15 ciri teater paling penting

The Ciri -ciri teater paling penting Mereka berkait rapat dengan unsur -unsur yang sama dengan kerja atau prestasi. Teater istilah mempunyai asal -usulnya dalam perkataan Yunani Theatron, yang bermaksud "tempat untuk melihat".

Oleh itu, pada asalnya, teater merujuk kepada kedua -dua tempat dan bentuk persepsi tertentu. Hari ini, konsep teater boleh merujuk kepada: bangunan, aktiviti ('pergi ke' atau 'do' teater), institusi dan bentuk seni.

Teater adalah cabang seni indah yang berkaitan dengan persembahan dan perwakilan cerita di hadapan penonton secara langsung, menggunakan gabungan ucapan, gerak isyarat, pemandangan, muzik, bunyi dan pertunjukan yang berusaha merangsang dan merangsang penonton.

Fikiran juga memainkan peranan penting dalam teater, kerana ekspresi artistik ini diuraikan menurut persepsi dan imaginasi penonton.

Semua drama mempunyai unsur biasa yang mencirikan seni ini. Seterusnya, anda dapat melihat lebih terperinci ciri -ciri yang paling menonjol.

15 elemen ciri teater

1- plot

Sumber: Morruelo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/4.0)] melalui Wikimedia Commons)

Inilah yang berlaku dalam kerja. Merujuk kepada tindakan. Organisasi peristiwa atau pemilihan dan susunan adegan dalam permainan. Menurut Aristotle, ia adalah konsep abstrak yang merujuk kepada pelupusan insiden yang membentuk bahan mentah dan komponen cerita.

Plot adalah cara di mana insiden ini berstruktur secara keseluruhannya. Sekiranya susunan pesanan asal diubah, plot baru akan dihasilkan. Di teater dua jenis plot mendominasi. Seterusnya, ciri -ciri utamanya dan elemen yang membezakan:

Plot Resolusi 

• Plot bermula lewat dalam sejarah, lebih dekat ke hujung atau klimaks.
• Meliputi ruang masa yang singkat.
• Mengandungi beberapa adegan yang kukuh dan berkembang.
• Ia berlaku di bandar yang terhad, bilik atau rumah.
• Bilangan watak sangat dibatalkan.
• Beberapa plot sekunder dibangkitkan.
• Garis tindakan diteruskan dalam rantai sebab dan akibat. Watak dan peristiwa berkait rapat dengan urutan pembangunan logik, hampir tidak dapat dielakkan.

Plot Wahyu

• Plot bermula agak awal dalam sejarah dan bergerak melalui satu siri perbuatan.
• Meliputi jangka masa yang panjang.
• Banyak adegan pendek dan berpecah atau pengganti antara adegan pendek dan panjang.
• Boleh meliputi seluruh bandar atau bahkan di beberapa negara.
• Banyak watak.
• Sering ditandai oleh beberapa benang tindakan, beberapa cerita selari.
• Adegan dikaitkan antara satu sama lain. Peristiwa boleh disebabkan oleh beberapa sebab, atau tidak ada sebab yang jelas, tetapi timbul dalam rangkaian keadaan.

2- Tema

Sumber: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/4.0)] melalui Wikimedia Commons)

Walaupun plot merujuk kepada tindakan kerja, isu itu merujuk kepada makna kerja. Kadang -kadang, ia jelas ditunjukkan dalam tajuk.

Pada masa lain ia dapat diisytiharkan melalui dialog oleh watak yang bertindak sebagai suara penulis drama. Kadang -kadang, masalah ini kurang jelas dan timbul hanya setelah menganalisis kandungan kerja.

3- aksara

Mereka adalah orang, haiwan atau idea yang diwakili oleh pelakon dalam kerja. Dalam istilah struktur, watak -watak adalah ejen tindakan, yang memberikan motivasi untuk peristiwa di plot.

Setiap watak mesti mempunyai keperibadian, umur, penampilan, kepercayaan, sejarah sosioekonomi dan bahasa mereka sendiri. Mengikut fungsi mereka dalam kerja, beberapa jenis watak boleh dikaji semula:

• Protagonis: Watak utama.
• Antagonistik: Lawan terbesar protagonis.
• Rakan sejawat: Mereka mendedahkan beberapa aspek watak utama kerana mempunyai keadaan atau tingkah laku yang sama atau berbeza.

4- skrip atau teks

Ini adalah titik permulaan perwakilan teater. Ia adalah teks yang mana permainan dibuat. Ia terdiri daripada dialog, arahan indah, penerangan watak -watak dan sejenisnya dalam kerja. Ia merujuk kepada kata -kata yang ditulis oleh penulis drama dan ditafsirkan oleh watak -watak.

