15 wakil avant -garde yang paling cemerlang

Antara wakil avant -garde Kita dapat mencari tokoh terkenal seperti Painters Pablo Picasso atau Salvador Dalí, pemuzik seperti Stravinsky atau artis visual seperti pasangan Allora & Calzadilla.

Vanguardisme merujuk kepada sekumpulan artis inovatif dalam mana -mana bidang, terutamanya dalam seni visual, sastera atau muzik, yang karya -karyanya terutama dicirikan oleh kaedah yang tidak biasa dan eksperimen.

Sebagai amalan kolektif dan kolaboratif, ia sangat dicirikan oleh inovasi, dan kerana ia memerlukan pengaruh dari mana -mana tanpa membuat perbezaan antara bentuk seni dan budaya yang tinggi dan rendah. Di samping itu, ia pecah secara radikal dengan tradisi, berusaha mencabar batas dan peranan seni.

Wakil avant -garde yang paling berpengaruh

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí dilahirkan pada 11 Mei 1904 di Figueres, Sepanyol. Dari usia dini dia digalakkan untuk mengamalkan seni, jadi akhirnya dia pergi belajar di Madrid. Pada tahun 1920 -an, dia berpindah ke Paris dan mula berinteraksi dengan artis seperti Picasso, Magritte dan Miró.

Dalí mungkin lebih dikenali dengan lukisannya pada tahun 1931 "The Kegigihan Memori", yang menunjukkan jam tangan cair dalam pelarasan landskap. Kebangkitan pemimpin fasis Francisco Franco di Sepanyol membawa kepada pengusiran artis gerakan surrealist, tetapi itu tidak berhenti untuk terus mencipta. Dia mati di kampung halamannya pada tahun 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo dilahirkan pada 25 Oktober 1881 di Malaga, Sepanyol. Dia seorang pelukis Sepanyol, pengukir, ceramist, perakam dan pereka set. Dia diiktiraf sebagai salah satu artis paling berpengaruh pada abad kedua puluh dan pencipta Kubisme dengan Georges Braque.

Keupayaannya yang luar biasa untuk menarik mula menunjukkan berusia sekitar 10 tahun, ketika dia menjadi pelajar bapanya, yang dia dapat mengatasi kemahiran. Pada 13, pelukis membuat pameran pertamanya dengan sokongan ibu bapanya.

Selama hampir 80 tahun, Picasso mendedikasikan dirinya untuk pengeluaran artistik yang menyumbang dengan ketara dan selari dengan keseluruhan perkembangan seni moden pada abad kedua puluh. Picasso meninggal dunia pada 8 April 1973 di Moub, Perancis.

Anda mungkin berminat dengan pautan ini ke frasa terbaik anda.

3- Pierre Alechinsky

Dia dilahirkan di Brussels, di mana dia menerima latihan dalam ilustrasi buku dan tipografi di école nationale supérieure d'Ailiteture et des arts decoratifs. Dia bekerja di pelbagai media, dari lukisan ke puisi dan pawagam.

Beliau adalah ahli asal Cobra, kumpulan antarabangsa artis Denmark, Belanda dan Belgium yang berkembang antara 1948 dan 1952. Dalam persahabatan dengan artis lain, dia mempunyai harapan besar masyarakat pasca perang baru dan sekolah seni baru.

Pada pertengahan 18 puluhan, Alechinsky mengkaji seni kaligrafi di Jepun, mengamalkan beberapa tekniknya untuk kerja sendiri, serta bahan berus dan kertas dakwat.

Dalam lukisan dan ukirannya, beliau membangunkan perbendaharaan kata bergambar peribadi dan boleh diakses bentuk yang mencadangkan haiwan, burung, gunung berapi, air terjun, tumbuh -tumbuhan dan badan manusia.

Salah satu karya beliau ialah "gong", yang dihuni oleh bentuk biomorfik yang mengalir antara satu sama lain, dan ditulis dengan garis dakwat gestural dan jalur warna menggunakan palet monochromatic beberapa blues.

