Konteks sejarah modenisme, ciri, topik

Dia Modernisme O Art Nouveau adalah gaya yang terkandung dalam semua seni antara 1890 dan 1920, produk arus pembaharuan artistik yang akan berkembang di Eropah. Artis (pelukis, pengukir, pereka, penulis) mahu.

Dalam Modernisme, bentuk -bentuk sinuus yang diilhamkan oleh alam semula jadi, terutamanya bentuk tumbuhan, dan unsur -unsur novel dari revolusi perindustrian, seperti kaca dan keluli, telah diperbadankan.

Art Nouveau adalah pergerakan artistik yang berusaha untuk menyatakan kepekaan baru. Jean-Pierre Dalbéra dari Paris, Perancis/CC oleh (https: // creativeCommons.Org/lesen/by/2.0)

Salah satu premis asasnya adalah untuk mensosialisasikan seni, "demokrasi kecantikan", menunjukkan bahawa perabot sehari -hari, sebagai tambahan kepada berfungsi, juga boleh menjadi indah secara artistik, dan oleh itu Art Nouveau menyerang bangunan dan dinyatakan dalam lampu, kerusi, tangga, tangga , tingkap.

Kecantikan akan tersedia untuk semua orang, walaupun tanpa menggunakan pengeluaran besar -besaran yang bermula. Modernisme yang ditunjukkan bukan sahaja dalam seni bina, lukisan atau patung, juga dalam kesusasteraan, seni grafik dan dalam reka bentuk perabot, perhiasan, barang pecah belah, seramik, dll.

[TOC]

Konteks Sejarah Modernisme

Restaurante Le Train Bleu (The Blue Train) di stesen Paris-Lyon, yang tidak disengajakan pada tahun 1901

Art Nouveau berkembang pada dekad yang lalu pada abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Tempoh ini dikenali sebagai Belle époque Sama ada Akhir dari dirinya sendiriècle, dicirikan oleh semangat untuk penemuan saintifik, kemunculan positivisme dan perasaan kemajuan.

Tetapi ada juga kegelisahan tertentu yang diperolehi dari perubahan ekonomi dan budaya yang mempengaruhi semua lapisan sosial. Kesedaran masa depan mematuhi hati nurani sosial, dalam beberapa cara, dengan niat untuk mewujudkan sesuatu yang benar -benar baru.

Tempoh bersejarah ini dibingkai antara Perang Francoprusian pada tahun 1871 (antara Prussia dan Perancis, dengan kemenangan Prussia dan sekutunya, Konfederasi Jerman Utara dan Kerajaan Baden, Wurtemberg dan Bavaria) dan permulaan Perang Dunia Pertama , Pada tahun 1914.

Di samping. Dan dengan "Perdamaian Bersenjata" yang dicirikan, dicirikan oleh perkembangan besar industri perang dan ketegangan antara pelbagai kuasa Eropah.

Semua ini menyebabkan anak -anak muda berasa bingung dan menginginkan bentuk ekspresi mereka sendiri. Mereka mengembalikan mata mereka ke alam semula jadi dan diilhamkan olehnya untuk membawa kepada kekerasan seni bina yang lebih besar, dengan tangan bahan -bahan moden: konkrit dan keluli.

Art Nouveau adalah pergerakan tindak balas terhadap keletihan nilai -nilai estetik yang berlaku pada masa itu, dan cara menghadapi masa kini dan masa depan yang tidak pasti, dibingkai oleh masyarakat perindustrian dan ancaman perang terpendam.

Istilah Art Noveau

Art Nouveau menggunakan garis melengkung untuk mencapai lebih banyak keharmonian dalam reka bentuk. Fotografi Hotel Splendor Savoy di Amsterdam. Adriana. Pifferetti/cc by-sa (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/4.0)

Tempoh ini adalah prodigal dalam manifestasi artistik semua jenis, dan yang membolehkan kemudian avant Eropah -Garde.

Ia dipanggil dengan cara yang berbeza di negara yang berbeza: Art Nouveau di Perancis dan Belgium; Modernisme di Sepanyol dan Amerika Latin; Sezessionstil di Austria; Jugendstil di German; Gaya moden di United Kingdom dan Amerika Utara; Nieuwe Kunst Di Belanda, dan Kebebasan Sama ada Stile Floreale di Itali.