Boleh melayani anda: manifestasi artistik: apakah, ciri dan jenis

5- Jantina

Kelas kerja yang tersendiri. Jantina berasal dari perkataan Perancis yang bermaksud "kategori" atau "lelaki". Pilihan jantina mencerminkan pandangan penulis ke arah subjek.

Jenis kerja berikut biasanya diwakili di teater: tragedi, komedi, melodrama dan tragisomedy. Setiap genre ini boleh dibahagikan lebih banyak setiap gaya dan terkandung dalam:

Tragedi

Adalah tiruan tindakan yang serius, kompleks dan relevan. Tragedi ini serius dalam subjeknya dan menangani masalah yang mendalam. Masalah -masalah yang mendalam ini universal dan membangkitkan belas kasihan dan ketakutan kepada penonton ketika menyaksikan tindakan.

Komedi

Dia mempunyai visi untuk membuat penonton ketawa, dia biasanya fizikal dan bertenaga. Tingkah laku watak -watak yang dibentangkan adalah tidak masuk akal dan kadang -kadang tidak masuk akal. Merangsang pembetulan tingkah laku masyarakat pada penonton.

Melodrama

Ini adalah drama bencana, keadaan di luar kawalan protagonis menyebabkan fakta penting plot. Aspek kesalahan dan tanggungjawab protagonis dihapuskan.

Protagonis adalah mangsa keadaan. Melodrama mempunyai rasa penghakiman moral yang ketat. Semua isu yang dibentangkan diselesaikan dengan cara yang jelas. Watak yang baik diberi ganjaran dan watak buruk dihukum.

Tragicomedy

Ini adalah gambaran kehidupan itu sendiri, ia mengandungi semua genre sebelumnya. Tidak berhasrat untuk menilai, atau mengeluarkan penilaian mutlak. Ia memberi tumpuan kepada hubungan watak dan menunjukkan masyarakat dalam keadaan aliran berterusan.

6- pakaian dan solek

Mereka adalah unsur -unsur yang berfungsi untuk mencirikan pelakon ketika mencipta watak.

Bilik persalinan

Merujuk kepada pakaian dan aksesori yang digunakan di atas pentas oleh pelakon atau jurubahasa. Orang -orang Yunani Kuno adalah perintis untuk menghuraikan pakaian khusus untuk setiap watak, seni ini berfungsi untuk memulihkan era zaman pertengahan dan mewakili marquises besar di mahkamah.

Make-up

Ini adalah penggunaan kosmetik dalam perubahan penampilan fizikal seorang pelakon supaya penampilannya menyesuaikan diri dengan kertas tertentu atau mengimbangi kesan pencahayaan yang indah.

Seni solek telah merevolusikan dengan pengenalan pencahayaan elektrik dan gas dan kini menjadi amalan yang sangat teknikal.

7- kesan pencahayaan dan bunyi

Penempatan, keamatan dan warna lampu, serta kesan bunyi membantu pengarah untuk menyampaikan alam sekitar, mood atau perasaan di tempat kejadian.

Pencahayaan diiktiraf sebagai ciri penting pengeluaran teater apabila tindakan dalaman pertama kali diberikan semasa kelahiran semula, yang melibatkan penggunaan lilin mudah alih dan cecair.

Inovasi penting teknologi dalam pencahayaan termasuk pengenalan lampu kaki, penggunaan reflektor untuk meningkatkan intensiti rasuk cahaya dan kegelapan lampu di auditorium dalam 1.876.

Perkembangan pencahayaan gas pada awal abad ke -19 mewakili kemajuan penting walaupun terdapat bahaya yang terlibat. Penggunaan pencahayaan elektrik bermula di Teater California di San Francisco dalam 1.879.

Pada masa ini sistem pencahayaan di teater moden dikawal oleh papan berkomputer yang sangat canggih, yang dapat menyelaraskan pencahayaan seluruh sistem. Inovasi baru -baru ini telah termasuk eksperimen dengan cahaya ultraviolet, laser dan holografi.

Kesan bunyi adalah bunyi yang dihasilkan untuk menemani adegan dalam permainan, yang boleh dihasilkan oleh komputer atau pelakon di dalam dan di luar panggung.

8- Pengarah

Beliau adalah orang yang bertanggungjawab untuk jumlah unit pengeluaran dan menyelaraskan usaha artis. Kerja pengarah adalah penting kepada pengeluaran permainan, kerana ia adalah pengarah yang menetapkan visi pengeluaran untuk semua yang terlibat.

