Maya teater

Maya teater adalah pementasan teks dramatik

Berapakah maya teater?

The Maya teater Ini adalah keupayaan intrinsik setiap teks dramatik yang diwakili di tempat kejadian, iaitu, untuk menjadi kerja teater. Tepatnya, ini adalah salah satu ciri utama yang membezakan genre sastera dramatik naratif (novel, cerita, legenda, dongeng) dan lirik (odes, elegies, eclogues).

Dalam pengertian ini, tanggapan tentang maya teater berkaitan dengan konsep teks dramatik dan teks teater, dan dengan keupayaannya dipentaskan.

Pada ketika ini, asal etimologi perkataan drama dan teater harus dikaji semula. Yang pertama berasal dari bahasa Yunani Dran, yang diterjemahkan sebagai "melakukan" atau "bertindak", dan yang kedua datang dari Theatron, Istilah Yunani juga bermaksud "tempat untuk melihat".

Oleh itu, penulis drama membayangkan karya mereka untuk diwakili. Oleh itu, teks mereka mengandungi sangat kaya, walaupun petunjuk umum, bagaimana mereka harus dipentaskan. Ini menyebabkan dua tahap dengan tahap kestabilan yang berbeza: teks yang ditunjukkan secara lisan (lebih kurang stabil) dan komponen indah (pembolehubah).

Mengenai teks teater, ia menjamin hubungan yang lebih erat dengan pengeluaran dan prestasi. Kebarangkalian teater menjadi kenyataan di ruang ini.

Dalam pementasan terdapat unsur -unsur yang secara eksplisit diperlukan oleh teks sastera, atau terlibat dengan jelas olehnya. Tetapi unsur -unsur yang ditambah oleh pengeluaran juga dijumpai, oleh pengarah pengarah dan pelakon.

Unsur -unsur maya teater

Terdapat beberapa elemen teknikal yang menyumbang kepada maya teater. Sebahagian besar, unsur -unsur ini menentukan kemungkinan teks dramatik menjadi teks teater. Seterusnya, sebahagian daripada mereka akan digambarkan.

Boleh melayani anda: Luis Gonzaga Urbina: Biografi, Gaya, Kerja

Bertindak

Akta adalah sebahagian daripada kerja yang berlaku di antara gangguan. Ia adalah pembahagian terbesar urutan perintahnya, dan terdiri daripada sekumpulan aktiviti bersatu. Akta ini mengandungi bahagian yang lebih kecil, seperti lukisan dan adegan.

Sekarang, karya moden yang panjang mempunyai dua atau tiga tindakan. Struktur dalam dua tindakan lebih popular kerana gangguan kecil membolehkan penulis drama membuat tindakan lebih sengit.

Dahulunya, bentuk lima perbuatan adalah standard, tetapi sudah bergaya. Struktur empat tindakan tidak pernah menjadi kenyataan. Terdapat juga karya yang berstruktur dalam satu perbuatan.

Pemandangan

Adegan adalah segmen tradisional dalam teks dramatik dan memenuhi beberapa fungsi. Ini mungkin menunjukkan perubahan dalam masa, perubahan lokasi, melompat dari satu subtram ke yang lain, pengenalan watak -watak baru dan penyusunan semula pelakon di atas pentas.

Sebaliknya, adegan tidak mempunyai tempoh yang telah ditetapkan. Ini boleh bertahan beberapa minit atau bahkan keseluruhan perbuatan. Dalam pertunjukan kontemporari, adalah biasa bahawa perubahan antara adegan ditunjukkan secara visual, biasanya membuat perubahan dalam pencahayaan. Tetapi ini juga boleh dibezakan dengan kemasukan dan keluar dari pelakon.

Lukisan

Lukisan adalah urutan besar dalam struktur dramatik. Permukaannya jauh lebih luas dan konturnya lebih tidak tepat daripada adegan.

Ini berkaitan dengan perubahan penting ruang, persekitaran atau masa. Sebagai peraturan. Ini bermaksud perubahan besar dalam pemandangan.

Boleh melayani anda: Fungsi Bahasa Emosi: Ciri dan Contoh

Dimensi

Dimensi terperinci butiran pementasan kerja. Antara lain, mereka menunjukkan kepada pelakon di mana untuk duduk, berhenti, bergerak, masuk dan pergi.

Juga, mereka boleh digunakan untuk memberitahu pelakon bagaimana membentuk prestasi mereka. Nota -nota ini dapat menggambarkan bagaimana watak bertindak secara fizikal atau mental dan digunakan oleh penulis drama untuk membimbing nada emosional kerja.

Beberapa skrip juga mengandungi nota mengenai pencahayaan, muzik dan kesan bunyi.

Dalam pengertian ini, pemain drama menangani dimensi ini dalam beberapa cara. Ada yang menggambarkan arahan tetapan secara terperinci. Yang lain menumpukan lebih banyak dalam tindakan yang indah.

Sesetengah penulis drama menentukan bagaimana baris tertentu mesti ditafsirkan dengan meletakkan kata keterangan sebelum garis dialog, seperti "secara senyap -senyap".

Begitu juga, beberapa arahan ini boleh menjadi novel, puitis atau tidak konvensional. Apabila ini berlaku, mereka boleh mewakili cabaran besar untuk membaca dan perhimpunan di atas pentas.

Dari segi sejarah, arahan adegan dalam skrip yang diterbitkan diambil dari buku petunjuk pengarah panggung. Pada masa ini, kuantiti, kandungan, gaya dan format karya yang diterbitkan adalah prerogatif pemain drama, dengan sumbangan sekali -sekala dari editor.

Anda memisahkan

Bahagian ini adalah campur tangan watak -watak dengan kuat dan sebelum orang ramai, tetapi itu tidak "didengar" oleh pelakon lain.

Dengan menunjukkan pemikiran watak -watak ini, mereka memenuhi fungsi mencari niat sebenar mereka. Di samping itu, mereka berkhidmat untuk penonton untuk mewujudkan kelemahan tertentu dengan pelakon.

Entah bagaimana, maya teater membolehkan pengarah mengemas kini permainan, menyesuaikannya ke masa baru, atau membuat penafsiran semula baru mengenai teks dramatik.

Ia dapat melayani anda: Puisi Zapotec yang asli dan diterjemahkan

Rujukan

1. Ferris, l. (2017). The Art of the Now: PENGENALAN Teater dan Prestasi. Ohio: Jabatan Teater Universiti Ohio State
2. Villegas, j. (2005). Sejarah pelbagai budaya teater dan teater di Amerika Latin. Buenos Aires: Editorial Galerna.
3. Culpeper, j.; Pendek, m. dan Verdonk, p. (Editor) (2002). Terokai bahasa drama: Dari teks ke konteks. London: Routledge.
4. Pfister, m. (1991). Teori dan analisis drama. New York: Cambridge University Press.
5. Urbinati r. (2016). Bacaan Main: Panduan Lengkap untuk Pengamal Teater. Burlington: Akhbar Focal.