Teater Romantik

Kami menerangkan apakah teater romantis, asal -usul sejarah, ciri -ciri, penulis dan kerja wakilnya

Main Teater Hernani, oleh Victor Hugo

Apa itu teater romantis?

Dia Teater Romantik Ia dibangunkan di Eropah pada dekad pertama abad kesembilan belas, dan merupakan sebahagian daripada pergerakan artistik yang memberontak terhadap bentuk neo-klasik (keteraturan, objektiviti, emosi yang dikawal oleh sebab, dan lain-lain).

Pemberontakan artistik ini ditunjukkan oleh pembebasan dari konvensyen, subjektiviti, emosi yang menguasai alasan dan perubahan humor dan nada yang mendadak, tanpa sebarang sekatan.

Sejak abad yang lalu, budaya Eropah memberikan teater yang relevan, meraikan fungsi sosial dan estetik mereka. Teater adalah makmal untuk penciptaan bentuk dan genre baru.

Secara umum, teater romantis menghargai subjektiviti jenius, menimbulkan emosi yang kuat di atas sekatan rasional dan, selalunya, berusaha untuk mewujudkan konflik sejagat dalam angka individu.

Pada mulanya, artis teater romantis berkongsi harapan utopia para revolusioner. Walau bagaimanapun, terutamanya selepas kejatuhan Napoleon pada tahun 1815, mereka menjadi pesimis dan konservatif.

Asal sejarah teater romantis

Romantikisme sebagai pergerakan bermula pada akhir abad ke -18 di Jerman. Ini bertepatan dengan kecenderungan budaya yang mencirikan Eropah antara tahun -tahun Revolusi Perancis dan pertengahan abad ke -19.  

Khususnya, pergerakan itu mencabar rasionalisme yang menggembirakan era sebab, mengasyikkan kebebasan, individu dan kreativiti. Di samping itu, perlindungan ideal untuk melarikan diri dari realiti sehari -hari yang terdapat di alam.

Di Perancis, ia menjadi pergerakan protes yang luas terhadap budaya bangsawan dan menentang estetika neoklasik yang mana budaya itu didasarkan.

Dengan cara ini, ramai penulis berusaha untuk memberikan kesahihan kepada tuntutan kuasa kelas menengah yang cepat naik, dengan diri moral yang dikekalkan oleh etika Protestan.

Terhadap apa yang mereka anggap sebagai kelas aristokrat yang semakin korup dan parasit, penulis -penulis ini menggambarkan watak -watak dari probo yang rendah hati tetapi sentimen yang mendalam dan moral.

Boleh melayani anda: 23 karya kelahiran yang paling mewakili

Manifesto Romantikisme

Pada bulan Ogos 1826, penyair Perancis, novelis dan penulis drama Víctor Hugo mula menulis drama baru: Cromwell. Akhirnya, dia tidak membawanya ke panggung; Sebaliknya, dia hanya memutuskan untuk membaca karya itu kepada rakan -rakannya.

Walau bagaimanapun Pendahuluan ke Cromwell Ya ia diterbitkan pada 5 Disember 1827. Ini mengandungi definisi Victor Hugo del Romantikisme.

Prinsipnya merevolusikan drama Perancis dan akan menjadi manifesto teater romantis. Tetapi juga, beliau menegaskan permulaan pertembungan antara ahli klasik Perancis dan romantis.

Dalam teks ini, saya menganjurkan berakhirnya tragedi yang membosankan dan puisi yang mesra dengan rejim, penggantian tragedi dengan drama dan penghapusan ayat paksa.

Kejayaan Romantikisme atas Klasikisme

Pada tahun 1830, pertempuran ideologi antara ahli klasik dan romantik meletup semasa perdana permainan Hernani Victor Hugo. Auditorium menjadi medan perang antara ahli klasik dan penyokong teater romantis.

Dengan sendirinya, ia adalah perjuangan kebebasan bersuara artistik terhadap estetika. Kedua -dua pihak berkumpul, satu bersedia untuk memuji, yang lain untuk bersiul. Tetapi, Romantik menenggelamkan peluit dengan tepukan yang kuat.

Semasa kerja berkembang, ahli klasik mula melancarkan sampah dan sayur -sayuran busuk. Terdapat juga teriakan dan juga pukulan.

Kemudian, diatriba dilanjutkan di luar batas auditorium. Sepanjang duels Perancis, pergaduhan dan perdebatan telah diperjuangkan. Di samping itu, Víctor Hugo menerima banyak ancaman dan terpaksa menjaga keselamatan peribadinya.

Walau bagaimanapun, Hemani kekal di atas pentas selama dua bulan. Akhirnya, Romantikisme datang menang dan memerintah pentas Paris selama 50 tahun.