Boleh melayani anda: 10 wakil surrealisme yang paling berpengaruh

Pengarah mempunyai tugas yang mencabar untuk mengumpulkan banyak kepingan kompleks pengeluaran: skrip, pelakon, pakaian, pencahayaan, bunyi dan muzik dalam keseluruhan yang bersatu. Untuk menjalankan tugas ini, seorang pengarah memerlukan:

• Mentafsirkan skrip.
• Bekerjasama dengan pereka.
• Merancang percubaan.
• Membimbing pelakon dalam kerja mereka semasa esei.

Kerja Pengarah sering didasarkan pada kajian terperinci dan analisis objek skrip perhimpunan. Banyak bacaan skrip yang teliti membantu pengarah untuk membangunkan visi individu mengenai niat penulis drama. Persepsi anda akan mempengaruhi aspek pengeluaran.

Pengarah juga mengkaji watak -watak dari skrip, mengumpulkan sebanyak mungkin maklumat mengenai ciri fizikal dan psikologi mereka, sesuatu yang penting untuk pemilihan pemilihan.

9- pendengaran

Sumber: ProsperProductions [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/3.0)] melalui Wikimedia Commons)

Kumpulan orang yang melihat pekerjaan itu. Ramai pemain drama dan pelakon menganggap bahawa orang ramai adalah elemen yang paling penting dalam teater, kerana semua usaha yang ditulis dalam menulis dan menghasilkan permainan adalah untuk kesenangan penonton.

Kerana di teater, jurubahasa berada di hadapan secara langsung dengan orang awam aliran tenaga pekeliling dihasilkan, pelakon mempengaruhi penonton dan sebaliknya. Kesan ini dikuatkan oleh fakta bahawa teater adalah acara komunal.

Pengalaman kumpulan sangat diperlukan, kerana kumpulan menguatkan emosi yang dialami oleh individu dan mewujudkan kesedaran kolektif. Apabila sekumpulan individu bertindak balas dengan cara yang sama dengan apa yang berlaku di atas pentas, hubungan mereka dengan orang lain ditegaskan dan diperkuatkan.

Tahap pemisahan antara pelakon dan penonton adalah apa yang membezakan teater konvensional dari teater penyertaan.

Pada mulanya, orang ramai menggunakan imaginasinya untuk mengambil bahagian dalam kerja sambil memisahkan tindakan. Pada yang kedua, pelakon berinteraksi dengan penonton yang cuba mengikuti skrip yang mantap dan improvisasi, menekankan perkembangan peribadi atau terapi kolektif.

Di teater, penonton diminta menerima banyak jenis dunia khayalan. Cara untuk membezakan kerajaan -kerajaan khayalan ini adalah untuk membahagikannya kepada apa yang disebut teater yang realistik dan tidak realistik.

Realisme menjadi cara dominan teater Eropah pada akhir abad ke -19, cuba mencipta semula kehidupan yang begitu dekat sehingga penonton mengandaikan bahawa ia mestilah hidup. Nonalisme, sebaliknya, cuba melampaui realiti yang diperhatikan dan membentangkan bahagian kehidupan yang ada dalam fikiran.

Walau bagaimanapun, adalah satu kesilapan untuk mengandaikan bahawa kedua -dua pendekatan ini saling eksklusif. Pertunjukan teater yang paling banyak mengandungi campuran unsur -unsur realistik dan tidak realistik.

10- Sceography

Ia berfungsi untuk mencipta semula persekitaran di mana plot berkembang, pemandangan mempunyai objektif berikut:

• Menetapkan nada dan gaya pengeluaran.
• Menetapkan masa dan tempat.
• Membezakan realisme bukan -realisme.
• Menyelaraskan landskap dengan elemen lain.
• Berurusan dengan batasan ruang panggung dan kawasan luar.

Semua objektif ini ditangani dalam pelbagai mesyuarat antara pengarah, pereka set dan pasukan reka bentuk. Selanjutnya, idea -idea terkandung dalam lakaran, yang selepas ulasan, analisis dan pengubahsuaian membolehkan untuk merangka adegan yang paling sesuai dengan sejarah dan visi kreatif.

Setelah tahap ini selesai, reka bentuk diserahkan kepada pengarah teknikal, yang melakukan pembinaan, pelarasan dan kemudahan yang diperlukan di atas pentas untuk kepuasan yang dirancang.

11- Senario

Mereka adalah peralatan teater, seperti langsir, lantai, dana atau platform, yang digunakan dalam pengeluaran dramatik.

12- Berguna

Sumber: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/4.0)] melalui Wikimedia Commons)

Terdapat pelbagai kategori prop. Sebilangan besar cadangan tangan ke skrip dan unsur -unsur yang diperlukan oleh pengarah. Pereka set juga biasanya meminta secara keseluruhan seperti perabot yang muncul di tempat kejadian, kadang -kadang ada garis pemisah nipis antara jenis prop ini.

