagai atonal dan teknik 12 nada atau dodecaphonisme. Di sinilah dia mencadangkan organisasi 12 nada kelapan dengan hubungan tertentu di antara mereka.

Sebaliknya, Igor Stravinsky, dengan gayanya yang disebut "Barbarism" memperkenalkan tempoh percubaan dari percusian percussive dan ketidakseimbangan metrik. 

Selepas itu, kemajuan di peringkat elektronik sepanjang abad kedua puluh, mempromosikan perkembangan peranti seperti radio, rakaman bermakna, penguat muzik dan instrumen dalam versi elektronik, yang menghasilkan peningkatan dipercepat dalam pengeluaran muzik, penyebaran dan kelahiran genre baru. 

Muzik semasa telah berkembang dari kemajuan teknologi yang telah memudahkan pengurusan bunyi, membuka pelbagai kemungkinan bunyi, baik instrumental dan elektronik.

Dalam permulaan muzik semasa anda boleh menyebut jazz, pada tahun 1920 -an. Instrumen perkusi mula menjadi lebih relevan. Kemudian lebih banyak gaya seperti ayunan, bebop, dan batu dengan subgenres yang berbeza akan timbul. 

Pengenalan muzik elektronik akan menjadi salah satu impuls terbesar untuk kelahiran muzik pop hari ini. Manipulasi dan pembiakan yang baik memberikan pelbagai kemungkinan melalui program penyuntingan, selalunya tanpa instrumen tertentu, tetapi masih menggunakan sumber teoretikal muzik untuk penciptaan muzik.

Rujukan

1. Köpp-Junk, H (2018). Muzik terawal di Mesir kuno. Sekolah Amerika Penyelidikan Oriental. Vol. Datang. 1 pulih dari Asor.org
2. Cailloce L (2018). Muzik zaman purba. Berita CNRS. Pulih dari berita.CNRS.fr
3. Muzik di Zaman Pertengahan. Western Michigan University. Pulih dari WMICH.Edu
4. Sejarah Muzik. Wikipedia, ensiklopedia percuma. Diambil dari.Wikipedia.org
5. Josquin des Prez. Wikipedia, ensiklopedia percuma. Diambil dari.Wikipedia.org
6. Homophony. Wikipedia, ensiklopedia percuma. Diambil dari.Wikipedia.org
7. Muzik dalam Renaissance. Heilbrunn Timeline Sejarah Seni. Met. Metmuseum pulih.org
8. Bar C (2014). Adakah manusia awal, atau bahkan haiwan, muzik ivent?. BBC Earth. BBC pulih.com
9. Cartwright M (2013). Muzik Yunani Kuno. Ensiklopedia Sejarah Kuno. Kuno pulih.EU
10. Editor Encyclopaedia Britannica (2016). Muzik Baroque. Encyclopædia Britannica. Pulih dari Britannica.com
11. Thomas R (2017). Muzik Barat. Britannica. Pulih dari Britannica.com
12. Kebenaran Mengenai Neandertal 'Flute'. National Geographic. Pulih dari Nationalgeographic.adalah
13. Wildridge J (). Ciri -ciri Muzik Prasejarah: Pengenalan. Pulih dari CMUSE.org