Asal lukisan gothic, ciri, karya, penulis

The Lukisan Gothic Ia adalah salah satu ungkapan seni seni gothic, yang dibangunkan di Eropah Barat antara abad kedua belas dan kelima belas. Ia dicirikan oleh dominasi isu -isu agama, penilaian terperinci, gaya yang lebih realistik dan ekspresif, serta perbezaan yang kuat antara kegelapan dan cahaya.

Dalam tempoh ini, teknik yang paling banyak digunakan adalah tempering (tempera) dan minyak, sebagai tambahan kepada penggunaan kayu sebagai sokongan. Sebaliknya, lukisan Gothic juga menonjol untuk perubahan ruang di mana kerja -kerja itu dijalankan, kerana pengurangan progresif mural menyebabkannya berkembang di kaca berwarna dan dalam miniatur buku manuskrip, yang dikenali sebagai codices.

Perincian ciuman Yudas, lukisan gothic giotto

Evolusinya dibahagikan kepada tiga peringkat: Gothic Linear Gothic, Itali dan Gothic International. Yang pertama adalah gothic linear atau Perancis (abad ke -13), yang dicirikan oleh penekanan khusus pada garis yang menentukan kontur.

Yang kedua dikenali sebagai Gothic Itali (abad ke -14) dan mempunyai dua sekolah besar: Florence dan Siena. Fasa ini menonjol untuk kedalaman kerja, penggunaan warna objektif dan ketepatan dan ketepatan yang lebih besar dalam angka dan perwakilan.

Akhirnya, peringkat ketiga adalah Gothic antarabangsa (abad ke -15), yang menonjol untuk realisme dan kemunculan pengaruh flamenco yang bercampur dengan Itali dan Perancis.

[TOC]

Asal lukisan gothic

Lukisan Gothic berlaku dalam gaya Romanesque, yang didominasi semasa abad XI dan XII di Eropah Barat.

Ini adalah jenis pertama seni Kristian yang jelas dan menonjol untuk meletakkan penekanan lebih banyak pada naratif daripada dalam ilustrasi, meninggalkan di latar belakang butiran kerja dan memberi tumpuan kepada maknanya.

Sementara itu, Gothic meneruskan tema Kristian tetapi menambah lebih banyak kerumitan kepada karya -karya itu, menonjolkan hiasan di atas simbolik. Itulah sebabnya angka mereka biasanya lebih ekspresif dan realistik, dan mempunyai ciri -ciri yang lebih manusia.

Seni Romanesque adalah gambaran masa di mana kehidupan luar bandar masih didominasi dan masyarakat dibentuk oleh pahlawan dan petani. Yang memberinya watak yang lebih sederhana dan ideal.

Sebaliknya, gaya Gothic bertepatan dengan kemunculan bandar -bandar besar, perkembangan borjuasi dan asas universiti pertama.

Boleh melayani anda: Willendorf Venus

Ia adalah masa yang ditandai oleh konflik, pemberontakan popular, peperangan dan perubahan ekonomi, agama dan budaya, yang mempengaruhi seni dan menjadikannya lebih kompleks.

Lukisan Gothic muncul di Perancis Utara dan dari sana berkembang di seluruh Eropah. Ia kemudiannya digantikan oleh tempoh Renaissance, yang bermaksud kembali kepada nilai -nilai budaya Greco -urman, dengan humanisasi yang lebih besar dan perenungan alam semula jadi.

Asal istilah gothic

Perkataan "gothic" berasal dari "gothicus" Latin yang bermaksud "relatif terhadap goths", orang Jerman kuno yang menyerang Sepanyol dan Itali selepas kejatuhan Empayar Rom. Ini dipanggil "barbarians" oleh populasi yang diserang.

Penggunaan istilah "gothic" yang dikaitkan dengan seni mempunyai rasa yang menghina dan pejoratif. Ia dipanggil demikian semasa Renaissance dan merujuk kepada reka bentuk yang tidak kemas dan sering kekurangan logik pembinaan seni bina yang dijalankan pada masa ini pada Zaman Pertengahan.

Berbeza dengan kesempurnaan dan rasionalitas gaya klasik, Renaissance menganggap tahap ini sebagai kasar, kasar dan "kejam". Dengan cara ini, untuk persatuan perkataan ini dengan orang -orang Godo, mereka menentukan dengan nama itu.

Dari masa ke masa istilah gothic dikaitkan dengan suram dan emosi.

Ciri -ciri lukisan Gothic

Lukisan Gothic dicirikan oleh dominasi tema agama, terutamanya yang diilhamkan oleh kehidupan Yesus dan Perawan Maria dan, pada tahap yang lebih rendah, dalam malaikat, orang -orang kudus dan rasul.

Walau bagaimanapun, watak -watak ini digambarkan dari sudut pandang yang lebih manusia, yang menunjukkan perasaan dan emosi, berbanding dengan ketegaran gaya Romanesque.

Sebaliknya, karya -karyanya lebih realistik, ekspresif dan deskriptif daripada tempoh sebelumnya, dan menonjolkan kepentingan penggunaan warna cahaya dan terang.

Di samping itu, pengurangan dinding progresif menyebabkannya berkembang di tingkap besar, dalam miniatur kod dan papan kayu.

Bagi teknik ini, pada mulanya yang paling banyak digunakan adalah cat untuk temperamen atau tempera, di mana pigmen dibubarkan di dalam air dan menyerapnya dengan telur, lemak haiwan, kasein, getah atau larutan gliserin.

Boleh melayani anda: kartunis Ecuador yang terkenal

Kemudian kemudian cat minyak mula digunakan, yang mencampurkan pigmen dengan pengikat berdasarkan minyak berasaskan minyak.