4- Wolf Vostell

Dia dilahirkan pada tahun 1932 di Leverkusen, Jerman. Dia belajar di Sekolah Kebangsaan Suprieur Seni Halus di Paris.

Boleh melayani anda: Nartex (Senibina)

Sejak awal tahun enam puluhan, Vostell menggunakan pelbagai media dan bahan dalam acara, tindakan dan kemudahan mereka tanpa menjadi artis media yang ketat. Konsepnya mengenai dé-collage berbeza dari "kolaj" di mana aspek agresif dan merosakkan struktur yang ditemui dan visual menonjol.

Dari tahun 1963, gunakan TV dalam seni mereka dan menerbitkan tujuh nombor majalah "Dé-Collage / Bulletin Aktueller Ideen" dari 1962 hingga 1967, forum penting pada masa itu. Mati di Berlin pada tahun 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky dilahirkan pada 17 Jun 1882 di Oranienbaum berhampiran St. Petersburg, Rusia.

Ayahnya adalah penyanyi bintang Opera Imperial, yang mengharapkan anaknya menjadi birokrat, jadi Igor mengambil kursus undang -undang universiti sebelum membuat keputusan untuk menjadi pemuzik.

Dia adalah pianis amatur yang baik, pembaca bersemangat Avant -Garde (bukan tradisional) Perancis dan Jerman, dan peminat bahasa (dia tahu bahasa Itali, Perancis dan Rusia).

Pendekatannya terhadap komposisi muzik adalah pembaharuan yang berterusan, irama menjadi bahan yang paling menarik. Instrumentasi mereka dan cara menulis mereka untuk suara juga tersendiri dan berpengaruh.

Harmoni dan bentuknya lebih mengelak dan sukar difahami. Mengiktiraf melodi sebagai elemen "paling penting". Stravinsky meninggal dunia pada 6 April 1971, di New York City dan dikebumikan di Venice.

6- Luigi Russolo

Dia dilahirkan di Portogruaro (Véneto) pada tahun 1885. Setelah menyertai keluarganya di Milan pada tahun 1901, dia memutuskan untuk memasuki lukisan itu. Pada tahun 1909, beliau menunjukkan sekumpulan ukiran dalam famiglia artistik di Milan, di mana dia bertemu dengan Umberto Boccioni dan Carlo Carrà.

Kerja -kerja kewartawanannya dipengaruhi oleh Previati dan terutamanya oleh Boccioni. Selepas pertemuannya dengan Marinetti, Russolo menandatangani kedua -dua "Manifesto of Futurist Painters" dan "Manifesto Teknikal Lukisan Futuris". Seterusnya, beliau mengambil bahagian dalam semua malam dan pameran futuristik.

Kanvasnya, futuris matang, terbuka kepada pengaruh kiub dan didasarkan pada contoh-contoh diamisme foto Anton Giulio Bragaglia dan Chrono-Photography of Etienne-Jules Marey.

Dia mengadakan konsert terakhirnya pada tahun 1929 dengan pembukaan pertunjukan futuristik di Paris di Galeri 23. Selepas tempoh di Sepanyol, di mana dia belajar falsafah tersembunyi, dia kembali ke Itali pada tahun 1933, yang menubuhkan dirinya di Cerro di Lainvenio di Lake Maggiore. Russolo meninggal dunia di Cerro di Lapvenio pada tahun 1947.

Mungkin anda mungkin berminat dengan artikel lengkap mengenai kecenderungan futurisme artistik.

7- akan alsop

Will Alsop adalah arkitek dan artis terkemuka yang dilahirkan pada tahun 1947 di Northampton, England. Dia telah dianugerahkan Anugerah RIBA Stirling dari Perpustakaan Peckham di London dan Riba World Prize pertama untuk Toronto Design (OCAD) Sharp Centre.

Karyanya merangkumi semua sektor seni bina, termasuk reka bentuk dan perancangan bandar. Amalan kajiannya juga menggabungkan lukisan dan reka bentuk produk, dan juga seorang profesor seni bina di University of Vienna dan Canterbury School of Architecture, UCA.