Apa yang ditunjukkan oleh nama -nama ini adalah keadaan belia, belia, perkara percuma, pecah dengan perkara di atas. Kita dapat mencari akarnya dalam artis dan pereka pra -rrafaelita William Morris, yang mengetuai gerakan Seni & Kraf di United Kingdom.

Boleh melayani anda: Tommaso Cavalieri

Kerja -kerja seni bina pertama Art Nouveau muncul di Belgium, walaupun Paris adalah pusat penyebaran pergerakan ini, yang disiram untuk seluruh Eropah.

Ciri -ciri Art Nouveau atau Modernisme

Terdapat ciri -ciri tertentu yang membolehkan Art Nouveau diiktiraf, yang membezakannya dari trend artistik lain, seperti Art Decó.

Inspirasi dalam Alam

Perincian hiasan di fasad Hartauer House, di Timisoara, Romania, 1904. Turbojet/cc by-sa (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/4.0)

Unsur -unsur semulajadi lebih disukai, terutama sayur -sayuran (cawangan, akar, bunga, dll.) dan bentuk organik yang saling berkaitan dengan motif pusat.

Lengkung

Ciri -ciri penggunaan bentuk yang sinuus dan bulat, lengkung, baik dalam fasad dan dalam hiasan. Biasa melihat pintu dan gerbang berbentuk tingkap.

Asimetri

Bertaruh pada komposisi tanpa perspektif geometri, menekankan watak asimetrik dan dicas semula. Oleh itu, angka -angka lebih cair dan tangkas.

Warna rata

Isu pertama Jugend, Munich, 30 Mei 1896. Hans Pfaff (1875-1914 atau lebih baru) / domain pub

Dalam lukisan dan seni grafik (penjelasan poster atau poster, dan bahkan dalam buku kecil) penggunaan warna tanpa degradasi atau variasi dalam nada diperhatikan.

Perabot, reka bentuk awam dan peribadi

Tangga dalaman Palacio de Longoria, di Madrid, karya arkitek José Grassa Riera. Sergiovelayosf/cc oleh (https: // creativeCommons.Org/lesen/by/2.0)

Hasratnya untuk mendemokrasikan seni membawa artis untuk merancang perabot setiap hari (kerusi, meja, katil, tangga, dll.), baik dalam bidang persendirian dan awam. Oleh itu, tiket bawah tanah, lampu, kios, kencing, dll.

Kita harus menunjukkan bahawa Art Nouveau, walaupun objektif demokratik, menjadi.

Adalah mungkin bahawa yang paling kaya menugaskan artis -artis ini kedua -dua reka bentuk rumah mereka dan perabot mereka, sesuatu yang majoriti penduduk tidak mampu.

Keharmonian keseluruhan

Rumah, istana, kios, semua di Art Nouveau mencari perpaduan dalam gaya. Setiap objek, perabot, kaca berwarna, lajur, bergantung pada selebihnya, dan penggantian mana -mana unsur -unsur ini tidak mungkin tanpa membuat set.

Tema berulang dalam modenisme

Motif semulajadi

Seperti yang telah kita nyatakan, penampilan cawangan, bunga dan daun di fasad adalah biasa, tetapi juga dalam lukisan dan lukisan, dalam perhiasan seperti handrails dan di pandai besi secara umum.

Angka wanita

Modernisme memanfaatkan badan wanita dan mewakilinya dengan cara yang bergaya, dalam sikap halus dan gracile. Pakaian lipatan dan lipatan rambut ditekankan dengan kaya.

Motif eksotik

Artis tidak ragu -ragu untuk mendapatkan inspirasi dalam budaya lain, terutama di Mudejar atau Jepun. Untuk merasakan sebab -sebab ini, orientalisme dipanggil.

Modernisme dalam lukisan

Pelukis Modernis memecahkan akademik dan impresionisme. Mereka berlindung dalam simbolisme, dan objek dan fungsi lukisan dipersoalkan.