Penilaian terperinci

Satu lagi ciri lukisan Gothic yang keluar adalah kerumitan dan penjagaan kemasan. Angka -angka itu lebih manusia dan mempunyai bentuk yang bergaya dan lembut, yang memberi mereka penampilan yang lebih semula jadi.

Sebaliknya, kerja -kerja menonjol untuk kedalaman mereka dan untuk mencari pendekatan yang lebih besar untuk realiti. Juga untuk penggunaan warna -warna cerah, yang menyebabkan perbezaan yang kuat antara cahaya dan kegelapan, dan penggunaan dana emas.

Sebaliknya, dalam beberapa lukisan Gothic kemajuan dalam penggunaan perspektif yang dirasakan.

Lukisan Gothic Sepanyol

Virgin of Montserrat, Acqi Terme, Itali

Di Sepanyol, lukisan Gothic juga meninggalkan mural untuk berkembang terutamanya di altarpieces, struktur yang diletakkan di belakang mezbah di gereja -gereja Katolik.

Seperti di bahagian lain di Eropah, evolusinya berlaku dalam empat peringkat, mengikut pengaruh yang diterima. Fasa linear atau Perancis dapat dilihat sebagai contoh Bahagian depan avià, Sebuah mezbah yang ada di gereja Santa María de Aviá, di Barcelona, ​​dan kini boleh dikunjungi di Muzium Seni Nasional Catalonia.

Sementara itu, zaman Gothic Itali hadir dalam karya -karya seperti altarpieces biara Santa Clara, di Palma de Mallorca; oleh Don Juan Manuel, di Katedral Murcia, oleh Bernabé de Modena; dan Roh Kudus, di Katedral Manresa, dari Catalonia.

Sementara itu, pentas antarabangsa muncul di altarpieces San Pedro de Tarrasa, yang dibuat oleh Luis Borrasá, dan Perawan Muzium Prado, oleh Nicolás Perancis. Juga dalam lukisan kuil San Jorge Membunuh Naga, Oleh Bernardo Martorell.

Akhirnya, fasa api Hispanik dapat dilihat di Perawan Conselleres, oleh Luis Dalmau, dan di altarpieces orang -orang kudus Abdón dan Senén dan yang boleh dipertahankan d. Pedro de Portugal, oleh Jaime Huget. Juga dalam Ketakwaan, oleh Fernando Gallego dan di Potret Santo Domingos de Silos, daripada Bartolomé Bermejo.

Lukisan Gothic Flemish

Potret Girl, 1465-70

Gaya flamenco gothic muncul di Flanders pada awal abad ke -15, dari mana ia dilanjutkan ke seluruh Eropah. Inovasi utamanya ialah penggunaan lukisan minyak, yang dibenarkan untuk memberikan tahap terperinci dan realisme yang lebih besar kepada kerja -kerja.

Ia boleh melayani anda: 8 alat muzik dari rantau Caribbean Colombia

Antara ciri utamanya, penggunaan perspektif, rawatan khas warna dan cahaya, dan kesetiaan di wajah manusia, yang menunjukkan pendekatan dengan gaya Renaissance yang datang di belakangnya.

Walau bagaimanapun, lukisan Flemish Gothic mengekalkan tema agama, dengan perincian bahawa dalam banyak karya bangsawan yang menugaskan karya -karya itu muncul di tempat kejadian sebagai satu lagi watak.

Antara tokoh yang berkaitan dengan gaya ini ialah saudara -saudara Van Eyck, guru Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin dan El Bosco.

Lukisan gothic yang terkenal dan penulis mereka

Dalam lukisan Gothic, tema agama yang dibuat di meja kayu mendominasi

- Maestà, pelukis Itali Duccio. Ia adalah cat suhu di atas meja yang dibuat antara 1308 dan 1311. Pada masa ini anda boleh melawat Muzium Dell'Opera Metropolitana Duomo de Siena, di Itali.

Maestà

- Perawan Menteri Luar Negeri Rolin, Dari pelukis flamenco Jan Van Eyck. Ia adalah lukisan minyak di atas meja yang dibuat pada tahun 1435. Pada masa ini anda boleh melawat di Muzium Louvre di Paris, di Perancis.

Perawan Menteri Luar Negeri Rolin

- Meratap tentang mati Kristus, Dari pelukis Itali giotto. Ia adalah lukisan dinding antara 1305 dan 1306.  Anda boleh melawat di gereja Scrovegni Padua, di Itali.

Meratap tentang mati Kristus

- Kings Adoration, pelukis Flamenco El Bosco. Ia adalah lukisan minyak di atas meja, dibuat pada tahun 1499 atau posterior. Pada masa ini anda boleh melawat di Muzium Seni di Philadelphia, di Amerika Syarikat.

Kings Adoration

- Keturunan salib, Painter Flamenco Roger Van Deir Weyden. Ia adalah lukisan minyak di atas meja, dibuat pada tahun 1435 atau posterior. Pada masa ini anda boleh melawat di Muzium Prado di Madrid, di Sepanyol.

Keturunan salib

- Maestà di Santa Trinità, Dari cimasa pelukis Itali. Ia adalah altarpiece yang dibuat pada 1290 atau posterior. Pada masa ini anda boleh melawat di Galeri Uffizi di Florence, di Itali.

Maestà di Santa Trinità

Rujukan

1. Seni Gothic, Encyclopaedia Britannica. Terdapat di: Britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Seni Gothic di Sepanyol. Editorial Buruh. Sepanyol.
3. Lukisan Gothic, Sejarah dan Seni. Terdapat di: HistoriayArte.jaring
4. Lukisan Gothic, Muzium Prado. Terdapat di: Museodelprado.adalah
5. Lukisan Gothic, Wikipedia. Terdapat di: Wikipedia.org