Ia boleh melayani anda: Baroque: Sejarah, Ciri dan Seni (Senibina, Lukisan)

Telah bertanggungjawab terhadap penjanaan semula daerah London Hounslow. Membangunkan skim untuk pertumbuhan semula Vauxhall dan bekerja di peringkat antarabangsa di China, Kanada dan Eropah.

Reka bentuk ikonik juga, seperti Loji Tenaga Genwood di Yonkers, New York dan pusat tajam untuk reka bentuk untuk Universiti Ontario Seni dan Reka Bentuk di Toronto telah menubuhkannya sebagai penglihatan dalam bidang seni bina.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora dan Guillermo Calzadilla, dikenali sebagai Allora & Calzadilla, duo kolaboratif artis visual dari San Juan, Puerto Rico.

Mereka telah menghasilkan pelbagai arca, gambar, seni persembahan, bunyi dan video. Amalan artistiknya berkaitan dengan sejarah dan politik, menangani isu sosiokultural dan wilayah, menekankan patah tulang dalam masyarakat.

Mereka bertemu sebagai pelajar semasa belajar di luar negara di Florence dan telah tinggal dan bekerjasama sejak itu.

Mereka mewakili Amerika Syarikat pada tahun ke -54 Venice pada tahun 2011 dengan pameran yang menarik yang dianjurkan oleh Muzium Seni Indianapolisa yang mereka bertajuk "Gloria". Pameran itu termasuk tindakan atlet, gimnas dan pingat Olimpik.

9- Martin Boyce

Dia dilahirkan pada tahun 1967 di Hamilton, Scotland, dan kini tinggal dan bekerja di Glasgow. Beliau menghadiri Sekolah Seni Glasgow, di mana beliau menerima BA dalam Seni Alam Sekitar pada tahun 1990 dan MFA pada tahun 1997. Pada tahun 1996, beliau juga belajar di Institut Seni California di Valencia, CA. Dia adalah pemenang anugerah Tate 2011 Turner, Boyce.

Dari awal kerjayanya, dia telah menggabungkan palet bentuk yang sering mengingati struktur keluarga persekitaran yang dibina: kabin telefon, gril pengudaraan, pagar yang dikaitkan dengan rantai, dengan cara yang sama sekali baru.

Pada tahun 2009, Boyce mewakili Scotland pada tahun ke -53 Venice Biennial dengan persembahan pavilion solo berjudul "No Reflections", yang mengembara ke Dundee Contemporary Arts di Scotland dari tahun 2009 hingga 2010.

Karya beliau diwakili dalam koleksi Muzium Seni Moden di New York, Tate di London, Muzium Für Moderne Kunst dari Frankfurt, Jerman, antara institusi lain di seluruh dunia.

10- Martin Creed

Martin Creed dilahirkan di Wakefield, England, pada tahun 1968 dan menghadiri Slade School of Art di London. Mempunyai banyak pameran dan projek individu di seluruh dunia.

Kata -kata dan muzik selalu menjadi sebahagian daripada amalan artis ini. Kesederhanaan dengan penggunaan beberapa nota dan kata -kata, menunjukkan pendekatan yang mudah tetapi intelektual.

Creed menulis sekeping empat -minut, "Bekerja tidak. 955 "untuk orkestra simfoni kota Birmingham, menjadi sekeping pelengkap untuk pameran individu di Galeri Ikon di Birmingham. Kerja ini diulang dalam konsert yang diberikan di Jepun untuk Orkestra Simfoni Hiroshima.

Pada masa ini, sebagai penasaran yang menggabungkan bentuk seni yang berbeza, Creed terus mencipta karya dengan kepintaran yang hebat.

11- Mike Kelley

Mike Kelley dilahirkan pada tahun 1954 di Detroit, Michigan, dan meninggal dunia pada tahun 2012 di Los Angeles. Dia mempunyai aspirasi awal untuk menjadi seorang novelis, tetapi dia meragui bakatnya sebagai seorang penulis dan menganggap bahawa penulisannya terlalu sukar, jadi dia menghidupkan tenaga untuk seni melalui lukisan dan muzik, kemudian memanjang ke kawasan lain.