Teknik

Ia menegaskan pada garis murni untuk memberikan watak dua dimensi untuk melukis, serta penggunaan warna rata dan ekspresi lukisan, sehingga menjadi pergerakan prekursor ekspresiisme.

Vacui seram

Seram vakum ditunjukkan dalam unsur -unsur curvilinear yang banyak, daun, cawangan, bunga, batang, yang sepenuhnya mengisi ruang, tanpa meninggalkan kekosongan.

Format

Format yang disukai oleh pelukis adalah Apakers dan yang memanjang, untuk memberikan sensasi angka yang bergaya hingga melampau.

Boleh melayani anda: Senibina dalam Romantikisme: Asal, Ciri dan Kerja

Wanita

Ini adalah salah satu isu yang kerap dalam lukisan moden. Rawatan teknikal badan wanita mempunyai erotisme yang sangat ketara, kadang -kadang dianggap pornografi.

Artis dan karya luar biasa

Artis dari seluruh benua Eropah mengambil bahagian dalam pergerakan antarabangsa ini. Pelukis yang paling menonjol adalah Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphense Many, atau Santiago Rusiñol, antara banyak lagi.

-Di Austria, Gustave Klimt (1862-1918) adalah ahli dan presiden pertama Sezessionstil, karya-karya modennya yang paling penting adalah "Potret Adele Bloch-Bauer", "Dánae", kedua-duanya 1907, "El Beso", 1907- 1908, dan mengambil bahagian dalam hiasan istana stokel, dianggap sintesis Art Nouveau Eropah Tengah.

"Ciuman" adalah gambar yang paling terkenal di Klimt. Gustav Klimt / Domain Awam

-Di Perancis, Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), lebih dikenali sebagai Steinlen, adalah seorang pelukis dan ahli litografi yang terkenal. Saya habitu Le Chat Noir.

Bekerja untuk majalah Gil Blas, saya akan, Les humouristes Sama ada L'SiSiette au beurre, Antara yang lain, dan membuat banyak poster dan poster, yang paling terkenal adalah "kucing hitam".

"Le Chat Noir" adalah poster paling terkenal Steinlen. Théophile Steinlen / Domain Awam

-Di Poland, Stanisław Wyspiański (1869-1907), sebagai tambahan kepada seorang pelukis, adalah kabinet, arkitek dan penulis drama. Dia seorang artis yang sangat berpengaruh, dan menjadikan tingkap kaca berwarna terkenal di gereja Krakow, di mana gaya Art Nouveau dapat diperhatikan dengan jelas.

Dia menjalankan banyak kerja, termasuk, "diri sendiri dengan wanita ke tingkap", 1904, dan "bersalin", 1905.

Diri sendiri dengan wanita ke tingkap, 1904. Sumber: Polski: Stanisław Wyspiańskienglish: Stanislaw Wyspianski / Domain Awam

-Di United Kingdom, Aubrey Beardsley (1872-1898) adalah salah satu pengkritik terbesar masyarakat Victoria. Beliau adalah ilustrator buku yang penting dan inovatif dalam edisi mewah, editor empat edisi pertama Buku Kuning dan ilustrator majalah seperti Savoy Sama ada Studio. Digambarkan Salome, rakannya Oscar Wilde, dan Lysistrata, Komedi Aristophanes.

Salah satu ilustrasi untuk "Salome"; daripada Oscar Wilde. Aubrey Beardsley / Domain Awam

-Di Republik Czech, Alfons banyak (1860-1939) adalah salah satu eksponen maksimum Art Nouveau. Dia memulakan kariernya yang sangat muda, sebagai pelukis hiasan untuk jawatan teater.

Salah satu poster litografi yang paling terkenal ialah kerja Medea, Dengan pelakon Sarah Bernhardt, pada tahun 1898, di Teater Renaissance, menyebabkan sensasi sedemikian rupa sehingga pelakon itu menawarkan kontrak eksklusif selama 6 tahun.

Poster "Medea", 1898. Alphense banyak / domain awam

Bukan sahaja membuat poster, tetapi juga pemandangan dan bilik yang berubah -ubah.