Boleh melayani anda: tingkap kaca berwarna gothic: asal, ciri, contoh

Props adalah mana -mana artikel mudah alih yang muncul semasa tindakan, kecuali kostum dan panggung. Mereka adalah artikel yang dimanipulasi oleh satu atau lebih pelakon. Buku, pistol, segelas wain, antara lain.

13- Akta

Sumber: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/4.0)] melalui Wikimedia Commons)

Mereka mewakili bahagian penting dalam pembangunan teater. Sebilangan besar drama dari era Elizabeth hingga abad kesembilan belas dibahagikan kepada lima aksi oleh pemain drama atau oleh editor kemudian.

Pada akhir abad ke -19, banyak penulis mula menulis karya empat tindakan. Hari ini, satu, dua dan tiga aksi adalah permainan yang paling biasa.

14- Teater (Bangunan)

Ia adalah ruang di mana pelakon atau penonton mengikat. Adalah penting untuk mempunyai kawasan di mana artis, pelaku atau pelaku berkomunikasi dengan penonton yang hidup.

Bangunan teater berkembang dari amphumers luar orang Yunani dan orang Rom, ke pelbagai bentuk yang luar biasa yang kita lihat hari ini hari ini. Ia adalah ruang yang menyokong pertukaran emosi antara pelakon dan penonton.

15- Konvensyen

Sumber: Alain Chaviano [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/4.0)] melalui Wikimedia Commons)

Konvensyen teater adalah alat praktikal yang digunakan oleh penulis drama atau pengarah untuk membantu memberitahu sejarah permainan di teater. Konvensyen teater yang paling biasa adalah watak -watak yang bercakap antara satu sama lain dan berpura -pura tidak melihat penonton.

Ia sering dipanggil konvensyen dinding keempat atau konvensyen skrin keempat, kewujudan pembahagian (tidak dapat dilihat) antara pelakon dan penonton disimulasikan.

Asal -usul dan evolusi sejarah teater

Apabila teater bermula dengan tepat ia adalah misteri. Pemburu prasejarah mewakili cerita mengenai ekspedisi memburu mereka. Orang Mesir kuno melakukan lagu -lagu suci dan menari untuk tuhan -tuhan mereka dalam upacara keagamaan. Tetapi idea teater sebagai hiburan dramatik datang kemudian.

Diketahui bahawa kata -kata Inggeris untuk tragedi dan komedi berasal dari bahasa orang Yunani kuno. Walaupun orang Yunani bukan yang pertama mentafsirkan drama, mereka sangat berminat dengan asal -usul tragedi dan komedi.

Dalam tulisannya, ahli falsafah Aristotle dan penulis Yunani yang lain mencadangkan teori -teori dan mencipta hipotesis tentang bagaimana bentuk seni teater yang dikembangkan.

Kerja -kerja Yunani dijalankan di teater luaran. Pada mulanya, teater berada di kawasan terbuka yang terletak di tengah -tengah bandar atau di sebelah lereng. Penonton akan mendengar dan melihat paduan suara menyanyikan tentang pengembaraan Tuhan atau wira.

Menjelang akhir abad keenam hingga. C., Struktur teater menjadi lebih rumit. Apabila teater semakin meningkat.000 orang pada masa yang sama.

Teater telah wujud sejak orang berkumpul untuk pertama kalinya untuk mendengar orang lain untuk menceritakan kisah. Rakan dan keluarga berkongsi tanggungjawab penonton dan jurubahasa, bertukar -tukar peranan selagi seseorang mempunyai cerita untuk dikongsi.

Teater Moden boleh menjadi lebih formal, dengan pelakon yang dilatih untuk mencipta cerita dan penonton yang canggih yang bertindak balas terhadap pementasan, tetapi idea berkongsi tenaga antara pelakon dan penonton langsung tetap tidak sah.

Rujukan

1. Cameron, k. dan Gillespie p. (1999). Keseronokan teater, edisi ke -5. Boston: Allyn dan Bacon.
2. Columbus State University: Syarat Penghargaan Teater oleh Deb Moore. Pulih dari: teater.Columbusstate.Edu.
3. Di Benedetto, s. (2012). Pengenalan Reka Bentuk Teater. Oxon, Routledge.
4. Kolej Komuniti Virginia Utara: Pengenalan kepada Teater oleh Dr. Eric w. Trumbull. Pulih dari: Novaonline.NVCC.Edu.
5. Wilson, e. (2010). Pengalaman teater. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, l. (2012). Pengenalan kepada Teater: Pendekatan Langsung.Bloomington, Xlibris Corporation.