10 bahagian permainan dan ciri -cirinya

The bahagian permainan Mereka dibahagikan antara permainan bertulis dan pementasan. Secara keseluruhan terdapat 10 elemen penting. Permainan ini adalah format sastera yang membentangkan cerita melalui watak, dialog dan dimensi yang diterbitkan dalam cetakan.

Penerbitan ini diwujudkan sebagai asas untuk pementasan, di mana pengarah dan beberapa pelakon bertanggungjawab untuk mewakili kerja untuk orang ramai. Beberapa drama yang paling terkenal ialah Romeo dan Julieta, Hamlet, Life adalah impian, rumah anak patung atau Oedipus Rey.

Asal -usul teater kembali ke Yunani kuno dan aksi teater pertama dalam sejarah berlaku pada 534 hingga.C. Ketika semasa perayaan, sebuah bard bernama tespis membaca puisi yang mencirikan watak yang berbeza. Tindakannya turun dalam sejarah, kerana dia dianggap sebagai pelakon pertama dan salah seorang ibu bapa teater.

Sejak itu, teater tidak berhenti berkembang dan menjadi perwakilan indah yang canggih yang kita tahu sekarang. Walaupun inovasi yang berbeza menyumbang kepada arus artistik ini, teater mengekalkan beberapa elemen yang mengarangnya dan menjadikannya unik.

Apakah bahagian -bahagian permainan yang berlainan?

Walaupun terdapat pelbagai gaya dan perwakilan teater sepanjang sejarah, ia mempunyai beberapa elemen ciri.

Ahli falsafah Aristotle menulis tentang 6 ciri -ciri yang membentuk teater: skrip, watak, idea, cerita, muzik dan pertunjukan.

Untuk masa yang lama, 6 elemen dianggap teras teater, tetapi inovasi berterusan hari ini menimbulkan kategori baru yang, ketika mereka membuat persembahan artistik ini.

Dalam kerja teater bertulis

Bahagian -bahagian ini yang struktur sekeping bertanggungjawab terhadap penulis drama - pengarang karya teater - dan merupakan intipati sastera kerja.

Boleh melayani anda: metafora

1- dialog

Ini mungkin merupakan bahagian asas kerja, kerana ia adalah mengenai apa yang dikatakan oleh watak -watak. Sama ada terdapat pertukaran antara 2 atau lebih aksara (yang dikenali sebagai kolokium), atau ia juga boleh menjadi naratif yang hanya dapat didengar oleh orang ramai.

Terdapat monolog dengan cara yang sama, ketika datang ke watak yang bercakap untuk orang awam atau interlocutor lain tetapi selalu tidak dijawab; atau soliloquios, yang merupakan bahagian dialog di mana watak bercakap "dengan dirinya sendiri".

2- Dimensi

Dimensi adalah salah satu elemen teater yang unik. Ciri -ciri ini adalah deskripsi yang disediakan oleh penulis drama untuk memudahkan perwakilan kerja.

Dalam dimensi anda dapat menerangkan bagaimana wataknya secara fizikal (pakaiannya, ciri -cirinya, tubuhnya atau sikapnya) atau bagaimana dialog itu mengatakan (jika dia menjerit, dia berbisik, jika dia mengatakannya sedih atau marah); Mereka juga berfungsi untuk menggambarkan pemandangan dan semua elemen visual.

3- Struktur Skrip

Dalam skrip teater semua arahan yang mesti diikuti oleh pelakon. Sumber: Pixabay.com.

Menjadi cara untuk menceritakan kisah, skrip permainan mesti memenuhi ciri -ciri sastera tertentu, iaitu pembahagian menjadi tiga bahagian.

Pada mulanya watak -watak ditubuhkan, alasan mereka dan masalah dinamakan; Dalam pembangunan tindakan skala cerita sehingga kita melepaskan klimaks; Akhirnya, kesimpulan mewakili penyelesaian dan akhir konflik.

Kerja -kerja teater, tidak seperti format sastera lain, dipisahkan oleh tindakan, adegan dan lukisan; 3 tindakan adalah permulaan, pembangunan dan kesimpulan.

Perubahan adegan berlaku apabila pelakon memasuki atau meninggalkan panggung dan setiap lukisan mewakili perubahan dalam pemandangan.