-Di Sepanyol, Santiago Rusiñol (1861-1931) adalah salah satu wakil modenisme. Pada tahun 1889, dia berpindah ke Paris, di mana dia tinggal di Montmartre dengan Ramón Casas dan Ignacio Zuloaga, dua pelukis Sepanyol yang lain, dan ketika dia kembali ke Barcelona, ​​dia sering mengunjungi kafe Els Quatre Gats, tempat rujukan untuk Modernisme Catalan.

Potret Rusiñol yang diambil oleh jurugambar Napoleon pada tahun 1892. Antonio Napoleon / Domain Awam

Antara karya yang paling cemerlang ialah "The Romantik Novel" dan "La Morfina", kedua -duanya pada tahun 1894.

Modernisme dalam kesusasteraan

Dalam kesusasteraan, istilah ini dicipta terima kasih kepada penyair Nicaraguan Rubén Darío. Ia adalah pergerakan Amerika yang semata -mata Latin, yang pertama mempengaruhi Sepanyol. Ia berlaku di atas semua dalam puisi, dan penerbitan Biru… Pada tahun 1888 sebagai permulaannya.

Aspek rasmi

Modernisme sastera dicirikan oleh pembaharuan estetik yang mendalam dari kedua -dua metrik dan bahasa. Ia boleh dikatakan bahawa ia adalah simbol simbolisme dan parnassianisme, yang mencari kesempurnaan rasmi dalam puisi.

Begitu juga, gaya berharga diperhatikan, dan pencarian kecantikan ditunjukkan dalam imej plastik yang sangat. Penyalahgunaan Aliterasi, yang merupakan pengulangan bunyi yang sama dalam frasa, dan sinestesia: Lihat suara, Dengarkan warna.

Metrik Latin

Darío diperbaharui, dia menyesuaikan diri, metrik Castilian ke Latin. Termasuk ayat 9, 12 atau 14 suku kata yang membuat inovasi ke sonnet.

Boleh melayani anda: estetika

Pembaharuan leksikal

Memperkenalkan Hellenisme, Gallicisms and Culisms dalam puisi mereka, sebagai cara memperbaharui bahasa. Dia lebih berminat dengan jarang daripada ketepatan.

Tema

Tema -temanya adalah eksotik, sebagai penolakan realiti sehari -hari, dan adalah perkara biasa bagi puisi untuk berkembang di tempat terpencil.

Artis dan karya luar biasa

Di antara penyair moden, Amerika Latin dan Sepanyol, pencipta mereka, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado atau Amado Nervo, Nervo.

-Wakil maksimum modenisme sastera adalah Rubén Darío (1867-1916), dari Nicaragua. Karya paling wakilnya adalah Biru… , yang mengumpul kedua -dua puisi dan teks prosa, dari tahun 1888, dan Lagu Kehidupan dan Harapan, tahun 1905.

Gambar oleh Rubén Darío, pengarang yang tidak dikenali. Pengarang / Domain Awam Tidak Dikenal

-Di Argentina, Leopoldo Lugones (1874-1938) adalah satu lagi tokoh penting. Kisahnya dianggap sebagai pendahulu kesusasteraan hebat Argentina, dan merupakan salah satu penulis pertama yang menulis mikro.

Karya -karyanya yang paling cemerlang dalam puisi adalah Pergunungan Emas, 1897, Lunario Sentimental, 1909, Odes sekular, 1910, dan dalam cerita, Perang Gaucho, 1905, atau Cerita maut, 1924.

-Di Colombia, José Asunción Silva (1865-1896) menonjol, dan karya-karyanya diedarkan dalam puisi "Nocturno III", dari 1891, "Nocturno y Diurno", dari 1892 dan "Bapa dan saya, Lethargos ke kota" , tahun 1902.

-Di Cuba, José Martí (1853-1895) memulakan modenisme. Dalam puisi, "ayat percuma", 1882, "ayat -ayat mudah", 1891 atau "Flores of Exile", antara 1878 dan 1895 menonjol, antara 1878 dan 1895.

-Di Sepanyol, Antonio Machado (1875-1939) adalah moden terutama dalam puisi awalnya. Kami menyerlahkan Kesepian, dari 1903 dan 1907, dan Campos de Castilla, tahun 1912.