Teater romantis menjadi popular di seluruh Eropah. Di negara -negara seperti negara -negara Rusia, Poland, Hungary dan Scandinavia, inspirasi utama adalah Tragedi Shakesperian.   

Boleh melayani anda: Manuel Chili "Caspicara"

Ciri -ciri teater romantis

Alam sebagai inspirasi

Alam menyediakan artis teater romantis sebagai sumber genius semulajadi yang berkadar dengan koheren mereka dengan aliran sejagat.

Semasa meneroka kedalaman mereka sendiri, artis menghubungi proses asas alam. Entah bagaimana, mereka mencetuskan undang -undang organik alam semula jadi.

Oleh itu, artis romantis menginginkan ciptaan mereka untuk meniru proses alam semula jadi, tidak dirancang dan tidak sedarkan diri.

Cari jawapan pada masa lalu

Mencari romantik makna mitologi pada masa lalu membuat historiografi pada masa sebelumnya maju. Era alasan telah dianggap sekarang sebagai langkah ke arah ilustrasi masa depan.

Walau bagaimanapun, tanpa visi masa depan utopia, Romantik mengaitkan semua nilai dengan momen tertentu dalam sejarah.

Oleh itu, teater romantis mencari makna dan tindak balas pada masa lalu, memandangkan masalah masa kini sebagai tahap dalam proses yang berterusan.

Estetika transendental

Teater Romantik melampaui nilai -nilai pada masa ini. Seni merangkumi ideal dan menunjukkan realiti sebagai menyedihkan dalam cahaya yang ideal.

Dalam konteks itu, pengalaman estetik mewakili momen kehidupan yang paling memuaskan dan bermaksud pengalaman emosi yang ideal.

Visi transendental ini memperoleh kehadiran fizikal dalam seni. Dengan kehadiran kehebatan tak terhingga yang dicadangkan oleh seni, emosi tidak dapat mengandung diri sendiri. Oleh itu, seni harus mencari tindak balas emosi.

Penolakan bentuk klasik

Teater Romantik menolak tiga unit narasi: masa, tempat dan tindakan. Penulis menulis tanpa sekatan dan menggunakan senario yang berbeza.

Di samping itu, mereka membahagikan kerja -kerja ke dalam perbuatan dan menggunakan langkah -langkah metrik yang paling sesuai dengan perwakilan mereka.

Menetapkan perubahan

Senario ini mula mendapat kepentingan, dan hiasan berubah sepenuhnya dari satu kerja ke tempat lain, mengubah teater menjadi dunia yang berbeza untuk setiap bahagian. Sebilangan kerja juga mempunyai kesan khas.

Boleh melayani anda: seni bandar atau seni jalanan

Dibantu oleh kemajuan teknikal baru, teater bersaing antara satu sama lain, cuba mengatasi diri mereka dengan senario dan kesan yang rumit.

Bahasa yang fasih dan retorik

Bahasa menjadi fasih dan retorik, dan ayat -ayat dan prosa bercampur untuk pertama kalinya. Monolog menjadi popular lagi. Ini adalah cara terbaik untuk menyatakan perasaan setiap watak.

Penulis dan kerja

Víctor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo

Víctor Hugo memberikan sumbangan penting kepada romantisisme. Karya sastera beliau meneroka sifat dua manusia yang baik dan jahat. Begitu juga, mereka menangani isu kuasa politik dan ketidaksamaan sosial.

Sebaliknya, Víctor Hugo menyumbang kepada teori sastera ketika dia menentukan drama romantis dalam pengantar dramanya Cromwell.

Di samping itu, dramanya dalam ayat Hemani (1831) Lebih jauh lagi perdebatan antara klasik dan romantisisme.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Alfred de Vigny

Pada tahun 1829, Alfred de Vigny diterjemahkan Otelo untuk Comédie-Française. The Romantics of Paris terkejut dengan kebesaran visi Shakespeare.

Karya menunjukkan kebenaran yang dinyatakan dua tahun lebih awal dalam peperangan perang Víctor Hugo, kata pengantar karyanya Cromwell, yang menjadikannya pahlawan di kalangan penulis Perancis muda.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Alexandre Dumas

Kejayaan besar pertama Dumas adalah kerjanya Enrique III dan mahkamahnya (1829). Ini memenangi kemasyhuran dan kekayaan semalaman.

Dari sudut pandangan moden, karya -karyanya adalah kasar, berani dan melodramatik; Tetapi mereka dikagumi pada akhir 1820 -an dan awal 1830 -an.

Dengan dia Bonaparte (1831), menyumbang untuk membuat legenda Maharaja yang baru mati, dan di Antony (1831) membawa zina dan kehormatan ke pentas.