Boleh melayani anda: bekalan: apakah dan fungsi

4- aksara

Pada mulanya, karya -karya Yunani kuno memberi tumpuan kepada watak - yang dipanggil protagonis - dan cerita itu dikembangkan terima kasih kepada tindakan mereka.

Terdapat jenis watak lain seperti antagonis - rakan sejawat - yang biasanya bertindak bertentangan dengan protagonis.

Watak Archetypal Komedi Seni

Watak -watak pelakon adalah sekunder yang biasanya archetypes, seperti kemarahan, lucu atau bimbang. Narator juga dianggap sebagai watak, walaupun biasanya tidak dapat dilihat oleh orang ramai.

5- Jantina

Seperti dalam aspek artistik lain, kerja biasanya dibahagikan mengikut jantina mereka. Yang utama adalah tragedi, komedi, melodrama dan tragisomedy.

Tragedi ini dianggap sebagai isu yang serius di mana protagonis membawa pelbagai kesukaran; Komedi adalah kisah ringan dan positif yang penuh dengan keterlaluan dan ketidakkonsistenan.

Melodrama meletakkan protagonis dan seluruh watak -watak dalam kesulitan di luar kemungkinan mereka dan tragisomedy, sebagai titik namanya, ia adalah campuran tragedi dan komedi yang mengasimilasi situasi kehidupan seharian.

Dalam pementasan

Ini, sebaliknya, adalah pihak yang bertanggungjawab ke atas pengarah yang bertanggungjawab untuk mengadakan kerja. Kadang -kadang, ia adalah penulis drama yang sama yang memutuskan untuk mengambil tongkat perwakilan di atas pentas.

1- Sceography

Untuk memainkan permainan di pentas, pemandangannya sangat penting, kerana ia adalah unsur -unsur visual yang menghiasi ruang yang meniru tempat atau keadaan tertentu.

Ini adalah seni yang didedikasikan untuk penciptaan objek, hiasan dan penetapan supaya orang ramai benar -benar direndam dalam kerja.

2- Kostum

Bahagian penting dalam penetapan kerja, terutamanya ketika datang ke sekeping berkala -era lain-.

Boleh melayani anda: tanda kesusasteraan

Ia memberi tumpuan kepada reka bentuk dan penciptaan pakaian yang sesuai untuk setiap pelakon, kerana banyak kali pakaian adalah ciri penting untuk watak -watak tertentu.

Pelakon permainan

3- Luminoteknik

Antara unsur -unsur yang diterangkan oleh Aristotle adalah persembahan, iaitu, pengeluaran yang tersedia untuk kerja. Untuk masa yang lama, sejumlah besar lilin digunakan untuk menerangi teater sehingga penggunaan cahaya buatan agak baru.

Luminoteknik adalah teknik yang mencipta dan memanipulasi lampu buatan untuk persembahan, menekankan objek atau watak tertentu.

4- Muzik dan Suara

Di era Aristotle semua karya mempunyai muzik dan kadang -kadang pelakon menyanyikan garis mereka.

Pada masa ini, kadang -kadang muzik latar belakang didengar tetapi, biasanya, penggunaan bunyi hanya terhad untuk menjana kesan bunyi, seperti guruh atau hujan.

5- Dance

Akhirnya, tarian, yang diwakili dalam gerakan koreografi, hadir dalam beberapa karya, terutama klasik.

Unsur ini berjalan seiring dengan muzik yang dipilih untuk menghidupkan kerja, walaupun ada kalanya sejarah tidak memerlukan sumber ini.

Dalam video berikut, anda boleh menikmati permainan:

Rujukan

1. Adair-Lynch, t. (s.F.) Unsur asas teater. Sejarah Teater. Diperolehi dari laman utama.SMC.Edu
2. Bermúdez, e. (s.F.) Struktur dan ciri -ciri permainan. Institut Washington. Diperolehi daripada Institutowashington.com
3. Perkhidmatan Penyiaran Awam (s.F.) Asal -usul teater. Perkhidmatan Penyiaran Awam. PBS pulih.org
4. Trumbull, e. (2008) Enam bahagian tragedi Aristotles. Kolej Komuniti Virginia Utara. Pulih dari NovaOnline.NVCC.Edu
5. Universiti Negeri Utah (2005) Huh? Teater? Asas-asas!. Ware kursus terbuka. Pulih dari OCW.Gunakan.Edu.