Boleh melayani anda: Katedral Caracas: Sejarah, Ciri, Keterangan

Ia mula mewujudkan kemudahan multimedia yang mensintesis lukisan dan lukisan skala besar, sering menggabungkan tulisan mereka sendiri, bersama dengan patung, video dan persembahan.

Pada pertengahan tahun 1980 -an, dia sudah mendapat perhatian kebangsaan dan antarabangsa. Kerjayanya berlepas sebelum di Eropah bahawa di Amerika Syarikat.

Pada tahun 2005, beliau mengadakan pameran individu pertamanya di Galeri Gagosian di New York. Karya Kelley termasuk koleksi awam dan swasta yang penting, termasuk Muzium Seni Moden dan Muzium Solomon Guggenheim di New York.

12- Beatriz Milhazes

Dia seorang artis Brazil yang dilahirkan pada tahun 1960 di Rio de Janeiro. Milhazes kebanyakannya menggunakan prinsip kolaj, menggabungkan lukisan pengetahuannya tentang tradisi Amerika Latin dan Eropah. Pengaruhnya berasal dari daya tarikan mereka sendiri dengan seni hiasan, fesyen, dan geometri.

Milhazes telah menggambarkan kerja sendiri sebagai geometri, tetapi tanpa meletakkan segala -galanya dalam persegi atau bulatan. Gunakan warna cerah yang juga merangkumi gaya wanita kerja.

Dia mempunyai pameran individu dan kolektif di beberapa muzium, termasuk Muzium Seni Moden dan Muzium Seni Moden di Paris.

13- Giuseppe Penone

Dia seorang artis Itali yang dilahirkan pada tahun 1947. Dia mula bekerja secara profesional pada tahun 1968, sebagai anak bungsu dari gerakan Itali yang dikenali sebagai "seni miskin" (seni povera), kerana dengan hanya usia 21 tahun dia membuat pameran pertamanya.

Dalam karyanya, dia menggunakan bahan -bahan yang tidak konvensional, pokok itu menjadi elemen utama dalam karya Penone.

Artis mempunyai visi paradoks dan empati di dunia yang kelihatan. Dia tidak cuba menunjukkan karya yang menyenangkan atau indah, walaupun sentuhannya dan estetika yang elegan, mendedahkan keindahan alam sekitar.

14- Anri Sala

Dia dilahirkan di Albania pada tahun 1974. Karya beliau didasarkan pada video dan bunyi dengan cerita intim dan saling berkaitan.

Dalam masa yang singkat, karyanya menjadi salah satu ungkapan paling penting dalam avant -garde, dengan pameran di seluruh dunia. Oleh itu, pada tahun 2001, Anugerah Artis Muda menerima di Venice Biennale.

15- Tino Sehgal

Dia dilahirkan pada tahun 1976 di London, England, tetapi juga mempunyai kewarganegaraan Jerman. Karya -karyanya hanya wujud pada masa kesedarannya, kerana artis tidak berminat untuk menghasilkan objek material. Kerja -Nya tidak didokumenkan dengan cara apa pun, mereka adalah untuk "situasi yang dibina".

Dia adalah artis termuda yang telah mewakili Jerman di Venice Biennale. Pamerannya telah melawat tempat dan muzium yang paling penting di dunia.

Rujukan

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Koleksi Peggy Guggenheim. Pulih dari: Guggenheim-Venice.Item.
2. Semua pasukan Desing (2014). Akan Alsop. Semua Desing World Wide. Pulih dari: semua dunia.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Koleksi Artis. Galeri Tanya Bonakdar. Pulih dari: Tyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Kumpulan Jualan Muzik. Pulih dari: Musicsalesclassical.com.
5. Kakitangan Artis (2016). Artis. Organisasi artis. Pulih dari: artis.org.