-Di Mexico, Amado Nervo (1867-1919) adalah wakil modenis utama, dan karyanya diedarkan dalam puisi, teater, novel, cerita dan esei, menonjolkan puisi Taman dalaman, tahun 1905.

Modernisme dalam seni bina

Revolusi Perindustrian menjana kelas baru, yang menuntut seni bina sendiri. Kedua -dua gereja dan istana tidak lagi penting, menggantikan diri mereka dengan rumah persendirian tetapi juga dengan ruang awam, seperti teater, muzium, pejabat atau bangunan pameran.

Stesen Metro Abbesses di Paris, dibina pada tahun 1900, salah satu contoh modenisme yang paling lambang. Adalah praetor/cc by-sa (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/3.0)

Bahan

Bahan tradisional, seperti batu, bata atau kayu digunakan, dan lain -lain seperti keluli, kaca, besi tuang dan simen ditambah.

Semangat saintis

Kemajuan memberi inspirasi kepada arkitek, dan kemajuan sains membolehkan mereka dengan mudah mengira semua bahan, untuk menghasilkan kerja yang mengekalkan batas rintangan bahan -bahan ini.

Rumah Milá pada tahun 1914. Salah satu karya Antoni Gaudí yang paling diiktiraf. Pengarang / Domain Awam Tidak Dikenal

Penyiasatan saintifik

Bukan sahaja teknik pembinaan tradisional menyiasat, mereka juga berusaha mencari bentuk baru. Geometri deskriptif adalah inovasi seni bina. Arkitek mula bereksperimen dengan sistem pembinaan.

Artis dan karya luar biasa

Walaupun terdapat arkitek penting dalam pergerakan ini, kita akan bercakap tentang mereka yang paling mewakili: di Belgium, Victor Horta, dan di Sepanyol, Antoni Gaudí.

-Victor Horta (1861-1947) dianggap sebagai arkitek perintis Art Nouveau. Kerja paling cemerlangnya ialah The Tassel House, yang terletak di Brussels, dan dibuat antara 1892 dan 1893. Di dalamnya menggunakan semua elemen modenisme.

Perincian Fasad Rumah Tassel, di Brussels. Ia dianggap bangunan Art Nouveau yang pertama. Arcon Arcon dari Dorgrecht, Belanda/CC oleh (https: // creativeCommons.Org/lesen/by/2.0)

-Antoni Gaudí (1852-1926) adalah arkitek Art Nouveau yang paling luar biasa dan luar biasa, yang layak mendapat artikel berasingan untuknya.

Paviliun Masuk ke Güell Park. Canaan/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/lesen/by-sa/4.0)

Rumah Milà, Güell Park dan Kuil Ekspiater yang belum selesai di Sagrada Familia adalah karya yang luar biasa.

Modernisme dalam patung

Bahan

Bahan yang paling biasa untuk kerja -kerja besar adalah marmar dan gangsa. Untuk kepingan yang lebih kecil, gading, logam berharga atau gabungan mereka, seramik dan kaca.

Tema

Modernisme dalam patung mengambil sebagai tema utama angka wanita, mengikuti garis disiplin lain yang sama.

Artis dan karya luar biasa

Antara pemahat moden kita menyerlahkan Philippe Wolfers Belgium, dengan Maleficia, 1896; Kepada pemahat Catalan Josep Clarà, dengan Dewi, dari tahun 1909, atau Manolo Hugué, juga bahasa Sepanyol, dengan Wanita berehat, tahun 1925.

Rujukan

1. Thompson, j. (1971). Peranan wanita dalam ikonografi Art Nouveau. Jurnal Seni, Vol. 31, No. 2, pp. 158-167. Diambil dari ca.Tandfonline.com.
2. Howard, J. (Sembilan belas sembilan puluh enam). Art Nouveau: Gaya Internatonal dan Kebangsaan di Eropah. Manchester: Manchester University Press.
3. Fontbona, f. (2002). Akar simbolik Art Nouveau. Sekretariat Penerbitan. Universiti. Diambil dari teras.Ac.UK.
4. Martínez Souto, C. (2013). Modernisme dan Art Nouveau. Diambil dari Moovemag.com.
5. Art Nouveau 1890-1905 (2020). Diambil dari sejarah sejarah.com.